2010

TOP 20 CLIPS DEL AÑO

Las fechas mandan y ahora toca hacer balance con lo que es, a nuestro parecer, lo mejorcito que se ha visto en Top of the clips durante este 2010. Evidentemente, faltan muchos interesantes trabajos pero hay que delimitar de alguna manera la selección. Antes que nada, me gustaría resaltar algunos de esos vídeos musicales que, porque sí (je, je), no forman parte de dicha selección y cabría resaltar. En primer lugar, el recién nombrado mejor director del año por los UK Music Awards, Daniel Wolfe, nos ofrecía un interesante planteamiento narrativo, en lo que hemos dado en llamar vídeo musical seriado, junto al artista británico Plan B. Hasta la fecha, tres son los vídeos que han realizado juntos ("Prayin'", "She Said" y "Love goes down") y el resultado ha sido un compendio de coreografías y dramatizaciones que se han traducido en un reconocimiento por parte de público e industria. En segundo lugar, después del intenso esfuerzo que le dedican en sus vídeos los chicos de Ok Go, no podíamos dejar de señalar el gran trabajo realizado este año. Convertidos, desde hace algún tiempo reyes de Youtube, parecía imposible poder mejorar lo realizado anteriormente con sus variopintas coreografías pero se han puesto las pilas y nos han surtido de buenas dosis de originalidad y frescura en vídeos como "End Love", "White Knuckles" o la espectacular Rube Goldberg Machine de "This too shall pass". Todo un acontecimiento. Por último, cabría mencionar el fenómeno musical del momento: Lady Gaga. Sus apariciones en directo, sus vídeos, sus colaboraciones, etc; todo en ella se ha convertido en un torbellino mercantilista que, sin embargo, también ha recibido su merecido reconocimiento artístico principalmente de la mano de MTV y sus premios anuales. Numerosos han sido los videoclips de la artista reconocidos aunque quizás sea "Bad Romance" el que se lleve la palma y, por eso, merece el reconocimiento de todos... Pues bien, sin más, la lista de este año. Disfrutadla:

-Liars, "Scissors" (Andy Bruntel)


-Massive Attack, "Splitting the Atom" (Edouard Salier)


-Yann Perreau, "L'amour se meurt" (Gabriel Poirier-Galarneau y Olivier Picard)


-M.I.A., "Born Free" (Romain Gavras)


-Temper Trap, "Love Lost" (Dougal Wilson)


-Tomasz Stánko Quartet, "Grand Central" (Katarzyna Kijek y Przemyslaw Adamski)


-Mujeres, "L.A." (Lope Serrano)


-Tame Impala, "Solitude is bliss" (Megaforce)


-Mark Ronson & The Business INTL, "Bang Bang Bang" (Warren Fu)


-Breakbot, "Baby I'm Yours" (Irina Dakeva)


-Dancin Pigeons, "Ritalin" (Tomas Mankovsky)


-Ben L'Oncle Soul, "Soulman" (Nassim Maoui y Christophe Metz)


-The Hundred In The Hands, "Pigeons" (DANIELS)


-UNKLE, "The Answer" (John Hillcoat)


-Glez., "Todo el Tiempo" (Jesús Hernández)


-Scissor Sisters, "Invisible light" (Nicolás Méndez/CANADA)


-Klaxons, "Twin Flames" (Saam Farahmand)


-White Lies, "Bigger than us" (Jonas & François)


-Grum, "Through the night" (The General Assembly)


-The Johnny Cash Project (Chris Milk y Aaron Koblin; videoclip interativo participa)

Goose, "Can't stop me now" (Megaforce)

Fenech Soler, "Demons" (Casper Balslev)

Dejarse llevar por una estética, por un "look" postmoderno (en consecuencia efímero) puede resultar fatal para una producción audiovisual; sin embargo, el tiempo suele poner en su sitio a todo el mundo y la buena realización suele compensar carencias narrativas. Casper Balslev, arropado por un equipo artístico danés (con las connotaciones estilísticas que conlleva dicha marca: garantía de calidad), se recrea en conceptos ya conocidos con predominancia de suaves degradados y ralentizados con intención contemplativa. "Demons" surge como un vídeo musical familiar, sobradamente visto, pero el tiempo discursivo da la razón a su director, que se esfuerza en compensar la familiaridad con variedad de angulaciones y ritmo en la edición. Nos encontramos ante un clip perfectamente armonizado que merece la pena no dejar pasar.

