2009

VIDEOCLIPS DESTACADOS DEL AÑO




Estamos en época de listas de todo tipo y en Top of the clips no íbamos a ser menos, por eso hemos seleccionado 20 vídeos musicales como los más interesantes del año. No son todos los que están ni están todos los que son, pero ahí va:

-Coldplay, "Strawberry swing" (Shynola)



-The Presets, "If I know you" (Eva Husson)



-Kid Cudi feat. Kanye West & Common, "Make her say" (Nez)




-The Dead Weather, "Treat me like your mother" (Jonathan Glazer)



-Depeche Mode, "Wrong" (Patrick Daughters)



-Matt and Kim, "Lessons learned" (Taylor Cohen & Otto Arsenault)



-The Crystal Method feat. Matisyahu, "Drown in the now" (UVPHACTORY)



-We Have Band, "You came out" (David Wilson)



-Supersubmarina, "Supersubmarina" (Chino Moya)



-Metronomy, "A thing for me" (Megaforce)



-Peter Bjorn & John, "Nothing to worry about" (Andreas Nilsson)



-Kap Bambino, "Red Sign" (Anthony Dickenson)



-Charlotte Gainsbourg & Beck, "Heaven can wait" (Keith Schofield)



-Dinosaur Jr., "Over it" (Mark Locke)



-Röyksopp, "This must be it" (Filip Nilsson and Andreas Nilsson)



-Cinnamon Chasers, "Luv Deluxe" (Saman Keshavarz)



-Oren Lavie, "Her morning elegance" (Oren Lavie, Yuval & Merav Nathan)



-UNKLE, "Heaven" (Spike Jonze & Ty Evans)



-Sour, "Hibi no neiro" (Masashi Kawamura, Hal Kirkland, Magico Nakamura & Masayoshi Nakamura)



-The Last 3 Lines, "Fish Tank" (Memo Calaca)

The Antville Awards 2009

Videos Antville es una web muy interesante en donde todo aficionado al vídeo musical "postea" sus últimos descubrimientos o creaciones, favoreciendo que la página esté en constante movimiento y "actualización". Un sitio de obligada visita que, siguiendo con su carácter participativo, acaba de publicar un listado con los premios otorgados por los usuarios de la web:

The Antville Awards 2009

most fun video
Metronomy, "A thing for me" (Megaforce)

best animated video
Coldplay, "Strawberry Swing" (Shynola)

best performance video
Grizzly Bear, "Two Weeks" (Patrick Daughters)

best narrative video
Depeche Mode, "Wrong" (Patrick Daughters)

Hype Williams Award (for Best Mainstream rap video)
Kanye West, "Welcome To Heartbreak" (Nabil)

best choreography
Lady Gaga, "Bad Romance" (Francis Lawrence; Choreographer: Laurieann Gibson)

best art direction
Charlotte Gainsbourg & Beck, "Heaven Can Wait" (Keith Schofield)

best editing
Röyksopp, "This Must Be It" (Dir. & Editor: Andreas Nilsson & Filip Nilsson)

best cinematography
Depeche Mode, "Wrong" (Patrick Daughters; DP: Shawn Kim)

best unknown/unsigned director
Kevin Phillips

best new director
Danakil

director of the year
Megaforce

best music video of the year
Charlotte Gainsbourg & Beck, "Heaven Can Wait" (Keith Schofield)

Una buena selección...Simplemente, destacar el último trabajo de Keith Schofield, "Heaven can wait": una puesta en escena cuidada y una narración al servicio del surrealismo. Últimamente, cada vez que veo algún tipo de publicidad audiovisual, tengo la sensación de estar rodeado de monstruos.


Depeche Mode, "Fragile Tension" (Barney Steel & Rob Chandler)

Toda pieza vídeo musical busca la diferenciación, un atisbo de originalidad que consiga alejarle de la amalgama audiovisual posmoderna. Algunos videoclips se basan en presupuestos desorbitados y una puesta en escena digna de las superproducciones hollywoodienses para conseguir dicha diferenciación, otros se decantan por la vertiente más artística del audiovisual, hay quien se sirve de la imaginación por la vía del talento e incluso hay quien suple todo ello con un buen equipo técnico.

"Fragile Tension" pertenece a una categoría totalmente diferente. Vídeos musicales que reniegan de los tradicionales servicios de grabación, edición y postproducción (hasta cierto punto) adaptando técnicas de programación informática u otras vías de experimentación visual, propias de procedimientos analíticos de videoartistas como Nam June Paik; con la misma intención promocional que cualquier videoclip tradicional dado que no se recrean en el "absurdo" artístico sino que envuelven a la narración y, sobre todo, a la performance musical. Una "especie" en peligro de extinción, difícil de encontrar y comparable con videoclips alejados de los circuitos comerciales tradicionales e igualmente experimentales como "House of cards" (James Frost), de Radiohead, cuya grabación se produjo sin el uso de ningún tipo de cámara de captación de imagen. Un escáner 3D hacía las veces de camascopio y, mediante la colaboración del "data artist" Aaron Koblin, se hizo el procesamiento informático de la imagen; pero volvamos a "Fragile tension". Estéticamente, este videoclip tiene un notable parecido al comentado anteriormente, aunque la coincidencia visual esquemática y geométrica de los personajes en acción se debe a procesos muy diferentes.

