2011

TOP 20 CLIPS DEL AÑO 2011

Como todos los años, toca hacer balance y mostrar lo mejorcito que se ha visto en estas páginas. Pues bien, echando un vistazo rápido al último año, llama la atención la poca producción de grandes directores consagrados como los clásicos Michel Gondry, Spike Jonze, Shynola, Floria Sigismondi, Roman Coppola, etc; seguramente embarcados en otro tipo de proyectos o simplemente esperando que se diluya la crisis y aparezcan trabajos más sustanciosos. Por otro lado, hay que dejar paso a nuevos directores cuyas ideas están marcando época en una era dominada por la difusión en la red. Realizadores jóvenesm consagrados en años anteriores, y que han seguido trabajando con el mismo aprecio de generosidad creativa: Dougal Wilson, Kinga Burza, Alexander Brown, So Me, Jonas & Francois, Chris Sweeney, etc. Otros directores como DANIELS, Saman Keshavarz, David Wilson, CANADA, Yoann Lemoine, Us, Saam Farahmand, Megaforce, el colectivo Special Problems y un largo etcétera (porque quizás sea uno de los problemas de esta nueva era "low cost": el "overbooking" de directores de calidad); han vivido este 2011 como su año de consagración y prolífica aparición con lo que el nuevo reto será un 2012 que empieza como empezó el anterior: con las mismas previsiones económicas, y consecuentes limitaciones presupuestarias, y con una industria musical que busca redimensionar su modelo de negocio. Seguiremos esperando. Mientras tanto, Spotify, Soundcloud, Bandcamp y videoclips a precio de coste para los amigos...una pena. ¡Feliz 2012 a todos!

-No Age, "Fever Dreaming" (Patrick Daughters)




-Matt and Kim, "Cameras" (Jonathan del Gatto)




-sonic.art, "Bagatelle" (schnellebuntebilder)




-Matta, "Release the freq" (Kim Holm)




-Sebastian, "Embody" (So Me)




-Woodkid, "Iron" (Yoann Lemoine)




-Wiley, "Numbers in action" (Us)




-Manchester Orchestra, "Simple Math" (DANIELS)




-Battles, "Ice Cream" (CANADA)




-Is Tropical, "The Greeks" (Megaforce)




-Justice, "Civilization" (Edouard Salier)




-Metronomy, "The Bay" (David Wilson)




-Loose Fit, "Table Beggar" (Abbie Stephens)




-The Sound of Arrows, "Magic" (Andreas Öhman & Oskar Gullstrand)




-Cults, "Go Outside" (Isaiah Seret)




-Tom Vek, "Aroused" (Saam Farahmand)




-The Naked and Famous, "The Sun" (Joel Kefali & Campbell Hooper)




-Skrillex, "First of the year" (Tony T.)




-Tika, "For better or for worse" (Victor Vroegindeweij)




-Apparat, "Song of los" (Saman Keshavarz)

Inspira, "Onades de Nit" (Pablo Maestres)

Viaje intimista el de este "Onades de Nit". Un videoclip de un director, Pablo Maestres, del que teníamos pocas referencias, por no decir ninguna, pero al que estaremos atentos para futuras publicaciones. Y es que "Onades de Nit" es un vídeo musical que gusta por su sencillez, por su armonía con el tema musical que ilustra y porque disfrutar de un buen chapuzón en verano es algo que solo se puede apreciar con la distancia del invierno...

Pony Pony Run Run, "Just a song" (Mary Clerté & Edouard Bertrand)

Que el colectivo CANADA está creando escuela es un hecho. La proliferación de piezas audiovisuales embarcadas en el uso surrealista, fetichista y vanguardista da buena cuenta del buen hacer del colectivo barcelonés. "Just a song" surge como heredero directo de esa forma de hacer videoclips, criticada a veces por el arbitrio de elementos visuales, pero admirada por todos por su derroche de ideas y gusto estético. Mary Clerté & Edouard Bertrand asumen el reto de Pony Pony Run Run como si de una escritura automática surrealista se tratara, con sucesión de imágenes tratadas como episodios independientes que buscan una unificación abstracta de un todo sin intención narrativa. Simplemente un apunte más, en su relación con los trabajos de CANADA...se echa de menos la textura cinematográfica de sus vídeos musicales...

Flight Facilities, "Foreign Language" (Dimitri Basil)

Dimitri Basel nos "retrotrae" al pasado audiovisual de Los Ángeles de Charlie, Starsky & Hutch e incluso al James Bond de Sean Connery o Roger Moore; a través de unos títulos de créditos eternos que, sin embargo, están tratados más a modo de tráiler y mitómana presentación de unos protagonistas con posibilidades de convertirse en personajes eternos, en clásicos de la televisión por cable de finales de los setenta. 

The Maccabees, "Pelican" (David Wilson)

David Wilson es uno de esos directores a los que no podemos perder de vista, porque siempre nos sorprende, porque su amor por el handcraft no está reñido con el uso de herramientas digitales y porque su sencillez se ha convertido en "leitmotiv" de su trabajo. Una sencillez entendida como desarrollo infinito de una idea artística determinada (stop-motion, muppets, strata-cut, animación, etc); definición en la que encaja, naturalmente, este "Pelican" que, asu vez, lo podríamos definir como un viaje al infinito a través de la materialidad. Literalmente.