Scissor Sisters, "Invisible Light" (Nicolás Méndez/CANADA)

Sin duda una de las grandes noticias de este año, en el audiovisual nacional, es el fichaje del colectivo CANADA (Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano) por la globalizada Partizan gracias, sobre todo, al excelente trabajo realizado en "Bombay" para El Guincho. Partizan supone toda una garantía para internacionalizar sus trabajos y el primer paso para ello es este "Invisible Light". Con un equipo humano que se mantiene de anteriores producciones de CANADA, la cuestión estética mantiene su fuerza (enmarcada en la cinematográfica visión del 16mm de los sesenta y setenta, y la nouvelle vague; además de tener habitualmente guiños o referencias remarcables para los más cinéfilos como en "Tot torna a començar" con Carl T. Dreyer o en este "Invisible Light" que recuerda por momentos a las producciones de la Hammer o, más cercano, al cine de terror erótico de Paul Naschy). Los planteamientos iconográficos igualmente deambulan por el mismo terreno oscuro del erotismo, el surrealismo y lo kitsch; que ya veíamos en anteriores trabajos del colectivo como el mencionado "Bombay" o "De la monarquía a la criptocracia". Esta nueva creación para Scissor Sisters, refuerza todo el "pastiche" con un montaje y una realización más dinámica, con un gusto por la apreciación del detalle y un ritmo cuidado enfurecido con grafismo en armonía estética con la pieza. Éste es el comienzo de una prometedora carrera internacional.

Chase & Status feat. Liam Bailey, "Blind Faith" (Daniel Wolfe)

Después de una temporada en la que Daniel Wolfe se ha dedicado enteramente al vídeo musical "seriado" para Plan B y tras haber recibido el premio al mejor director en el UK Music Video Awards; éste vuelve a la carga con una pieza de inspiración costumbrista: "Blind Faith". Un videoclip que captura la esencia de las añoradas "raves" y retrata la camaradería de un entorno tortuoso. Pese a poseer toda la filmación una percepción de archivo encontrado, de reciclaje doméstico, lo cierto es que se trata de un material grabado ex profeso para la ocasión. Tim Francis, su productor, habla del asunto para Promo News:

“Daniel spent five days in Manchester street-casting himself, going to night spots where he’d find the right people”  

“Daniel’s not about staging set-ups, his approach is to create an event and film it. The magic is to get the right guys in the right environment, and let things happen."

“It was like a proper revival night (...) And the response we got was that it was the best party that Manchester had seen in a while.”

Daft Punk, "Derezzed" (Warren Fu)

Como ya todos deberíamos saber, está apunto de estrenarse el que puede ser el acontecimiento cinematográfico del año: Tron Legacy (17 de diciembre); y Daft Punk asume el reto de su banda sonora. "Derezzed" es una buena oportunidad de "testear" dicha combinación. ¡Brutal!

Dead Snares, "The Language" (Tobias Stretch)

Oscuros e inquietantes son sus personajes, sus marionetas, como oscuras e inquietantes son sus historias. Una vez más, Tobias Stretch, con un estilo y una escenografía muy marcada, con un estilo muy peculiar y constante, demuestra el poder de su magia hecha animación. 

Tame Impala, "Expectation" (Clemens Habicht)

A primeros de año, llegaba a nuestras manos el que podríamos considerar primer videoclip con visión 360º. Una novedosa cámara permitía la hazaña y Julien Widmer se atrevía con ella para la realización de "Loser". La iniciativa llamaba la atención más por la técnica que por su aplicación dado que resultaba excesivamente aberrante. Sin embargo, meses más tarde, Clemens Habicht aparece con este "Expectation" retomando la misma técnica y depurando errores de su predecesor, sobre todo en lo que se refiere al estatismo de la cámara y sus perspectivas.

Dirty Deeds, "Stupid people" (Flying-V)

La eterna lucha de sexos es, una vez más, revisitada y reanimada.

Klaxons, "Twin Flames" (Saam Farahmand)

En el camino semanal que supone la búsqueda de videoclips atractivos e interesantes para la inclusión en este blog, siempre se espera encontrar la nueva idea audiovisual capaz de minar mentes y crear escuela. Pues bien, Saam Farahmand hace tiempo que pertenece al grupo de los elegidos directores que, con sus apuestas, han creado escuela y han dotado al videoclip actual de una posición respetable dentro del audiovisual internacional, gracias a un trabajo marcado por la originalidad e innovación; aunque ello provoque el rechazo de una parte del público más comedida en algunas ocasiones. Éste es el caso de "Twin Flames", un vídeo sorprendente, atendiendo a su carácter efectista, y controvertido por su aplicación estética que aduce, a través de la sugestión, a la perturbación visual. Como dirían los "guiris", "Twin Flames" pertenecería a ese grupo de vídeos tildados con la nueva coletilla de moda NSFW (not suitable for work).

The Naked and Famous, "Girls like you" (Special Problems)

Un plano secuencia desde la atenta mirada del "voyeur" es lo que plantea el colectivo Special Problems con este "Girls like you". Nuevamente la sencillez hace mella en el espectador.




Previamente a "Girls Like You", "Twice if you are lucky" suponía una vuelta a la animación por parte del colectivo.

-Crowded House, "Twice if you're lucky" (Special Problems):

Seymour Bits, "Put it back down" (Michien ten Horn & Maarten J. Berkers)

No sé si bizarro es la palabra para definir esta pieza pero lo cierto es que goza de una continuidad y dinamismo envidiable para un producto vídeo musical.