Sus directores, Barney Steel (The Found Collective) y Rob Chandler, se encontraron ante la inexistencia de material audiovisual de la banda tocando la canción "Fragile tension" y el presupuesto tampoco ofrecía demasiado margen de maniobra para un posible rodaje así que se decidieron por un "refrito" de imágenes de la banda tratadas digitalmente para componer un explosivo planteamiento estético basado en partículas. El vídeo musical se completó con algunas imagenes de bailarines grabadas en chroma e igualmente procesadas a tiempo real mediante un software creado a tal efecto. Mehmet Akten (The Mega Super Awesome Visuals Company) se encargó de desarrollar el software en C++ mediante la plataforma openFrameworks (herramiento muy utilizada por artistas visuales y abierta a cualquier usuario interesado). El resultado es increíblemente profesional pese a no haber utilizado ningún plugin del mercado (y se me ocurre que plugins como los de Trapcode se podrían acercar al resultado obtenido). El objetivo estaba claro:

“Using custom software to create the visuals allowed us to get the exact look we were after, without being constrained to the available software or plugins on the market.”


She & Him, "Why do you let me stay here?" (Mark Webb)

Estamos en una época de proliferación de listados de todo tipo: los mejores discos del año, los mejores diseños del año, los mejores spots del año, etc; y como no podía ser de otra manera, los vídeos musicales tienen sus correspondientes listados anuales en páginas como Spin, Boards o Pitchfork (en breve Top of the clips presentará el suyo). "Why do you let me stay here?" es un videoclip que surge de la consulta de dichos listados. Un descubrimiento. Una joyita escondida de la que no tuvimos constancia en su momento y que ahora aparece como idónea alternativa a la proliferación excesivamente "arty" de las últimas "entradas". Disfruten del baile...


Pedro Marín, "El día después"

A continuación un videoclip de hace ya algunos meses pero que merece la pena echar un vistazo. Como reza su propia promoción, nos encontramos ante el primer vídeo musical hecho en teletexto. ¡Larga vida al televisor de tubo!


Metal on Metal, "Bastard" (The Glue Society)

¿Qué pasaría si juntásemos el "Kelly watch the stars" (Air) de Mike Mills con el sadismo asiático de Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) o Ichi The Killer (Takashi Miike, 2001)?...


These New Puritans, "We Want War" (Daniel Askill)

Con "We want war" nos encontramos ante uno de los directores más espectaculares de la industria vídeo musical: Daniel Askill. Un director con una capacidad artística increíble que asume grandes dificultades técnicas para la elaboración de sus trabajos en pro de una búsqueda de espectacularidad por la vía de la verosimilitud.

Haciendo un rápido visionado a la trayectoria del director australiano (sobre todo videoclips como "Reign", "Not a love song" o "Follow the cops"), todos siguen una estructura similar, demasiado cercana a piezas de otros directores de sobrada valía como Jonathan Glazer o Chris Cunningham, y el uso de la cámara lenta parece ser una constante excesivamente repetitiva, sin menospreciar el impacto visual y belleza de una técnica a la que ya nos hemos referido en numerosas ocasiones. Daniel Askill trata sus videoclips de la misma manera que Bill Viola experimenta en las galerías, y es que hay una sensación de pesadez en su obra que se aleja de la tradicional concepción ociosa del vídeo musical. Una visión artística del videoclip que es innegable y valorable por la trayectoria misma del clip de promoción musical pero que en algunas ocasiones, como en este caso, se acerca más a lo que entendemos como videoarte que al equilibrio narrativo y estilístico de piezas comparables como "Rabbit in your headlights" (UNKLE, Jonathan Glazer) o, quizás más acertada, "Heaven" (UNKLE, Spike Jonze y Ty Evans); ambas con un tratamiento más cinematográfico y con un uso narrativo tendente al clímax del que carece "We want war". Una eterna decepción.




A contracorriente

En un mercado audiovisual afectado a todos los niveles por la constantemente citada "crisis", en donde los vídeos musicales se manejan con presupuestos ajustados en un continuo reajuste del llamado "low budget" (producciones de bajo presupuesto); todavía hay gente capaz de arriesgarse o de conseguir presupuestos desorbitados para realizar una obra faraónica compuesta por 12 capítulos correspondientes al mismo número de canciones del último trabajo del colectivo Edward Sharpe and The Magnetic Zeros.

A continuación os dejo con las dos primeras partes de este vídeo musical en fascículos. Estaremos atentos a los nuevos lanzamientos. La cosa promete.