Diode and Rick Holland, "Open blue (feat. Beth Rowley)" (Ben Canney)

Catapultar al espectador hacia otros estados de ánimo son objetivos que pocos trabajos logran alcanzar. Evidentemente, la música ayuda, pero la elaboración de una complejidad visual en pro de unas fuertes sensaciones como la angustia o la intimidad y la indefensión del individuo hacen de una pieza única. La maravillosa concepción artístico-fotográfica de Eva Arnold (DOP) hacen el resto.

Foster The People, "Don't stop" (DANIELS)

Recién salido de postproducción nos llega el último vídeo musical del dúo de realizadores del momento: DANIELS. Encumbrado en numerosos festivales gracias, sobre todo, por "Simple Math"; Daniel Scheinert y Daniel Kwan abandonan un poco el lado mas efectista de sus trabajos para centrarse en una historia de persecuciones y humor californiano, muy al estilo de los primeros videoclips de Foo Fighters. Para ello han contado con la colaboración de la actriz Gabourey Sidibe ("Precious"). 

Bombay Bicycle Club, "Leave it" (Ryan Hope)

Falso plano secuencia cuya continuidad circular viene dada por la sucesión de personajes asistiendo a terapia. Un casting maravilloso para un discurso pausado que encaja perfectamente con una música intimista no carente de rabia y que, en la aparición de personajes, marca su énfasis emocional. 

Alpine, "Hands" (Luci Schroder)

El vídeo musical, a lo largo de los años, ha ido evolucionando y desarrollándose alrededor de la técnica. Las aportaciones tecnológicas han ido minando el lenguaje del videoclip con propuestas innovadoras, en este sentido. La narración, el discurso, eso es otra historia, al fin y al cabo tampoco es que se esté inventando demasiado, son fórmulas ya desarrolladas desde los albores de MTV y, actualmente, o bien se revisitan o bien se atiende a tendencias marcadas, en la mayoría de los casos, por la fagotización creativa que bulle en la red. Otras veces, simplemente la belleza es motivo suficiente para la elaboración de un discurso, como siempre ha sucedido, como tendencia perpetuada en el tiempo. Por eso, buscando algo bello, te encuentras con "Hands". Un frame capta tu atención y uno de los múltiples comentarios sobre el videoclip en cuestión parece dejar claro que tampoco es necesario entender demasiado para disfrutar del visionado ("I have no I D E A what is going on but its so cool!") y, efectivamente, la belleza vuelve a apoderarse del discurso. 

Musiclip Festival 2011

El viernes pasado (25 de noviembre) se dieron a conocer los premiados en la 5ª edición del Musiclip Festival. Mi enhorabuena al festival barcelonés, que se está convirtiendo en todo un veterano del audiovisual nacional así como uno de los más relevantes en cuanto a vídeo musical se refiere: con una selección muy cuidada a nivel nacional y una buena representación del videoclip internacional. Y, antes de que los recortes presupuestarios acaben con toda la cultura festivalera de nuestro país, vamos con los premiados:

-Mejor Videoclip 2011:

-Mejor Videoclip Nacional 2011:

-Millor Videoclip Català 2011:
          -Mishima, "Tot torna a començar" (CANADA)


-Mención especial 2011:

-Mejor Videoclip de Animación 2011:
          -Milgrom, "Boy" (Hadar Landsberg)


-Mejor Videoclip Nuevos Talentos 2011:

-Premio del Público 2011:
          -Love of Lesbian, "1999" (Marta Puig (Lyona)) 


Los grandes triunfadores de la noche fueron, al igual que en los últimos UK Music Video Awards, el colectivo barcelonés CANADA quienes se llevaron cinco premios. El resto de premiados y galardones los podéis consultar en la web del festival.

Post War Years, "All Eyes" (Tobias Stretch)

Tobias Stretch pone sus tradicionales marionetas al servicio de lo último de la banda británica Post War Years.

The Naked and Famous, "No Way" (Special Problems)

La aparición y asequibilidad de las nuevas cámaras de alta velocidad (como las Phantom) ha provocado una avalancha de contenidos audiovisuales en donde el slow motion está siempre justificado pese al sinsentido de la propuesta en muchos casos. Y es que la mera aparición de una melena al viento, un vaso roto en pedazos o el vuelco de un bote de pintura a 1200fps provoca un visionado contemplativo, casi hipnótico. Sin embargo, hay vídeos musicales que han sabido compensar la hipnosis de este tipo de imágenes con un consecuente uso del ritmo, dejando que la música marque los momentos de espectacularidad visual rota en mil pedazos. 

Clock Opera, "Lesson No.7" (Aoife McArdle)

Aoife McArdle hace una salvaje incursión en el mundo de los "blocks" londinenses con este "Lesson No.7". Un retrato costumbrista de una sociedad en donde cualquier acto tiene consecuencia y en donde, a falta de un futuro, el ojo por ojo es la justicia. 