Arcade Fire, "The Suburbs" (Spike Jonze)

Spike Jonze ha vuelto y lo hace junto a una de las bandas más respetadas del indie internacional: Arcade Fire. Una colaboración que parece formar parte de un proyecto mucho mayor y del que, hasta la fecha, tampoco se sabe demasiado. "The Suburbs" es un compendio de secuencias extraídas de un cortometraje pendiente de su estreno y en el que el director norteamericano vuelve a centrar su objetivo en la mirada nostálgica a edades pasadas: juventud o adolescencia, principalmente. Adolescencia que, en manos de su director, florece con la fortaleza expresiva que se le presupone, con sentimientos extremos y unas ansias de vivir inherentes a esa época. Un punto de vista costumbrista de una sociedad acomodada y su juventud narrada en perfecta evolución cinematográfica hacia el clímax, pese a lo desestructurada de la historia, y que, en definitiva, vuelve a poner en primer término conceptos como sencillez e historia. ¡¡¡Spike Jonze ha vuelto!!!

Au Revoir Simone, "Knight of Wands" (Eli Stonberg)

Hacía ya demasiado tiempo que no "posteábamos" ningún vídeo interactivo. Una herramienta con unas posibilidades increíbles y a la que tampoco se le ha sacado especial partido, exceptuando los excelentes trabajos realizados por Aaron Koblin bajo la dirección de Chris Milk en "The Wilderness Downtown" y "The Johnny Cash Project". Eli Stonberg nos transporta al mundo de Au Revoir Simone a través de la mirada inocente de los tradicionales libros de "pinta y colorea". Desde el primer instante se insta al usuario a colorear una ilustración de Chris Sánchez en donde se muestra a las componentes de la banda en un entorno gótico en el que la sorpresa acompaña nuestro camino. El videoclip se realizó en Flash y puedes acceder a la versión interactiva en este enlace. A continuación os dejo con su versión en vídeo:

White Lies, "Bigger than us" (Jonas & François)

Jonas & François son un dúo de directores franceses que, con un estilo urbano enmarcado en la ilustración (gracias, sobre todo, a las primeras colaboraciones con So Me), revolucionaron el vídeo musical internacional con trabajos ampliamente referenciados en Top of the Clips como "D.A.N.C.E." , "Good Life" o "Better than Prince". Ahora, sus presupuestos han aumentado considerablemente y, por un momento, han dejado a un lado la artesanía de anteriores trabajos para centrarse en propuestas más cinematográficas como "Peace" o este "Bigger than us", pese a que entre ambas nos topásemos con la creativa visión de "Only Man". "Bigger than us" nace de la cultura de toda una generación que vivió bajo la educación televisiva de Barrio Sésamo y aprendió el lenguaje cinematográfico de la mano de maestros del entretenimiento como Richard Donner, Rob Reiner o el omnipresente Steven Spielberg, gurú del cine familiar y el "blockbuster". Jonas & François rescatan el clásico E.T. con un merecido homenaje. 

HotKid, "Yours and mine" (Alon Isocianu)

Trepidante montaje para esta pieza cargada de buenas dosis de humor, vitalidad y gráfica colorista. Un golpe de aire fresco.

Professor Green feat. Maverick Saber, "Jungle" (Henry Scholfield)

"Enésima" colaboración entre director y rapero, y un cambio de tercio que no es más que una vuelta a los estándares del género: drogas, violencia, marginación y bla, bla, bla...

Jennifer Evans, "Scattered" (and maps and plans)

La sencillez de una animación en constante evolución es lo que mantiene en vilo al espectador. Nuevas formas deambulando desde el "horror vacui" del lienzo que fluyen por el mundo interior de una intimista Jennifer Evans. Merece la pena dejarse llevar y simplemente contemplar.

Fallulah, "Give us a little love" (Martin de Thurah)

Con apenas una semana de diferencia, el director danés vuelve a ofrecer una nueva dosis de su concepción audiovisual en esta interpretación de la artista danesa Fallulah. Con el blanco y negro como tapiz y alejando su punto de vista de su tradicional predilección por lo sobrenatural, Martin de Thurah nos trae un relato costumbrista no exento de su inquietante mirada.

The Hundred in the Hands, "Commotion" (DANIELS)

Repetición de tándem productivo y repetición de fórmula estética. Y es que el dúo de directores que forman DANIELS (Daniel Scheinert y Dan Kwan) lo tienen claro a la hora de elaborar sus trabajos: un gran ritmo de montaje con continuos cambios de velocidad (time remapping) y una gran calidad en la selección y aplicación de la postproducción, sobre todo en el dominio de partículas y juegos ópticos de todo tipo. Si en "Underwear" veíamos los inicios de una prometedora carrera, "Pigeons" significó el asentamiento de unas bases estéticas; ahora, con "Commotion" ¿deberíamos ver la consagración del dúo?...me parece que eso va a tener que esperar. Aunque no creo que demasiado...de momento, Warp se hizo con sus servicios tras el éxito del citado "Underwear".

