TOP OF THE CLIPS

Björk, "Family" (Andrew Thomas Huang)

"Family" es la presentación en sociedad del nuevo y esperado álbum de la islandesa ("Vulnicura") aunque más concretamente se trata de la revelación de la portada de dicho trabajo de estudio. Y es que "Family" renuncia a su categoría de vídeo musical para ofrecerse como un "Moving Album Cover". En cualquier caso, y pese a los eufemismos, estamos ante otro bizarro y enigmático trabajo del director Andrew Thomas Huang. Una obra que vuelve a incidir en parámetros indentificativos de su trayectoria como son la imagen generada por ordenador, el escaneo y composición facial y, sobre todo, la desesperada búsqueda de verosimilitud a través del hiperrealismo.

Skirt, "Sumika" (que)

Desde la tradición de líneas cinéticas y viajes oníricos de personajes fantásticos del manga japonés, nos llega esta historieta animada: "Sumika".

Flight Facilities, "Down to Earth" (Uncle Friendly)

Desde que Christopher Walken mostrara sus dotes coreográficas sobre las bases rítmicas de Fatboy Slim en "Weapon of Choice" (Spike Jonze), muchas han sido las estrellas del celuloide que se han lanzado a apoyar la industria vídeo musical: Elijah Wood, Jake Gyllenhaal, Shia LaBeouf, e incluso recientemente Tom Hanks se ha atrevido con algún paso de baile en lo nuevo de Carly Rae Jepsen. "Down to Earth" retoma el patrón del mencionado videoclip de Spike Jonze para así legar el peso de la narración en la interpretación y los pies de un Sam Rockwell que tampoco se mueve nada mal bajo los acordes de Flight Facilities.

We Cut Corners, "This is then" (Rémy M. Larochelle)

Segundo videoclip del animador e ilustrador Rémy M. Larochelle para los irlandeses We Cut Corners tras "The Male Mind". "This is then" incide en los mismos mecanismos formales que su antecesor, es decir, manuscrita "cel animation" de inspiración clásica.

Drenge, "We can do what we want" (Ed Lovelace)

El título de la canción es el briefing más oportuno para el planteamiento audiovisual desarrollado por Ed Lovelace: "podemos hacer lo que queramos". Literalmente, una pandilla atemoriza y destruye allá por donde pasa generando el caos y derrochando violencia en una irremediable referencialidad con la banda de los drugos de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971).

U2, "Every breaking wave" (Aoife McArdle)

La directora Aoife McArdle nos acerca nuevamente a una de sus localizaciones favoritas: Irlanda del Norte. Esta vez ambientando su narrativo videoclip en la época más convulsa de la región y centrando la acción en una pareja de jóvenes cuyos movimientos andan sujetos a los dictámenes de una política que rige sus emociones. Estamos ante una muestra más de la capacidad narrativa de una directora que necesita desesperadamente una puesta de largo. La limitación temporal del videoclip se le queda pequeña y poco a poco va incidiendo en trilogías y "long-form" vídeo como formatos para desarrollar sus relatos. 

Alt-J, "Pusher" (Thomas Rhazi)

La banda británica Alt-J sigue sacando partido a su último larga duración a base de obras vídeo musicales de impecable y sorprendente factura. Si anteriormente "Breezeblocks", "Flitzpleasure", "Hunger of the pine" o "Left Hand Free" vislumbraban una imagen desgarradora y visceral de la banda; "Pusher" marca la definitiva introspección pesimista. Con un continuo travelling circular, "Pusher" es la representación definitiva de la desesperación y la impotencia de un protagonista implicado en una escenografía fría, hierática, que desoye cualquier aspaviento emocional.

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