UK Music Video Awards 2011

La semana pasada se dieron a conocer los premiados en el prestigioso festival audiovisual londinense: UK Music Video Awards. La verdad es que es uno de los pocos festivales con los que solemos coincidir en Top of the clips, no en vano, muchos de los premiados han sido "posteados" en estas páginas. La lista completa de los ganadores la podéis consultar en esta web. Entre ellos cabe destacar el otorgado como mejor videoclip del año al impredecible dúo de directores DANIELS por su trabajo "Simple Math" para Manchester Orchestra. Además, el audiovisual nacional ha estado ampliamente representado y premiado gracias al espectacular año que han tenido los miembros del colectivo CANADA con sus numerosas aportaciones tanto a nivel nacional como internacional. Su apertura internacional vino con la repercusión de "Bombay", luego llegó "Invisible Light" y  "What you know"; y , más tarde y como miembros de Partizan, llegaron "All in white", "Ice Cream", "White Nights" y "Holly ghosts". Pues bien, el resultado ha sido 12 nominaciones que se han materializado en un impresionante premio al Mejor Director del Año así como un memorable premio a la Mejor Dirección de Arte para Roger Bellés por su trabajo en "Invisible Light". ¡Enhorabuena! 

Como os comentaba anteriormente, la mayoría de los premiados ya han tenido su espacio en el blog, así que os dejo con dos de los premios más interesantes (Mejor Director y Mejor Director novel) y con un vídeo musical realizado por Ian Pons Jewell, quien se ha llevado el premio al Mejor Vídeo Urbano en la categoría de "budget", y uno de los pocos vídeos inéditos en Top of the clips: 

Mejor Director: CANADA
-Scissor Sisters, "Invisible Light" (Nicolás Méndez/CANADA)








Mejor Director Novel: US
-Wiley, "Numbers in action" (US)



-Jargon VA feat. Tinie Tempah, "Disappoint you" (Ian Pons Jewell)

Modeselektor feat. Thom Yorke, "Shipwreck" (Tony T. Datis)

En los últimos meses hemos podido disfrutar de varios trabajos vídeo musicales protagonizados por niños en entornos postapocalípticos, o simplemente hostiles, y nos encanta. Videoclips como "Magic" o "Helena Beat" son algunos ejemplos, así como este "Shipwreck". La expresividad y debilidad asociada al personaje crea una identificación y mimentismo cuasi inmediato con el espectador quien engancha perfectamente con historias ya asumidas por el imaginario colectivo: cataclismo nuclear, epidemias mundiales, invasiones alienígenas, escasez de recursos o las, actualmente de moda, plagas de zombies; y que, dada la limitación temporal del clip, ayudan a crear todo un universo en formato "short movie".

Cours Lapin, "Cache Cache" (Nadia Marquard Otzen)

Pasada ya la fiebre de Halloween y sumergidos en las banalidades de una segunda temporada de The Walking Dead un tanto descafeinada y falta de recursos vomitivos, nos encontramos con este "Cache Cache". Un trabajo vídeo musical fresco que mama de las peligrosas fantasías de la monstruosidad infantil de aquellos angelitos, ya nostálgicos, de "Village of the Damned" y de las coreografías de ultratumba del clásico de los clásicos "Thriller". 

Casiokid, "Det Haster!" (Kristoffer Borgli)

¿Inocencia ininterrumpida = comportamiento perturbado? Nunca algo tan inocente tuvo tanta fuerza y misterio. 

Bombay Bicycle Club, "Still" (David Tree)

A la hora de valorar una pieza audiovisual debería ser necesario valorar al equipo técnico como parte responsable del éxito o del fracaso. Nos solemos fijar mucho en las cualidades estéticas, narrativas e incluso representativas de una obra pero la labor técnica, sobre todo del equipo de cámara suele quedar en un erróneo segundo plano, pues bien; videoclips aparentemente sencillos como este "Still" sirven para quitar toda esa "paja" de la elaboración audiovisual y centrarse en el mero trabajo de rodaje en donde cámara y músicos se enfrentan por un bien común. 

Zahara, "Leñador y la Mujer América" (Nysu Films)

Pese a no tener claro la intención final de esta pieza, no creo que haya sido un error el considerarla videoclip. Desde Nysu Films, se habla de "Leñador y la Mujer América" como el adelanto en formato trailer de una película que podremos disfrutar en los próximos meses. Pues nada, tiempo al tiempo, si eso es así la cosa pinta bien: "high school" cinema anclado en los ochenta, con una maravillosa puesta en escena y un aroma serie-b que recuerda al añorado "teen wolf". 



En el blog de Neo2 Magazine podéis disfrutar de una completa entrevista a Jesús Hernández, director tras la sombra de Nysu Films. Pincha aquí

DYE, "Fantasy" (Jérémie Périn)

Jeremie Perin, el animador responsable del irreverente "Trucker's delight", vuelve a la carga con otra pieza igualmente transgresora. Con una animación más cercana al anime japonés, "Fantasy" opta por seguir la estela de su estética y se introduce en la retorcida visión narrativa de los creadores japoneses.