James Blake, "Limit to your love" (Martin de Thurah)

Martin de Thurah, autor de grandes obras de la historia reciente del vídeo musical internacional como "Human", "What else is there" o "Flowers and football tops", vuelve a la carga con una nueva muestra de cinematografía enlatada a base de fijación contemplativa y gusto por lo paranormal y fantástico. Un universo irreal contado a ritmo de ensoñación y en donde el misterio tiene mucho que decir en el modo en que fija la atención de sus espectadores. 

Flying Lotus, "Kill Your Co-Workers" (Beeple)

Despiporre tridimensional sangriento este "Kill Your Co-Workers". Una estética diferente que bebe de las viñetas y un reto interesante el que plantea su animador: a través de su página web puedes descargar las escenas y proyectos de cinema 4D para fantasear con tus propias creaciones y disfrutar aprendiendo con los modelos de Beeple. En vimeo puedes consultar un canal creado específicamente para esta iniciativa. Interesante, ¿no?

Massive Attack, "Atlas Air" (Edouard Salier)

Nuevo videoclip de la banda de Bristol y nueva muestra de prodigio tecnológico por parte de Edouard Salier. Autor del espectacular 3D de "Spitting the atom" que, en esta ocasión, repite propuesta para la banda inglesa y nos revela la precuela del caótico planteamiento del anteriormente citado "Spitting the atom" con este "Atlas Air". Distorsiones y mensajes ocultos en una aventura de dimensiones épicas.

Mystery Jets, "Show me the light" (Tell No One)

Menos mal que por fin alguien decide dar una oportunidad al colectivo audiovisual Tell No One. Un colectivo identificable por su afán de experimentación y por ser proveedores de ideas frescas e innovadoras (espectacular Seaweed o Making a Shell). Si bien es cierto que este trabajo para Mystery Jets resulta falto de homogeneidad o más bien de integridad estética, es innegable la calidad de la misma bien sea por la cinematografía o bien por el arriesgado planteamiento "postproductivo". Estamos ante unos inspiradores oníricos a la altura de Special Problems, A nice idea every day o Oneinthree, tiempo al tiempo...

Foals, "Blue Blood" (Chris Sweeney)

Siguiendo la tendencia teatral británica, nadie niega el constante fluir de nuevos y fantásticos actores, sobre todo precoces, que pueblan cualquier narración de ese lado de Europa (si atendemos a la última Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, ahí tenéis un buen ejemplo). Hace algún tiempo, disfrutamos de una pieza de Dougal Wilson con un elenco de actores espléndido gracias, además, a sus peculiaridades físicas; el vídeo era "Love Lost". Y este "Blue Blood" me recordó a aquel trabajo por el descubrimiento de un nuevo actor, James Wilson, que derrocha cualidades e hipnotiza la cámara. 


Brodka, "W pięciu smakach" (Kijek/Adamski)

Que algo venga de Polonia siempre es pintoresco, aunque en la era de la globalización tampoco es tan difícil, y más si los responsables son un dúo de directores (Katarzyna Kijek y Przemyslaw Adamski) cuyos planteamientos narrativos no han dejado de sorprender desde el videoclip para Oi Va Voi, "Everytime". Tras el mencionado "Everytime", le siguió el lumínico "Grand Central" y ahora parecen haber dejado de lado la concepción artesanal de sus obras para centrarse en las posibilidades oníricas del montaje con este "W pięciu smakach". Los directores hablan del vídeo musical en su perfil de vimeo:

"Whole concept of the video bases on specificity of the place that have just disappeared from the map of Warsaw yelding to new archictectural structures.

So called "Fair Europe" was a hudge market filled with hundreds of self made stalls hiding mostly cheap clothing. This area was also famous for tiny bars dishing Vietnamese cousine (since there was large population of Vietnemese immigrants working at the market).

Brodka's song is about a peculiar custom that was alive until the very last days of market's existence. People frequented Vietnamese bars hidden in the labyrinth of looking alike lanes to finish all night party with the famous pho soup. The video shows this habit twisted by imperfect memory of the place already being mythologized".

Space Ranger, "Night Moves" (Miguel Bueno)

Desde Garlic, con sede en Madrid, nos llega este enfrentamiento en terreno ajeno. Irracionalmente sexy y con un uso fotográfico sorprendente, Miguel Bueno retrata con un ritmo narrativo tendente a la sorpresa y la insinuación una historia de pasiones encontradas de la que tampoco podemos dejar escapar los destellos gráficos de Tatalab.

Glez., "Todo el tiempo" (Jesús Hernández)

Que NYSU Films están haciendo un trabajo espectacular en el audiovisual español no es nada nuevo. Un dato reafirmado internacionalmente gracias a sus colaboraciones con Mondrian, especialmente con el clip "Last breakfast on planet surf", y demostrable por su contante buen hacer en el "indie" patrio con trabajos como "Pollo podrío" o "Tu juego". "Todo el tiempo" es la confirmación de un método, siempre tendente a la experimentación, y el descubrimiento de un dúo (Espada y Santacruz; encargados de la dirección fotográfica y amantes del gusto por la imagen desde sus peripecias en el terreno del videoarte). La receta no puede ser más atractiva.