-
Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, "Desert Song" (Benjamin Kutsko y Cory Marrero)



-
Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, "Kisses over Babylon" (Isaiah Seret y Alex Ebert)

OK Go, "WTF?" (Tim Nackashi)

Nos sorprendieron con "A million ways", flipamos con "Here it goes again" y su coreografía en cintas de correr; y con "Do what you want" aprendimos algo más del clásico tapizado inglés. Ok Go siempre ha buscado llamar la atención del usuario, sobre todo de internet, a sabiendas de la tremenda repercusión de un medio con una comunicación boca a boca muy potente; y ahora, con "WTF?" sigue encontrando nuevos caminos de impacto con un vídeo musical en la misma línea gamberra de sus anteriores trabajos pero con una mayor implicación de la postproducción, llevando un efecto de "estela" al límite de sus posibilidades.





El "making of " tampoco tiene desperdicio:

Hermentaire, "Chewing-homme" (Olivier Gondry)

Hacía tiempo que no poníamos algo de "stop-motion" y no hay que perder las buenas costumbres. Así que, qué mejor manera de retomar esta técnica que con la última elucubración de Olivier Gondry. Tan impactante como siempre.




Teenagers in Tokyo, "Black Bones" (Rhett Dashwood)

Una secuencia explosiva, una cámara de alta velocidad y como resultado un derroche de emociones y matices expresivos para satisfacer nuestras ansias contemplativas. Larga vida al "slow-motion".



Gracias a Edu por el enlace.

Revolución 8-bit

"Revival", inspiración retro, vintage; son conceptos que plagan las descripciones estéticas de la mayoría de creaciones (en cualquiera de sus disciplinas artísticas) de la actualidad. Las tendencias están marcadas por referencias a épocas pasadas, una continua mirada atrás nostálgica de la que nos debemos sentir herederos y que, auspiciados por una infancia ociosa, no podemos dejar de observar.

La animación inspirada en antiguos videojuegos arcade 8-bit es una de esas referencias tremendamente reproducidas. Ésta goza de un gran acierto humorístico y narrativo, capaz de mantener la atención del espectador gracias a la simple y directa focalización de sus representaciones: figuras esquemáticas e ilustraciones japonesas que recuerdan a juegos como Pang, BubbleBobble o SuperMarioBros de clásicas empresas del género como Taito, Capcom, Namco o la incombustible Nintendo.

Dicha inspiración es la opción escogida por Jeremie Périn para su reciente vídeo musical: "Truckers Delight". Un videojuego hecho narración audiovisual en el que las reglas básicas de todo clásico del arcade se fusionan con una interpretación misógina y políticamente incorrecta del discurso. Una declaración de intenciones enfermiza que elude la mesura y se dispara hacia un despropósito explícito e hilarante. Una obra maestra no apta para mentes susceptibles.

-Flairs, "Trucker Delight" (Jeremie Périn)




Otro vídeo musical que se sirve de la misma técnica estética que "Trucker delight" y que, en cierta medida, resulta igualmente atrevido es "Love game" (Wilfrid Brimo). Este videoclip se aleja del tradicional concepto del videojuego arcade y se acerca a narraciones de videojuegos más cercanas en el tiempo como The Sims o a los desarrollos infográficos que anteriormente plasmaran los miembros de H5 para el excelente "Remind me" de Röyksopp:

-Shakedown, "Love Game" (Wilfrid Brimo, 2004)




Y para terminar, un "clásico" del 8-bit:

-Junior Senior, "Move your feet" (Shynola, 2002)



Delphic, "Doubt" (Andrew Huang)

El descubrimiento de la banda de Manchester (Delphic) vino acompañado por la confirmación artística de un director de gran futuro (Dave Ma), gracias a "This Momentary". Y es que dicho videoclip se había convertido en una obra de especial repercusión internacional consiguiendo diversas nominaciones en los últimos UK Music Video Awards, entre las que destacaban las de Mejor Cinematografía, Mejor Edición y la propia nominación del director al Mejor Director del Año. Toda una revelación.

Ahora, Delphic se encuentra a las puertas del lanzamiento de su esperado primer larga duración, "Acolyte", y como aperitivo nos han dejado el vídeo musical de su primer single "Doubt". Un clip cargado de peyorativas connotaciones "fashion" pero que goza de la suficiente aceptación del buen hacer fotográfico.

Marcado por una excesiva fijación en los personajes (modelos), el montaje se mueve en un fluir aburrido delimitado por una realización que busca la fijación en la siempre espectacular imagen hiperrealista 3D o CGI. Una imagen impactante en un principio pero que evoluciona sin demasiada sorpresa ni verosimilitud. En definitiva, un videoclip visualmente atractivo pero que deja frío.





N.A.S.A. feat. Tom Waits and Kool Keith, "Spacious Thoughts" (Fluorescent Hill)

Hace tiempo que los motion graphics se han asentado en el sector audiovisual convirtiéndose en una de las alternativas más atractivas y dinámicas gracias a composiciones basadas en geometrías evolucionadas en entornos 3D de una potente expresividad narrativa. N.A.S.A., escudados en el anonimato, lo utilizan normalmente como pretexto de sus creaciones con trabajos tan espectaculares como "Money" (Syd Garon & Paul Griswold) y, ahora, con "Spacious Thoghts", vuelven a las andadas de la ficción gráfica gracias a la labor técnica de los canadienses Fluorescent Hill.