Maria Coma, "Tots els colors" (Maria Coma, Albert Alcoz y Pau Vallvé)

El cine experimental se sumerge en el videoclip de la mano de Maria Coma. Grabado íntegramente en super8, "Tots els colors" posee el arbitrio y la frescura experimental de la manipulación del químico cinematográfico, dando ritmo y viveza narrativa a unas estrofas trepidantes y, a su vez, dando paso a la pausa y el sosiego del viaje armónico. Bon treball!!

We Cut Corners, "Pirate's life" (Kijek/Adamski)

Kijek/Adamski son un dúo de directores polacos con un talento paciente, artesanal y extraordinario. Varios han sido los trabajos que hemos expuesto en Top of the clips y ya echábamos de menos su frescura creativa. "Pirate's life" es su última creación y una vuelta al universo "handmade" del dibujo frame a frame. Los directores explican parte del proceso en las páginas de Motionographer:

"As a research we did some shots at the swimming pool using waterproof camera case – mostly with amateur 600 fps camcorder to check different possibilities of water movement and refractions.
Later in the preparing process we made simple simulation with transparent materials and imported footage in Cinema 4D and we used it as a base for drawings, but in the final output frames were largely improvised in the progressive cell animation.
Of course faces were rotoscoped in order to preserve lips synchs."

Yuksek, "Always on the run" (Skinny)

Uno de los representados de Partizan, Skinny, nos trae una peculiar visión de la Norteamérica profunda del "white trash". Envidiable prisma fotográfico.

M83, "Midnight city" (Fleur & Manu)

Los diseñadores gráficos Fleur & Manu retoman la senda audiovisual para lo nuevo de M83. Una retrospectiva visión de grandes clásicos del terror de los ochenta como "Village of the damned", revisitados bajo la verosímil aportación de los nuevos mecanismos de postproducción. "Midnight city" es una adorable pieza de recuerdos ochenteros para todos los públicos y una buena muestra del porqué Fleur & Manu están nominados, con los tres únicos vídeos que realizaron el año pasado (Bag Raiders, Etienne de Crecy y Tricky) , para los próximos UK Music Video Awards.


Apparat, "Song of Los" (Saman Keshavarz)

Si tuviera que nombrar algunos directores emergentes de gran calado en el audiovisual que se mueve por la red (y, sobre todo, por vimeo), el dúo DANIELS sería de los primeros en la lista pero tampoco andaría muy lejos del "top three" el joven Saman Keshavarz. Un director con un despliegue de ideas espectacular, amante de la narración, generador de historias de laberíntica estructura y finales impredecibles; y, en definitiva, un artista en donde la música es un segundo plano apenas perceptible por el interés del mensaje. ¿Resulta un planteamiento negativo para los intereses promocionales del artista y su discográfica? No lo sé, a lo mejor habría que preguntárselo al número de visitas y reproducciones...no está nada mal.

The Chevin, "Champion" (Jon Danovic)

Experiencia "flashing lights" con un trpidante montaje realizado por Jon Danovic. Un collage de imágenes expresivas para un vídeo en donde el blanco y negro, la estética del grano cinematográfico y el contraste marcan su estilo.

TIKA, "For better or for worse" (Victor Vroegindeweij)

En este tiempo en el llevamos posteando en Top of the clips, han surgido nuevas categorías tipológicas en este mundillo del videoclip. Hemos visto un resurgir del videoclip narrativo, actualmente tildado como "short film" en sí mismo (sobre todo en el mercado anglosajón), otras veces ha sido el desarrollo tecnológico el que ha producido la inclusión de novedades (el interactivo podrías ser un ejemplo de ello) y, en algunos casos, se efectuaban adaptaciones de género ya conocidas en otros ámbitos. Éste es el caso del vídeo musical documental. Una extraña tipología, de escasa producción, pero con unos mecanismos muy interesantes que, pese a predominar la narración sobre la música a promocionar, suelen ser efectivos en su efecto llamada. Videoclips como "Saturday come slow" o "The Answer" son ejemplos ya vistos en estas páginas, ahora, "For better or for worse" toma el relevo de estas piezas a través de la mirada del actor Carel Struycken (The Adams Family, Star Treck, Men in Black) quien nos guiará en un paradójico viaje desde las entrañas de la megalópolis al sosiego de la naturaleza californiana, explotando el intimismo que un género como el documental dota a sus mensajes narrados en primera persona.

3 performances, 3 estilos

Retomamos el vídeo de actuación musical con tres propuestas que, aunque parecidas en su planteamiento por el uso de grafismos, aportan tres estilos y tres formas de abordar los "motion graphics" muy diferentes: stop motion, software de código abierto (openFrameworks) y software de composición tradicional. Así da gusto volver a los escenarios:

-Yellowire, "Starlife" (Marcus Lyall)



-The Wombats, "Techno fan" (Barney Steel)



-Kasabian, "Days are forgotten" (AB/CD/CD)

Youth Lagoon, "Montana" (Tyler T. Williams)

La verdad es que cada vez es más frecuente encontrar vídeos musicales que están más cerca del cortometraje que del propio lenguaje del videoclip. Y no es una crítica, creo que nos encanta poder disfrutar de una bonita historia contada con la prontitud, discontinuidad y libertad estructural del lenguaje postmoderno del clip. De vez en cuando, es cierto que se echa en falta alguna actuación pero estamos tan acostumbrados a dicho estilo que viene bien la espontaneidad de una historia. Dejemos el narcisismo del artista para piezas que requieran una mayor adoración fanática, que tampoco está mal de vez en cuando ("1+1").