The Japanese Popstars feat. Green Velvet, "Let Go" (David Wilson)

Lo último de David Wilson viene en clave de animación. Una continua evolución de trazos en la que colaboran los ilustradores Keaton Henson, principalmente, Andrés Guzmán y el propio David Wilson.

The High Wire, "Pump your little heart" (Michael Humphrey)

Macrofotografía videografiada mediante la modificación de proyectores y el uso de lentes macro. ¿Se trata del primer "macrovideoclip"? No estoy seguro pero lo cierto es que, pese a lo novedoso del efecto, la realización del vídeo deja que desear, con un montaje pesado y repetitivo; sin embargo, tampoco hay que despreciar por ello la poesía de unas imágenes obsesionadas con las texturas. Os dejo con algunos comentarios de su director:

“The band wanted to incorporate some pre-recorded footage into the promo so I pitched the idea of shooting some projected images against a backdrop of small objects – a sort of ‘macro world’. We modified a projector to project an image size just a little bit bigger than your thumbnail, then projected the archival footage and performance onto a whole bunch of little objects – chalk, trophies, a toaster – to name a few. This was then filmed using macro lenses to get in very very close to the objects.

“We inter-cut this footage with some lovely macro shots of various bits and pieces without projections, sourced from food stores, the Dalston street markets and £1 stores. Using all manner of objects such as shower gels, dried seeds, effervescent vitamin tablets, food dye and glass objects, we built up shots that lost a sense of tangibility – I love the fact that nothing was created in post but it’s often very hard to tell what you are looking at. We used extension tubes for these shots – sometimes the front glass element was literally millimetres away from what we were shooting.” (Michael Humphrey en Promo News)

Lobo Eléctrico, "Mutante" (Aritz Moreno)

Desde hace algún tiempo venimos hablando y alabando la proliferación de verdaderas obras de arte salidas de las manos de directores que, fuera de conseguir un determinado efecto con el plug-in de turno, deciden dedicar horas a la elaboración artesanal de una pieza. Un método de trabajo que humaniza el producto y lo convierte en algo único. Ése es el caso de este "Mutante", en donde Aritz Moreno da rienda suelta a la rotoscopia frame a frame. 

Kevin Rudolf feat. Flo Rida, "You make the rain fall" (Alexandre Moors)

Si te lo estás preguntando...no, no es un plug-in. Stop-motion y piedras de Svaroski. Ahí queda eso...

Amon Tobin, "Esther's" (Charles de Meyer)

Hacía tiempo que no posteaba un videoclip de animación 3D. Éste, particularmente, con una integración con imagen real espectacular y un caso curioso dentro de la industria dado que surge como la expresión fanática de un autor Charles de Meyer (aka Chuck Ecklectric) por el artista de Ninja Tune, Amon Tobin. Como no podía ser de otra manera, la discográfica ha cogido el clip como vídeo oficial para el artista. Un sueño hecho realidad...después de las horas interminables de "render" que se le suponen a una pieza así. 

Little Comets, "The Isles" (Aoife McArdle)

Desde Agile Films nos llega este pintoresco retablo de imágenes reflejo de la sociedad británica del siglo XX. Un tratamiento fotorrealístico de la cinematografía para un videoclip sin aspavientos en donde Gran Bretaña es la protagonista. 

Russ Chimes: la historia continúa

Nos quedaba pendiente dos capítulos del videoclip por fascículos creado por Saman Keshavarz para el último EP de Russ Chimes. Pues bien, aquí os dejo con la continuación del secuestro y el desenlace final...Camino de la obra maestra.

-Russ Chimes, "Midnight Club EP. Part 2: Tertre Rouge" (Saman Keshavarz)



-Russ Chimes, "Midnight Club EP. Part 3: Targa" (Saman Keshavarz)

Phil Selway, "By some miracle" (David Altobelli)

Las historias no siempre acaban como uno las imagina...

Röyksopp, "The Drug" (that go)

Entorno postapocalíptico, una localización muy expresiva y un halo de misterio que impregna una narrativa de ritmo pausado pero consecuente con una disposición musical en eterna evolución. Inquietante...

Das Racist, "Who's that? Brooown! (Thomas De Napoli)

En la línea de videoclips que retoman la interpretación 8bit de clásicos del arcade, Thomas De Napoli realiza un vídeo musical a ratos aburrido pero del que puedes sacar un mayor partido si te pasas por esta web en donde podrás jugar al videojuego que aparece en el clip. Una nueva forma de interactividad y feedback que como siempre busca captar al espectador más esquivo. Yo ya he picado...

Lyrical Spread (feat. The Chameleon), "The Batter, The Rapper and The Mad Hatter" (Ian Robertson)

En todo trabajo de stop-motion lo verdaderamente impactante, aparte del trabajo final claro está, suelen ser las cifras y en este videoclip de Ian Robertson no iban a ser menos: 2295 photos, 438 printed labels, 4 days, 2 crumpets, and 1 tub of Lyrical Spread.