The Bravery, "Slow Poison" (Buck)

Seguimos con los viajes interestelares, esta vez de la mano de Buck (especialista en grafismo y 3D con una excelente reel). Buck realiza una pieza de ciencia-ficción igualmente anclada en las grandes obras cinematográficas del género de la década de los setenta y ochenta, y , particularmente, "Slow Poison" recuerda a los psiconautas espaciales torturados por monstruos digitales como HAL9000 que ya nos enseñara Kubrick. Una visión compleja de la ciencia-ficción que se alejaba del puro entretenimiento de otros autores como Richard Matheson y que en este videoclip se sintetiza en algo más mundano, aunque igualmente complejo, como es el amor, eso sí, interdimensional.


Kap10Kurt, "Danger Seekers" (The Holograms)

Retrofuturismo animado de la mano de The Holograms (responsables del éxito del vídeo musical "Bulletproof" de La Roux) con guiños a Tron, Transformers e incluso Interstella 5555...seguimos anclados en una continua revisitación estética, pero ¡qué más da! mientras tengan la calidad de los trabajos de The Holograms.



Two Door Cinema Club, "I can talk" (Megaforce)




Jarvis Cocker, "Further Complications" (Stéphanie Di Giusto)

La artista anteriormente llamada Paf! Le Chien (Stéphanie Di Giusto) nos presenta un nuevo videoclip en donde el músico a promocionar es el objeto de sus perrerías. En los trabajos de esta directora la interacción del músico con el decorado es muy importante y suelen delimitar el discurrir de toda la pieza. Con "Further Complications", sigue acentuando su estilo minimalista y se aprovecha de las dotes interpretativas y carismáticas de un Jarvis Cocker capaz de llenar la pantalla con amorfos movimientos de cadera. Un ciclorama blanco es el fondo, cuatro cubos del mismo color el mobiliario y unos artificios visuales de estilo "origami" son la espectacularidad y originalidad que todo vídeo musical debe tener; el contexto perfecto para representar un estilo que siempre funciona: menos es más.


Land of Talk, "It's Okay" (WeWereMonkeys)

"The first person we thought of after listening to 'It's Okay' was Antiope, queen of the Amazons. We saw her as the last of her tribe, riding her horse in slow motion through a lonely, dreamlike landscape. We saw her heading towards an inevitable end; jumping off a precipice and disintegrating into an abstract form" (WeWereMonkeys)

Tal y como explican el dúo de directores (Mihai Wilson y Davide di Saro), alias WeWereMonkeys, en su página web, la idea del argumento surgió tras escuchar a su productora (Marcella Moser) relatar la historia de la última reina Amazona y su inevitable viaje hacia la desaparición. Un relato que casaba perfectamente con el sentimiento que se desprende de las notas musicales de Land of Talk y que, sin embargo, no tiene apenas que ver con una transliteración visual de la canción. Como ellos mismos afirman, la idea era hacer un tratamiento visual que encajase con la armonía estética del planteamiento musical.

El resultado es un viaje onírico visto a través de los ojos de la última Reina Amazona, Antiope. Un viaje lleno de desesperanza y abocado a la desaparición que, a pesar de ello, resulta hermoso.

Muchos de los detalles técnicos del vídeo musical los podéis consultar en la web de WeWereMonkeys. Otros detalles los tenéis que adivinar viendo "It's okay"...al parecer, el videoclip esconde una sorpresa. De hecho son dos, porque ambos directores se han escondido entre las montañas del salvaje mundo de Antiope. Un reto para esta semana.


TOP FIVE VIDEO NOVIEMBRE

Como todos los meses, desde hace algún tiempo y aunque alguna vez se me olvide postearlo aquí, está disponible una nueva selección de los cinco mejores vídeos musicales del mes en el blog de Neo2. Sólo tenéis que hacer click.

Un tándem poco fructífero

A simple vista, una aventura audiovisual ("Undisclosed desires") en la que estén inmersos nombres como los de la dupla francesa Jonas&Francois y los eléctricos Muse supone una gran expectación. Y no es para menos. Jonas&Francois revolucionaron el mundo del vídeo musical con su colaboración con So Me para uno de los clásicos ya de esta década: D.A.N.C.E. (Justice). Experimento que repitieron más tarde, en su salto definitivo al mainstream, de la mano del rey Midas del hip-hop norteamericano, Kanye West, para su single "Goodlife"; y actualmente, son unos creadores indispensables para los artistas del momento: "4 minutes" (Madonna feat. Justin Timberlake) o "Peace" (Depeche Mode). Por su parte, Muse siempre se ha caracterizado por ilustrar sus singles con trabajos delimitados por la espectacularidad. Sobre todo, gracias a la labor en la dirección de realizadores consagrados como Floria Sigismondi, Joseph Kahn o David Slade; inseparables durante algún tiempo (2001) y pieza clave de sus trepidantes y postmodernas piezas vídeo musicales ("Hyper Music", "Bliss" o "New Born").