Battles, "My Machines (feat. Gary Numan)" (DANIELS)

Enésima obra maestra del dúo DANIELS: "My Machines". Un vídeo concebido como plano secuencia, pese a sus trucos pertinentes, y que vuelve a derrochar una gran fuerza visual. DANIELS dan buena cuenta de situaciones inverosímiles, de autodestrucción absurda, con el claro objetivo de manipular la realidad en busca de parodiar la incongruencia humana.

Justice, "Audio, vídeo, disco" (So Me)

Justice vuelve a reclutar a So Me para lo que es la presentación oficial de su nuevo trabajo discográfico en larga duración. 

St.Vincent, "Cruel" (Terri Timely)

St. Vincent, nombre tras el que se esconde la vocalista Annie Clark, derrocha desparpajo interpretativo con este "Cruel". Un thriller familiar en el que humor y tragedia se mezclan a partes iguales.

Skrillex, "First of the year" (Tony T.)

Cuando empecé a ver vídeos musicales con interés artístico, el mundo del videoclip se encontraba en pleno apogeo mediático y directores como Michel Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek o Jonas Akerlund se nutrían de sustanciales presupuestos para hacer verdaderas obras maestras del audiovisual contemporáneo. Entre los directores de dicha época, quizás el más inquietante e irreverente fuera Chris Cunningham. Con una estética cruda, paranormal y visceral, el director británico se ha convertido en un director de referencia para, sobre todo, sonidos electrónicos y he aquí que aparece este "First of the year". Un vídeo musical que recuerda en cierta medida a "Come to daddy" y a toda esa ola de trabajos basados en la discontinuidad y el ritmo característicos de la electrónica más experimental de finales y principios de siglo (por ejemplo, trabajos como "Freak" de Daniel Levi o "To get down" de Richard Fenwick). 

Mint Julep, "Aviary" (a nice idea every day)

El combo de directores alemanes "a nice idea every day" retoman una técnica ya utilizada en uno de sus trabajos anteriores ("Doubtful comforts") para este "Aviary". Dicha técnica consiste en una simulación 3D sin necesidad de utilizar engorrosas gafas, pero mejor que ellos mismos se expliquen:

"The basic idea behind our ‘camera shift’ technique is to shoot a scene with two cameras from a slightly different angle but with the same focal point – basically like traditional 3D, but then to alternate between the two cameras in the edit to create a kind of 3D image without the need of fiddly 3D glasses" 

“There’s a lot of technical work connected with this technique this but probably the hardest part is to track the focal point in the post–production as in most of the shots the camera or/and the actors are in movement and there’s a new focal point every frame” (fuente: Promo News)



Still Corners, "Cuckoo" (Lucy Dyson)

"Cuckoo" recuerda al "The Wilhelm Scream" de James Blake por el uso de desenfoques, el bajo contraste cromático y, en definitiva, por su naturaleza onírica; pero, como siempre, si atendemos a comparaciones cualquier nueva obra sería estigmatizada por la relación de ejemplos. Ambas piezas navegan en la suavidad de movimientos como interpretación de la ensoñación y, además, "Cuckoo" se nutre de las posibilidades rítmicas del lenguaje y de una participación activa de sobreimpresiones. Un trabajo elegante e inspirador. 


The Naked and Famous, "The Sun" (Joel Kefali & Campbell Hooper)

Erótico y atractivo planteamiento de Joel Kefali y Campbell Hooper para la firma audiovisual Special Problems. "The Sun" es un concienzudo ejercicio de valoración visual del tempo musical y ejemplo latente de la estructuración clara de una pieza llevando al espectador hacia un clímax visual sazonado por un explosivo collage compuesto por imágenes previamente interpuestas en el clip. Un collage que huye del pastiche ochentero de aborrecedoras piezas actuales resultando un muestrario elegante de la composición mediante el uso de máscaras. 


Treefight for Sunlight, "Time Stretch" (Jonas Kloch & Adam Gilbert Jespersen)

Hace mucho que no ponemos algún vídeoclip elaborado en stop motion y ya iba siendo hora, La verdad es que las últimas propuestas posteadas sobre este campo iban más orientadas al terreno más conceptual de la disciplina, basadas en armónicas composiciones geométricas o en artificio estético  dentro de la actuación musical. Sin embargo, habíamos dejado a un lado el hecho originario de esta técnica de animación: la narración. Para compensar, "Time Stretch" y "Tear us apart".