Russ Chimes, "Midnight Club. Part 1: Never look back" (Saman Keshavarz)

Este joven director, Saman Keshavarz, sorprendió a todos con el excelente trabajo narrativo que supuso "Luv Deluxe". Una narración desestructurada y ramificada entorno a la fina línea que delimita realidad y sueño. Entre medias nos encontramos con una promo para Canon en donde exprime al máximo las capacidades fotográficas y videográficas de toda la gama de cámaras de la marca japonesa y ahora retoma el videoclip con este trabajo para Russ Chimes. Una vez más la narración es su punto fuerte y se recrea en la discontinuidad de un discurso narrado en espiral y en el que saca todo el partido fotográficos a sus queridas Canon 5D MarkII y 7D...aunque de vez en cuando tenga que echar mano de la Red One. Por cierto, estaremos atentos a la segunda parte de esta pieza. La cosa promete.

Riva Starr, "I was drunk" (JMD)

Lo de "trackear" bocas y caras en películas antiguas o material videográfico de archivo no deja de sorprender, aunque parezca un pegote y no siempre la perspectiva sea la adecuada, pero hay piezas que suponen un antes y un después en la postproducción postmoderna como la reconocida parodia de Las Chicas de Oro que hicieron los chicos de Pistol Youth en "In My Eyes" o este trabajo de JMD para Riva Starr:

Yeasayer, "Madder Red" (Andreas Nilsson)

Las historias surrealistas siempre han sido un elemento recurrente en el videoclip. Una forma atractiva de sorprender sumergiendo al espectador en entornos y situaciones oníricas alejadas de la racionalidad y la realidad habitual. Sin embargo, estamos asistiendo a una proliferación de vídeos musicales surrealistas francamente inusual. Historias que incluso están resultando repetitivas y en donde la debilidad del ser humano ante la monstruosidad de personajes propios de la ciencia-ficción es una constante. Este "Madder Red" de Andreas Nilsson no es más que una excusa para mostrar algunas de estas obras (reseñar que los videoclips tienen unas diferencias de fecha de producción de apenas un mes). ¿Casualidad o efecto dominó?:

-Yeasayer, "Madder Red" (Andreas Nilsson)



When Andreas was a young artist he did a year long residency in a small town in the Scottish Hebrideans Islands called Lochmaddy. His only friend was a local Shepard named Adam. One night at the pub Adam told Andreas about a newborn sheep he had just delivered that was horribly deformed, the creature was like a fuzzy egg with one arm, a mouth and one eye. Sadly, Adam had to kill the poor beast. Andreas was obviously haunted by this story when he created this video for Madder Red. We witness the final day of "Bommel" had he been adopted by actress Kristen Bell and raised in Mar Vista, CA. (Comentario extraído de Streetgang Films)

-Mohini Geisweiller, "Milk Teeth" (Danakil)




-MGMT, "Congratulations" (Tom Kuntz)

For A Minor Reflection, "A Moll" (Lorenzo Fonda)

Minimalismo y desenfoques en esta pieza conceptual del director italiano Lorenzo Fonda para los islandeses For A Minor Reflection.


UNKLE, "The Answer" (John Hillcoat)

Intimista reflexión la desarrollada por John Hillcoat (el mismo que dirigió la destacable "The Proposition" o  "The Road" y pareja audiovisual del esquivo Nick Cave) junto con el actor Ray Winstone para este "The Answer". Un aparente hecho real surge como fuerza motivadora de una pieza introducida a modo de documental y que deviene en toda una reivindicación vital con un montaje y un uso del tempo narrativo reflejo de las cualidades cinematográficas de su director.


Parece que John Hillcoat se ha tomado un respiro en su carrera cinematográfica para dejarse ver un poco más por otros géneros. No en vano, además del reciente videoclip de UNKLE acaba de presentar el primer vídeo, "Heathen Child", del que será el nuevo trabajo de Grinderman. El videoclip es un registro totalmente diferente al presenciado en "The Answer" y, aunque resulte igualmente un pastiche, lo cierto es que las referencias al vídeo musical de los noventa resultan más evidentes en "Heathen Child" en cuanto al carácter teatral de la escenografía y a una postproducción de presunta ejecución amateur. Sinceramente, pese al "tándem ofensivo", el clip defrauda...

Grum, "Through the night" (The General Assembly)

“You probably can’t do a cop-based music video without comparisons to Sabotage and we’re certainly fans of that. We tried to do something very original from a similar starting point however and I think shortly into it’s playing time it’s starts to reap very different benefits, which is good".