Sin embargo, "Undisclosed desires" goza del nefasto encanto de la observación. El videoclip se queda en una mera experimentación escenográfica e inocente explotación de la misma. Excesiva comtemplación para un vídeo musical que demanda más ritmo y espectacularidad.

-Muse, "Undisclosed desires" (Jonas&Francois)


The Manvils, "Turpentine" (Tristan Orchard)

Otro videoclip thriller con muerto de por medio. Eso sí, con la espectacular colaboración de uno de los secundarios de lujo del hollywood más reciente: John Savage.


Jay-Z se vuelve a teñir de blanco y negro

Cuando en 2004 Mark Romanek afrontó la tarea de representar visualmente la promo de "99 problems" para Jay-Z, nadie era consciente del éxito que podría alcanzar dicho vídeo musical. Teñido de riguroso blanco y negro, no era el típico vídeo de negratas e incluso algunos de sus protagonistas eran celebridades "blancas" ajenas a dicho mundillo (Vincent Gallo) pero la sensibilidad visual de Romanek marcó un hito en el terreno audiovisual del hip-hop norteamericano; y ahora, en 2009, Hype Williams (realizador marcado por una carrera fuertemente ligada al mundo del hip-hop) vuelve a filtrar las calles de Nueva York con un contrastado blanco y negro en "Empire State of Mind". Siempre se ha tratado de crear escuela y derribar barreras. Pues bien, he aquí "Empire State of Mind". Una nueva declaración de amor de Jay-Z por su ciudad y su barrio (Brooklyn) tratada desde un montaje sencillo y previsible pero envuelto en la espectacularidad de unos planos y unas fotografías que pocas ciudades pueden ser capaces de ofrecer.

-Jay-Z feat. Alicia Keys, "Empire State of Mind" (Hype Williams)


Hecq vs. Exillion, "Spheres of fury" (Tim Brown & Christopher Hewitt)

Un homenaje a las grandes películas bélicas de los ochenta de antihéroes y perdedores entrañables. Escenas sacadas de "La chaqueta metálica", "Platoon" o "La colina de la hamburguesa" son una referencia bien adaptada con buen humor y grandes dotes de realismo. La guerra nunca había sido tan inocentemente violenta.


The Toxic Avenger, "Toxic is dead" (Steven Ilous)

Los Bonnie and Clyde del siglo XXI se desenvuelven en una narración marcada por un ritmo perfectamente medido en pausas "slow-motion" y persecuciones trepidantes. Simple pero tremendamente efectivo e igualmente bien resuelto.


Paolo Nutini, "Pencil full of lead" (Corin Hardy)

Si hace poco hablábamos de David Wilson como una de las grandes promesas del audiovisual internacional, Corin Hardy no se queda atrás en este sentido; aunque quizás el caso de Corin sea ya el de un año de consagración como director después de años siendo uno de los buques insignia de Academy Films.

Este año hemos visto grandes trabajos del realizador y el más llamativo, sin duda, es "Warrior's dance" (The Prodigy). Un viaje a las profundidades del fenómeno "rave" desde la perspectiva de unos paquetes de tabaco animados. Su última elucubración se llama "Pencil full of lead" y se presenta como una obra mutante de la tradición televisiva del show de Ed Sullivan y las "perrerías" animadas de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (Robert Zemeckis, 1988). Todo lo que un vídeo musical debe tener: una buena actuación, algo de sensualidad, un poco de narración, humor y frescura.

-Paolo Nutini, "Pencil full of lead" (Corin Hardy)

UK Music Video Awards

El pasado 13 de octubre tuvo lugar en Londres la ceremonia de premios de la industria video musical británica. Algunos premios resultaron ser grandes sorpresas, entre la gran cantidad de categorías, y otros fueron éxitos cantados como "Strawberry Swing", videoclip dirigido por el colectivo Shynola para los ingleses Coldplay, que se llevó el galardón al Vídeo del Año; pero en general el resultado de la gala es un ejemplo de gusto por el arte del audiovisual, al contrario que otras competiciones del otro lado del Atlántico (véase MTV Music Video Awards).

El gran triunfador de la noche fue el director danés Martin de Thurah, llevándose el premio al Mejor Director y recibiendo otros tres (Mejor Cinematografía, Mejor Vídeo Pop y Mejor Efectos Visuales) por dos trabajos en concreto:

-Glasvegas, "Flowers and Football Tops" (Martin de Thurah)
Mejor Cinematografía (Lasse Frank)

Mejor Efectos Visuales
(Johan Drehn y Martin de Thurah)





-Will Young, "Changes" (Martin de Thurah)
Mejor Vídeo Pop

Otro de los triunfadores de la noche fue David Wilson (Mejor Director Novel y Mejor Vídeo de bajo presupuesto). Director de videoclips como "You came out" (We Have Band), "We got time" (Moray McLaren) o "Remedy" (Little Boots) ha sido una de las gratas sorpresas de este año gracias a un trabajo audiovisual tremendamente imaginativo fundamentado en elaboraciones artesanales limitadas por las restricciones económicas de sus presupuestos. Premio justo:

-Moray McLaren, "We got time" (David Wilson)
Mejor Vídeo de bajo presupuesto en la categoría indie



El resto de premiados los podéis consultar en la web de los premios. Muchas categorías y galardonados, la mayoría justos vencedores, aunque siempre hay algo con lo que no podemos estar del todo de acuerdo. Como es el caso del Mejor Vídeo Internacional, que ha recaído sobre "Paparazzi". Vídeo musical dirigido por Jonas Akerlund para Lady Gaga al que ya le dimos su merecido en su momento.