-Treefight for Sunlight, "Time Stretch" (Jonas Kloch & Adam Gilbert Jespersen)


-The Real Tuesday Weld, "Tear us apart" (Alex de Campi)

Bon Iver, "Holocene" (Nabil)

Nabil Elderkin se ha erigido en uno de esos directores con fijación por la imagen estética. Más allá de contar historias o sorprender a su público con trucos retóricos, lo importante en su obra es la imagen, su composición y sus pinceladas. De este manera, "Holocene" es un homenaje al paisaje como protagonista y un homenaje a un país, Islandia, cuya naturaleza desborda cualquier planteamiento discursivo al que pueda ilustrar. 


Chromeo, "When the night falls" (DANIELS)

Nuevo trabajo del dúo DANIELS y nueva muestra de su capacidad de sorprender. DANIELS son dos de las mentes creativas más impactantes de los últimos años gracias a trabajos equilibrados por una buen trabajo de rodaje y maestría en el uso de técnicas de postproducción. "When the night falls" retoma el "leitmotiv" de sus obras en donde, tras un comienzo pausado y narrativo, un hecho transforma la narración en un sinsentido surrealista llevado al extremo por sus autores. 


Black Black Hills, "The Celebration" (Blac Ionica)

La verdad es que el fanatismo por las piezas basadas en la performance de un grupo están perdiendo su fuerza. No sé si es que he perdido esa devoción por el directo pero lo cierto es que últimamente me lo paso mejor viendo obras más cercanas al cortometraje que a la mera actuación. "The Celebration" es un claro ejemplo de ello. 

"The outcome of our efforts was a unique take on the idea of a modern gothic thriller. A story that combines the sort of imagery familiar to ancient folklore, pagan-esque ceremonies and the creepy stuff of ‘pulp literature’ style ghost stories. ‘The Celebration’ purposefully sets out to embrace the notion of a ‘British Mythology’. To create a contemporary fable that celebrates the mystifying forces of nature which lie deep within the ancient woodland and forests of rural England." (Blac Ionica)


Foster the People, "Helena Beat" (Ace Norton)

Otro de esos videoclips de estética postapocalíptica con reminiscencias Mad Max. No os equivoquéis no es una crítica, lo cierto es que no nos cansaremos de ver cómo los pilares de la civilización actual son destruidos como por arte de evolución endogámica y he aquí una de sus consecuentes elucubraciones fantásticas: "Helena Beat". Esta nueva obra de ciencia-ficción se la debemos al director norteamericano Ace Norton quien, pese a su juventud, atesora más de setenta videoclips a sus espaldas. Echad un vistazo a su web. Hay arte por un tubo...


Bell, "Chase no Face" (Zach Lieberman, Francisco Zamorano, Andy Wallace & Michelle Calabro)

No se ha utilizado ningún efecto de postproducción en la elaboración de este vídeo. Todo lo que vemos en la cara se ha realizado en tiempo real manipulando un Kinect, un ordenador y un proyector LED. Se ha creado utilizando el código FaceTracker de Jason Saragih. (Traducción literal del comentario que aparece en el perfil de Vimeo de Zach Lieberman con relación a "Chase no Face")


Un bonito y elegante trabajo para un Bell que se lo pasó en grande interactuando con los diferentes motivos que aparecían por su cara. Aquí os dejo un "Behind the scenes":

Best Coast, "Our Deal" (Drew Barrymore)

La actriz Drew Barrymore dirige una historia de amor imposible en las calles de Los Ángeles. Dos bandas callejeras, un encuentro amoroso y el resto...creo que lo podéis deducir fácilmente. Bonito trabajo de vestuario, maquillaje y graffitis.

Por cierto, en la página de MTV de Estados Unidos podéis encontrar un making of. No es muy sustancioso pero siempre es curioso.

OK Go, "All is not lost" (Ok Go, Pilobolus & Trish Sie)

Lo de los chicos de OK Go no tiene nombre. Cuando creías que ya se les habían acabado sus ideas coreográficas siempre aparecen con una nueva y sorprendente interpretación. Sí, una vez más, lo han conseguido. Esta vez han necesitado algo de ayuda pero no han perdido su chispa e innovación formando un compenetrado tándem con Pilobolus y la gente de Google Chrome. Sí, es un nuevo videoclip interactivo del laboratorio de Google Chrome muy en la línea de movimiento de pantallas del anterior trabajo que realizaron bajo la misma técnica del HTML5: "The Wilderness Downtown". ¿Lo malo?, que si no tienes Chrome, deberás instalarlo para verlo; ¿lo bueno? que puedes incluir un mensaje en el vídeo musical y compartirlo por tus redes. Tampoco quiero desvelar mucho más pero merece la pena. Top of the clips ya tiene el suyo.

Os dejo la dirección del site interactivo: www.allisnotlo.st

Y, a continuación, la versión completa del vídeo sin malabarismos interactivos:

Tom Vek, "Aroused" (Saam Farahmand)

Saam Farahmand tiene ese gusto transgresor que a todo el mundo atrae. Sus obras poseen la fortaleza juvenil e imprecisa del instante además de apelar a la recreación del efecto sin pastiches ni alardes, tal cual aparece por su mirada. "Aroused" retoma un hábito defenestrado como es el fumar y lo exhibe sin tapujos ni conservadurismos hipócritas, volviendo a lo que nunca debió dejar de ser: una de las herramientas estéticas más eclécticas y expresivas de la escenografía. Por su arbitrariedad, su volatilidad, su lenguaje no verbal y, sobre todo, su atractivo.