"Sabotage" (Spike Jonze, 1994) es, sin duda, la mejor parodia de las series policíacas de los ochenta que nos ha llegado hasta la fecha. Un vídeo musical que ha recibido las mayores alabanzas de crítica y público y que supuso  un exitoso principio para un director, Spike Jonze, que hoy día sigue deslumbrando con su peculiar forma de entender la imagen. Bajo una misma premisa de parodia y reinterpretación estética. The General Assembly acaba de lanzar "Through the night" y como ellos mismos aseguran: las comparaciones son inevitables; aunque lo cierto es que "Thrugh the night" aporta un nuevo sentido a dicha parodia gracias a una narración más elaborada. Este videoclip funciona como un capítulo en sí mismo, con una estructura narrativa clásica en tres pasos, mientras que Sabotage se recrea más en la espectacularidad del montaje para construir en forma de trailer cinematográfico o promo televisiva; pero dejemos que los propios directores nos cuenten un poco más del asunto:

“We’d talked with Grum and the label about doing a homage to all the homoerotic undercurrents of the over-the-top machismo Bruckheimer/Bay-esque films of the 1980′s. We watched a number of Starsky and Hutch YouTube mashups set to cheesy romantic ballads for inspiration (look into it) and set about creating these two characters. From there we cast these two actors, Derrick and Eric, we knew who are incredibly hilarious and have amazing chemistry together period". (Ambas declaraciones extraídas de Promo News)




The Hundred In The Hands, "Pigeons" (DANIELS)

El dúo de directores DANIELS ficharon por Warp Films tras el espectacular trabajo que realizaron para FM Belfast, "Underwear". Un videoclip lleno de fuerza y originalidad interpretativa cuyo montaje y uso de la cámara marcaron unas señas de identidad que ahora vemos tremendamente desarrolladas en su última creación "Pigeons", ya en Warp. Nuevamente un buen manejo de la continuidad mediante el montaje y una cámara activa en constante seguimiento de los gestos de la protagonista, anclada en los movimientos y dirigiendo la mirada del espectador por muy aberrado y rítmico que sea el encuadre. DANIELS son ya unos de esos directores jóvenes a tener muy en cuenta en el panorama vídeo musical. Muy recomendables.

Dancin Pigeons, "Ritalin" (Tomas Mankovsky)

Un reto a la antigua usanza desde el prisma del salvajismo "redneck". "Ritalin" recuerda al "Treat me like your mother" de Jonathan Glazer pero lo cierto es que este trabajo de Tomas Mankovsky posee un casting y una fuerza en el "slow-motion" del que carece la obra de Glazer. Obras paralelas en cuanto a concepto pero opuestas en su expresión, sin desmerecer a ninguna de las dos.

Hey Hey My My, "We're not meant to last" (Marc & Sophie)

Surrealismo pop y un maravilloso "color grading" en otro trabajo de Marc & Sophie para SoFilms.

Ben L'Oncle Soul, "Soulman" (Nassim Maoui & Christophe Metz)

El dúo de directores franceses Nassim Maoui y Christophe Metz vuelven a contar con los grafistas Stephane Lamalle y Florian Fusy, tras la brillate recreación James Bond de "Spy", en este "Soulman". Una mezcla de técnicas en el terreno de los motion graphics que ahonda en la inspiración Motown sin dejar de lado las posibilidades actuales en el terreno de la integración, el "tracking" y la tridimensionalidad. Un mismo equipo para una apuesta gráfica igual de efectista.

Klaxons, "Echoes" (Saam Farahmand)

En este mundo audiovisual dominado por presupuestos austeros, todavía hay espacio para la gran producción incluso en el "indie". Saam Farahmand, últimamente más ligado a proyectos publicitarios, vuelve al videoclip con una pieza en donde la luz y la velocidad tienen mucho que decir. "Echoes"está grabado en el denominado desierto blanco egipcio, un emplazamiento increíble que también aporta su gran grano de arena.



En su momento nos olvidamos de él pero, aprovechando que tenemos un vídeo de Saam, os dejo con "islands" de The XX también realizado por Saam Farahmand.

Skream, "Listenin' to the records on my wall" (David Wilson)

David Wilson, ganador del premio al Mejor Director Novel en los UK Music Video Awards del año pasado, demuestra el porqué de este galardón con un vídeo musical pleno de fantasía y gusto por el color. Técnicas clásicas y modernas se mezclan en este "Listenin' to the records on my wall", una interpretación creativa del mito bíblico de Adán y Eva y un ejercicio más de conocimiento técnico del "stop-motion"; además de aportar el redescubrimiento del "strata-cut":

"Strata cut animation involves making 3-D rectangular pieces of clay in layers. It was invented by David Daniels. David lays out the clay in a four dimensional space to create the large block of clay. Then the clay is normally slid on popsicle sticks towards the camera as the front part is sliced off to reveal a new section of clay. Characters faces or images are animated in the 4-D space before the camera captures the movement. It's possibly the strangest way to animate, and has the look of oil on water during a breezy day."  (Stop Motion Works)



Como de costumbre, David Wilson nos ofrece un making-of en donde podemos cotillear  los entresijos del trabajo desarrollado en "Listenin' to the records on my wall":

Disasteradio, "Visions" (Simon Ward)

Desde Nueva Zelanda llega un creador amante de la ciencia-ficción y de una década, los años 80, en donde la inocencia y la experimentación se hablaba en clave de serie B. Simon Ward nos trae "Visions" una obra de sabor rancio y casposo con la nostalgia del VHS en la retina.