Para finalizar, me gustaría resaltar dos trabajos y consecuentes galardones más. Os dejo con ellos:

-Oasis, "Falling Down" (WIZ)
Mejor Montaje (Tom Lindsay)



-The Presets, "If I Know you" (Eva Husson)
Mejor Vídeo Dance




The Last 3 Lines, "Fish Tank" (Memo Calaca)

Un poco de serie B para satisfacer nuestras mentes impúdicas.

Como no podía ser de otra forma, a destacar su puesta en escena,
en donde no falta ningún detalle: "cacharrerío" a punta pala, vestuario al más puro estilo "Teenagers from outer space" y "Barbarella", alienígenas de calado pop, científicos locos y algo del género en su versión asiática (con su monstruo de 50 pies de altura incluido). Una revisión estilística fiel a las peculiaridades de este cine. Un apunte más: genial el tratamiento gráfico de cabecera y cierre.


Q-Tip (feat. Norah Jones), "Life is better" (Goodtimes)

Animaciones tipográficas, fotocopiados, composiciones multicapa y estética retro para un elegante trabajo de Goodtimes. "Life is better" mantiene una atmósfera dinámica y romántica que convierte al videoclip en una de las piezas más destacadas del entramado productivo de Draw Pictures. Pasaros por su web. No tiene desperdicio.


Un final made in Hollywood

Toda buena película estadounidense que se precie debe ir acompañada del preceptivo "happy end". Un concepto del que se sirve el siguiente videoclip como punto de partida de la narración. Su creador, Keith Schofield, vuelve a hacer de las suyas y nos regala un refrescante planteamiento: cerrado el círculo de la trama cinematográfica aparece un inesperado protagonista.

-Justice / Lenny Kravitz, "Let Love Rule" (Keith Schofield)



Una muestra más del original trabajo de un creador capaz de desarbolar antiguos preceptos narrativos desde la mirada más cómica y surrealista del asunto. Su primera gran aportación fue un "viral" para Diesel y, desde entonces, sus trabajos han estado marcados por su incuestionable impronta. A continuación os dejo con el citado "viral" y otro de los videoclips más destacados del realizador norteamericano, "Toe Jam":

-Diesel "SFW XXX"



-The BPA, "Toe Jam"


Meeting of Important People, "Brittney Lane Don't Care" (Thom Glunt)

Original e inspiradora interpretación audiovisual la desarrollada por Thom Glunt. Una muestra más de la capacidad artesanal de un mundo audiovisual excesivamente dominado por la postproducción digital. ¡Hala, a darle al cutter!

-Meeting of Important People, "Britney Lane Don't Care" (Thom Glunt)


El despertar de la adolescencia

Bonito retrato de la pubertad el que presenta Adam Hashemi (Bacon) para la banda danesa Oh No Ono. La imaginación puede ser un terrible aliado cuando se empieza a manifestar la sexualidad y al final...Ups!!

-Oh No Ono, "Swim" (Adam Hashemi)


Recuerdos en una caja de cartón

Ingredientes: plano subjetivo, rotoscopia (toon it), retrospectiva vital, una pequeña dosis de polaroid y algo de "Take on me" (A-Ha); y ya tenemos la fórmula ganadora del último single de Zoot Woman, "Memory". Un videoclip codirigido por Mirjam Baker y Michael Kren en el que realidad, ensoñación y recuerdos se mimetizan distorsionados por el ojo vouyeur que proporciona el marco de una polaroid...¿o es una diapositiva? Mejor vayamos corriendo a desembalar los viejos recuerdos fotográficos que a lo mejor nos llevamos una sorpresa.

-Zoot Woman, "Memory" (Mirjam Baker y Michael Kren)


Andreas y Filip Nilsson: acaparando el mercado

Si este mismo mes ofrecíamos una entrada en la que Andreas Nilsson ponía delante de su objetivo a algunas de las estrellas de la NBA para parodiar el mundillo del hip-hop en lo que nos atrevimos a describir como un producto híbrido entre vídeo musical y spot televisivo; ahora, este mismo director, vuelve a hacer de las suyas con un trabajo para el dúo noruego de electrónica Röyksopp. Y es que Andreas Nilsson se está convirtiendo en uno de los directores más prolíficos de este año 2009, junto a su pareja de baile, Filip Nilsson. Como consecuencia, han recibido varias nominaciones para los UK Music Video Awards que se celebrarán en Londres el próximo día 13 de octubre (daremos buena cuenta de los resultados...para las nominaciones consultad la web del evento); pero centrándonos en el objeto de este post (el lanzamiento audiovisual del nuevo single de Röyksopp, "This Must Be It"), el dúo sueco de realizadores ha decidido retomar los postulados estilísticos de su videoclip "If I had a heart" (Fever Ray) y convertir "This Must Be It" en una jocosa representación del concepto tribal, una puerta abierta a las posibilidades sectarias de la desproporción tomando como dogma la música. Apuntémonos al culto, merece la pena.