Cults, "Go Outside" (Isaiah Seret)

Isaiah Seret nos trae una espectacular integración de imágenes al estilo de la pionera Forrest Gump.

nudozurdo, "prueba/error" (Scott Johnston)

"Prueba/error" surge de dos conceptos: fragmentación visual y del mensaje, en consecuencia, del tradicional collage: "Algo similar a los montajes de fotos que están tan de moda, esas fotos panorámicas que se hacen con los móviles uniendo tres fotos distintas. Ese concepto de imagen fraccionada iba a la perfección con el tono y la letra de la canción. Una exploración visual de la fractura psicológica, la distancia entre lo 'interno' y lo 'externo', entre lo pequeño y lo enorme. El clip habría sido muy fácil de hacer con una cámara digital, pero preferí los tonos y la calidad que el Super 8 le imprime a las imágenes sin utilizar filtros ni trucos de edición. La mayor parte de las imágenes están sin procesar, vienen directamente de la lente de Super 8" (Scott Johnston en el perfil de Vimeo de nudozurdo)

Cold Mailman, "Time is of the essence" (André Chocron)

Increíbles "time lapses" y juegos de luces. Un "trabajo de chinos" de impactante resultado.  

The Sound of Arrows, "Magic" (Andreas Öhman & Oskar Gullstrand)

Rodado íntegramente a las afueras de Madrid (por cierto, espectaculares algunos parajes), "Magic" posee la estética y el regusto de las grandes películas fantásticas de los ochenta como "La princesa prometida" (1987, Rob Reiner), además del gusto familiar del Steven Spielberg de la época y, aunque evidente, la última creación cinematográfica de Spike Jonze ("Where the wild things are") también tiene su espacio. Una obra fantástica en donde una catástrofe es tomada con optimismo y vitalidad por parte de sus protagonistas. 

Loose Fit, "Tabble beggar" (Abbie Stephens)

Aunque en un principio pueda parecer que todo lo audiovisual está filtrado actualmente por alguna máquina infernal, de esas que dominan nuestros escritorios y espacios de trabajo; lo cierto es que existe todavía individuos pasionales y apasionados de la artesanía que "cutter" en mano se disponen a recortar unos 2500 frames para representar una bonita historia, pese a la desesperación e impotencia que pueda albergar. 


Aquí podéis ver un "making of".

Thadwick Tristen Trevor III & Swan Coltrane, "Brain Champagne" (Stephan Gray)

Los vídeos de raperos suelen resultar estereotipados. Hype Williams y el gangsta rap demarcaron una iconografía que ha perdurado a lo largo de los años sin apenas mutación, tan sólo algunas aportaciones de Mark Romanek o la nueva ola de raperos cercanos al "indie" han logrado sacar al hip hop del estigma de su pasado audiovisual; sin embargo, y pese a lo estereotipado de su mensaje, siempre logran rodearse de grandes directores, consiguiendo así una imagen cuidada y preciosista. "Brain Champagne" es un claro ejemplo y su "blanco y negro" es para enmarcar.

White Lies, "Holy Ghost" (CANADA)

"Holy Ghost" puede que sea tildada como la pieza más floja de las presentadas últimamente por CANADA pero lo cierto es que lleva clavado su indiscutible sello y, aunque el final naturalista pueda resultar un tanto tedioso, los planos son espectaculares. "Holy Ghost" es un videoclip redondo, por su linealidad, compuesto por la imaginería canadiense, pese a que esta vez no tenemos ningún pecho en escena,  y con unos planos mesiánicos de la banda de Londres que son lo mejor del clip. Por cierto, aprovecho para informaros de que en la revista Neo2 de este mes podéis encontrar una detallada entrevista al colectivo barcelonés CANADA. ¡¡Hala, a correr al kiosko!!

Luke Million, "Arnold" (George Butler, 1977)

Pese a que la dirección del "footage" encontrado sobre Arnold Schwarzenegger se la debemos al mencionado George Butler, la edición postmoderna y consecuente homenaje viene a cargo de Alanedit:


“I’ve taken the camp value of the track and went for Arnold as both tribute and character study. What I hoped to accomplish is capturing Arnold in his prime youth, why people loved him, and preserve that history." (Alanedit en Promo News)

Frank Ocean, "Novocane" (Nabil)

Metronomy, "The Bay" (David Wilson)

Nuevo trabajo de David Wilson y nueva vuelta de tuerca creativa a nuestra infancia televisiva de series como Miami Vice, Vacaciones en el mar o El Equipo A. Esta vez la inspiración televisiva ochentera del "split screen" y el bañador con tacones han convertido la zona costera británica de Torquay en una apetecible y elegante ciudad de vacaciones al más puro estilo costa azul.

Jamie Woon, "Lady Luck" (Vincent Haycock)

Efectismo digital "in crescendo" para la simulación virtual de Vincent Haycock en "Lady Luck". Nunca las deformaciones de "render" habían sido tan artísticas.