Crystal Fighters, "In the summer" (Tobias Stretch)

Tobias Stretch es un rara avis del mundo vídeo musical, un oasis dentro del entramado comercial y estereotipado del videoclip; dominado por tendencias y miradas al pasado. El mundo de Tobias no entiende de estereotipos y mira hacia el futuro con una búsqueda incesante de reafirmación estilística. Si tuviéramos que hacer uso de las manidas comparativas, el mundo del puppet es sin duda su hábitat natural y creadores como Jan Svankmajer o el Jim Henson de El Cristal Oscuro serían claras referencias. "In the summer" es su última creación para Crystal Fighters: ya tenemos canción del verano. 

The Wave Pictures, "Sweetheart" (Ben Reed)

Gran trabajo de documentación para la elaboración de este collage de imágenes de libros antiguos compuestas en transcripción literal del texto de la canción. Sencillo, atractivo y agradecidamente rítmico. 

Japanese Popstars feat. Jon Spencer, "Destroy" (Jon Watts)

Jon Spencer se enfrenta a sus paranoias en una ambientación claustrofóbicamente urbana.

flakjakt, "Cascades" (Marty Martin)

Aquellos que nos dedicamos al mundo audiovisual vemos en los avances técnicos destinados al usuario amateur una amenaza, en el sentido de menosprecio, de una profesión a la que todo el mundo puede acceder desde aparatos tremendamente profesionalizados como los teléfonos móviles. Las películas familiares, domésticas, se están convirtiendo en verdaderas obras de arte cinematográficas gracias a una técnica basada en la simplificación y el cuidado formal; pero tampoco nos engañemos, al fin y al cabo el producto final depende de los ojos dirigidos a la escena y, en cierta medida, se evita el estancamiento del profesional debido a la exigencia de un mercado familiarizado con la terminología y el tecnicismo audiovisual. Ahora bien, el problema surge cuando todos jugamos a ser realizadores y no se respeta la experiencia y profesionalidad de un artista que vive constantemente bajo el estigma de la simplificación globalizada. 

Cuando aparecieron los primeros certámenes en los que se planteaba el uso de teléfonos móviles para la realización de cortometrajes, surgieron dudas sobre la eficacia de un sistema de nefasta calidad. No se hicieron producciones destacables y todo ha quedado en el anecdotario audiovisual postmoderno. Luego surgieron las primeras cámaras fotográficas compactas con grabación de vídeo (buena calidad de imagen pero a resoluciones bajas y normalmente a una frecuencia de fotogramas por segundo que entorpecía la estandarización del formato y su reproducción), más adelante Nikon dio un primero paso con su D90 (primera cámara fotográfica DSLR que satisfacía las ansias cualitativas del aficionado más exigente en cuanto a vídeo aunque se quedaba corta con su 720p dada la aparición de soportes fullHD) y Canon dio el paso definitivo con la 5D Mark II: una cámara fotográfica con las virtudes técnicas de la cinematografía, un sensor fullHD, control manual de todos sus parámetros y a un precio asequible. Nacía la HDSLR que se ha comido el mercado dando un salto de calidad a todas las producciones. Pero Steve Jobs (gurú del gigante Apple) no se había pronunciado al respecto y un mercado tan jugoso como éste no podía pasar desapercibido para la "manzana": el iPhone 3Gs salía al mercado con grabación de vídeo VGA de 3 megapíxeles y la posibilidad de edición en el mismo teléfono mediante iMovie. Primera incursión de la marca y primeras muestras de las increíbles posibilidades materializadas ya en el esperado iPhone 4 (grabación a 720p con una cámara de 5 megapíxeles e igualmente dispone de software de edición integrado). Consecuencia: ya tenemos en vimeo el primer cortometraje grabado y editado bajo dicho sistema con unos resultados espectaculares. Y en cuanto a vídeos musicales, el primero no se ha hecho esperar:

"In an effort to release the first iPhone 4 music video, my good friend and musician Steve Failows [AKA flakjakt] and I collaborated over a period of less than a week to create the first iPhone 4 music video.


In 2 days (and up until an hour before the shoot), Steve wrote a new track specifically for this video and we loosely conceptualized for those 2 days in an effort to be first out of the gates with an iPhone 4 music vid. Our main goal, however, was simply to make a good music video, no matter what the camera.


Of course, I knew there would be obvious technical hurdles, so everything was structured to be shot to take advantage of the camera's strong points. Lack of lighting, aperture and shutter speed control were all taken into consideration when planning. And because I knew a lot of the camerawork would be locked off (something I rarely do), a lot of the cinematic vision was going to be dependent on how I cut everything together in post" (Marty Martin, director de "Cascades", en Vimeo)





Nuevamente, una producción destacable técnicamente dadas las limitaciones del soporte. Y volviendo a los profesionales, ¿qué debemos hacer, cómo actuar? No nos queda otra: adaptación a un sector en constante cambio, reciclaje de conocimientos y ¿resignación en las negociaciones? De ninguna manera, debemos hacer valer nuestra experiencia y visión artística hasta las últimas consecuencias, es la única forma de avanzar en un sector invasivo por naturaleza. 

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