-Röyksopp, "This Must Be It"



Como comentábamos, algunas de las producciones de Andreas y Filip Nilsson han sido nominadas a los UK Music Video Awards, así que, os dejo con los videoclips en cuestión:

Best indie/alternative video
-Fever Ray, "If I had a heart" (Andreas Nilsson)



Best International video
-Peter Bjorn and John, "Nothing to worry about" (Andreas Nilsson & Filip Nilsson)


Crookers feat. Kardinal Offishall, "Put your hands on me" (Jonnie Malachi)

Transgresora visión de la vejez la que presenta Jonnie Malachi. Una narración en torno a la soledad y la falta de cariño bajo los testarazos sonoros de Crookers: nada que ver, pero al final engancha...

The Fray, "Heartless" (Hiro Murai)

Nueva propuesta audiovisual en clave de innovación de otro de los elegidos de Partizan: Hiro Murai. Esta vez nos encontramos con una pieza más edulcorada que la atrevida "Signs" para Bloc Party (échale un vistazo en Top of the clips), "Heartless" es un viaje a la adolescencia a través de la imaginación de un joven atormentado por el primer amor. Menudos garabatos escolares...todo un arte.


Cinnamon Chaser, "Luv Deluxe" (Saman Keshavarz)

Varias historias, mismos personajes y un punto de inflexión en sus vidas. Excelente trabajo de edición y planificación narrativa desde plano subjetivo que recuerda a otros trabajos como "Smack my bitch up" de Jonas Akerlund o, más recientemente, al cortometraje "Last Day Dream" de Chris Milk. Por cierto, el vídeo musical ha sido grabado con una Canon 5D Mark II. Una cámara que está suponiendo toda una revolución en la producción audiovisual actual. Primero fueron las Red One y ahora surgen las DSLR capaces de capturar vídeo en alta definición y con la versatilidad que supone una cámara manejable capaz de aprovecharse de las ópticas fotográficas, además de la reducción de costes que conlleva...Algo que realizadores consagrados como Chris Milk no han dejado escapar. Toda una garantía.

-Cinnamon Chaser, "Luv Deluxe" (Saman Keshavarz)


Love of Lesbian y Lyona

Precioso el trabajo de animación de Lyona. Una realizadora a tener muy en cuenta dentro del panorama nacional.

-Love of Lesbian, "Te hiero mucho (Historia del amante guisante)" (Lyona)

MTV Video Music Awards 2009

Siempre que acudo a ver las listas de los premiados en este tipo de galardones me llevo rotundas decepciones. Suelen ser ceremonias en las que se premia la popularidad de los promocionados y eluden cualquier reivindicación del talento original del producto audiovisual en sí mismo. Simplemente echemos un vistazo a los afortunados: Green Day, Beyoncé, Britney Spears, etc. Parece que vivimos en un bucle televisivo. Menos mal que en este tipo de galardones siempre hay un rincón para lo novedoso. Eso sí, muy pequeño. En los MTV Video Music Awards, ese rincón se llama "Breakthrough Video" y este año se lo ha llevado la aventura nudista por Times Square de Matt and Kim:

-Matt and Kim, "Lessons Learned" (Taylor Cohen & Otto Arsenault)



Siguiendo con los galardonados. Lady Gaga, el nuevo experimento mediático estadounidense, recibió varios premios ("Best new artist", dirección artística y efectos especiales) por uno de los videoclips más criticados en Top of the clips: "Paparazzi" (Jonas Akerlund). Tengo que decir que los vídeos que menos me han gustado este año son los premiados por MTV...¡hay que joderse!; como "21 guns" de Mark Webb para Green Day, ¿no os resulta aburridísimo?. Para este vídeo han sido los premios a la Mejor Cinematografía, Mejor Dirección y Mejor Vídeo de Rock...¿hmm?. Para ir terminando y como no es necesario (os lo aseguro) ver cada una de las categorías, el galardón al mejor vídeo del año fue para "Single Ladies (Put a ring on it)" dirigido por Jake Nava e interpretado por Beyonce. Me alegra ver que todavía seguimos los mismos patrones primitivos: pon a tres tías de buen ver con una coreografía sugerente basada en latigazos de culo y ya lo tienes...¡premio para el caballero! Además, con un poco de suerte a lo mejor te llevas también el de Mejor Coreografía o algún otro como Mejor Edición...¿Mejor edición?...Ah, sí, al final del vídeo me parece que hay un montaje discontinuo, será por eso. Sólo una pregunta: ¿estos premios los da el público, no?

-Beyonce, "Single Ladies (Put a ring on it)" (Jake Nava)


Vídeo musical + spot = Hyperizers

Ahora que estamos en plena debacle baloncestística con una selección española que hace estragos en la tensión arterial del "españolito" medio, os traigo una curiosa mezcla entre videoclip y spot con algunas de las estrellas del baloncesto norteamericano y la dirección de uno de los directores emergentes más destacados: Andreas Nilsson. Al final no es más que una excusa para vender zapatillas pero está bien la parodia que jugadores como Andre Iguodala (Philadelphia 76ers), Mo Williams (Cleveland Cavaliers), Kevin Durant (Oklahona City Thunder) y Rashard Lewis (Orlando Magic) hacen de su propia cultura del hip-hop bajo el alter ego de Hyperizers.

-Hyperizers, "Don't criticize, hyperize" (Andreas Nilsson)


Manos de Topo, "Lógico que salga mal" (Kike Maíllo)

Lo siento, tengo que hacer una valoración musical de Manos de Topo. Llevo algún tiempo siguiendo el trabajo audiovisual de la banda española y lo cierto es que se han servido de clips promocionales de gran originalidad, entusiasmo y riesgo (un ejemplo: "Es feo" de Kike Maíllo); vamos, de lo mejorcito que se ha realizado en España en este sentido...pero ya no soporto más su voz. Entiendo que la cosa empezara como una broma, un quejido llorica e irritante que parodiase la canción romántica tradicional y , joder, tenía su gracia...pero todo tiene un límite. No entiendo que alguien pueda escuchar durante 30 minutos, aproximadamente, ese sonido chirriante...pero lo comprendo. Si es que al final no son tan malos como ellos mismos afirman. Las notas musicales que se mueven por debajo de la estridencia son muy destacables y atractivas...pero esa voz...

En fin, os dejo con "Lógico que salga mal". Nueva colaboración con el realizador Kike Maíllo y plano secuencia al canto. Un complicado trabajo de coordinación con unas coreografías muy divertidas y varias referencias videocliperas. La más clara y evidente: Nagi Noda. El vídeo musical comienza con la aparición secuencial de la acción de un personaje mediante estatismo escultural en el espacio...¿eh?, mejor dicho, busquemos la fuente que se entenderá mejor: Yuki, "Sentimental journey" (Nagi Noda). Ahora sí, os dejo con Manos de Topo.

-Manos de Topo, "Lógico que salga mal" (Kike Maíllo)

TOP FIVE VIDEO SEPTIEMBRE

Ya puedes encontrar una nueva edición del Top Five Video en el blog de Neo2. Este mes la verdad es que no me he guardado ningún videoclip en la manga así que todos los que aparecen ya los hemos podido disfrutar en Top of the clips, pero seguro que alguno se te pasó en su momento...además, siempre merece la pena pasarse por el blog de Neo2. Un lujazo de blog con un montón de cosas interesantes que consultar. Check it out!

Eskimo Joe, "Losing friends over love" (Helen Clemens)

Desde Australia nos llega esta nueva experiencia audiovisual en 3D. Un vídeo musical ubicado entre la imaginería fantástica de Tim Burton y el realismo mágico de Terry Gillian; y llevado a la pantalla gracias al trabajo del animador Pete Commins (otro investigador de Partizan) y al desarrollo conceptual y realización de Helen Clemens. Al parecer las directrices marcadas por el grupo Eskimo Joe se basaban en dos referencias vídeo musicales claras: "Sledgehammer" (Peter Gabriel, Stephen R. Johnson, 1986) y "Rock it" (Herbie Hancock, Godley & Creme, 1983). Dos piezas fundamentales para entender el videoclip postmoderno. ¿No os recuerdan algunos personajes de "Rock it" a algunas esculturas cinéticas de Juan Muñoz? Lo que queda claro es que las esculturas cinéticas marcan la fantasía aventurera del clip de Helen Clemens.

-Eskimo Joe, "Losing friends over love" (Helen Clemens)

Videoclip interactivo: "The never ending why"

Nos encontramos, quizás, con el videoclip interactivo más flojo de los mostrados hasta ahora en Top of the clips. Sin embargo, dada la novedad del formato, aquí está. El vídeo diseñado por Champagne Valentine sale con motivo del lanzamiento de un nuevo single de Placebo: "The never ending why". Un vídeo carente de intención narrativa clara, con una estética de dudosa factura y una interactividad bastante insulsa. Es cierto, que ya hemos visto algunas piezas de este tipo en las que el único punto de interactividad es el desplazamiento del cursor a lo largo del lienzo audiovisual para así observar la aparición de grafismos a su paso, pero, en este caso, dudo mucho que aguantéis más de treinta segundos, resulta bastante aburrido y, en demasiadas ocasiones, desconcertante por los cambios de plano sin objetivo alguno. Dadas las peculiaridades informáticas de estos videoclips interactivos no podemos incrustar el vídeo en el blog pero os dejo con algunos pantallazos para que os hagáis una idea. Siempre podéis acceder a la página diseñada a tal efecto para ¿disfrutar? de "The never ending why".

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