We are animal, "Luminous Lights" (Cyrus Mirza & Nicolas Booth)

The Border Surrender, "If you pass me by" (Nic Watkins and Tom Allan)

El plano secuencia suele constituir sencillez de planteamiento, sin embargo suele albergar una gran complejidad técnica en su ejecución y en su puesta en escena. "If you pass me by" está medido al milímetro en sus tiempos, gracias a lo cual, podemos todavía sorprendernos con el discurso. 


“We spent five months slowly researching and planning the idea (...)"

“Most of the budget went on feeding everyone so all involved in the project worked for no fee and did an incredible job. We had a fantastic response to casting despite not being able to cover their expenses and everyone was amazing on the day. We were also very lucky on the availability of the Saxby twins who were a vital part of the story and who were nothing short of brilliant." (El director Tom Allan en PromoNews)

The Wave Pictures, "Blue Harbour" (Ben Reed)

The Wave Pictures vuelven a formar equipo de trabajo junto a Ben Reed tras "Sweetheart"; y la propuesta presentada con este "Blue Harbour" no se aleja demasiado. Una especie de "found footage" de hemeroteca en donde tradición e infancia vuelven a significarse en elementos pintorescos del relato audiovisual.

Justice, "Civilization" (Edouard Salier)

A Edouard Salier le conocimos gracias a sus trabajos CGI para Massive Attack. "Splitting the Atom", primero, y "Atlas Air", después, mostraban una narrativa y estética futurista con gusto por el detalle y la recreación en un 3D de calidad hiperrealista. "Civilization" sigue la estela de sus anteriores trabajos, con fijación por el instante y la representación épica de un hecho escenificado en la ciencia-ficción aunque verosímil en su ejecución.

TV on the Radio, "Second Song" (Michael Please)

El animador Michael Please conjuga técnicas de animación tradicional (y algo de digital) en este primer adelanto del nuevo trabajo de Tv On The Radio. "Second Song" parte como semilla de un proyecto mucho más ambicioso en el que colabora el director: la representación en largometraje del nuevo álbum de la banda de Brooklyn.

Das Pop, "Skip The Rope" (Tom Willems)

Nueva experiencia de participación la que ofrecen los chicos de Das Pop con este "Skip The Rope". 150 fans ataviados con sus respectivas cámaras coreografían una grabación simultánea. Una locura de edición, de variedad de formatos y de interactividad que se traduce en una posterior apelación a la web del grupo en donde cualquier fan puede editar su propia versión del videoclip: daspop.

Indie en 3D

Como algunos de vosotros debéis saber, Pitchfork ha lanzado una nueva web en 3D anaglífico con la primicia de vídeos para Delorean, Deerhunter o Neon Indian. La página también es 3D y tengo que decir que la sensación es chula, funciona, pero personalmente creo que no es un sistema preparado para todo tipo de narraciones y, sobre todo, ritmos visuales. Cuando todo este tema del 3D retomó fuerza hace unos años, tras una primera experiencia en los años 50, infructuosa, y un segundo repunte en los setenta y ochenta, con la aparición del 3D polarizado y las nuevas opciones de exhibición doméstica; surgieron algunos vídeos musicales como "Ching-a-ling/Shake your pom pom" de Missy Elliot, "Drown in the now" de Crystal Method o, quizás el más efectivo, "Wandelust" para Björk que lanzaron sus versiones en 3D anaglifo y cuyo resultado parecía interesante y atractivo dado que se primaba la recreación del plano frente al ritmo de la canción. La fijación psicodélica de la ilusión óptica era lo interesante. Con la proliferación de obras desarrolladas en este sentido ha llegado el caos visual inapropiado para dicho sistema. Un ejemplo de ello es "Real Love" de Delorean. Una intención contemplativa inicial, que enraiza en la cautivadora hipnosis espacial del 3D, se ve entorpecida por una continua sucesión de planos, estilo habitualmente apetecible del vídeo musical contemporáneo, imposibles de seguir sumergidos ya en la borrachera anaglífica. Como toda novedad, requiere su tiempo; y como todo lenguaje, requiere sus mecanismos. Hagan la prueba. Desde este enlace os podéis crear vuestras propias gafas y ésta es la web de Pitchfork en 3D.

Vaccines, "All in white" (CANADA)

Segundo trabajo vídeo musical de los barceloneses bajo el epígrafe de Partizan. "All in white" destaca por el eclecticismo característico de CANADA. Una amalgama visual que va cogiendo forma a lo largo de la pieza y que consigue, gracias a esa variedad, a que canciones de cuatro minutos y medio fluyan sin pensar en el aburrimiento. Por cierto, con el anterior trabajo para Battles, se les echaba en cara que no apareciese ningún pecho; pues con Vaccines lo han resarcido con creces. 

Kitten, "Chinatown" (Bryan Schlam)

Bryan Schlam apuesta por un tono tremendamente postmoderno en este "Chinatown". Una muestra de la fortaleza rítmica del montaje y el time remapping; además de un gustazo visual lleno de talento técnico en el uso de máscaras.

Modern Tapes, "Caroline" (Nir Ben Jacob)

“Caroline sounds like an 80′s song from the future. The first thing that came to mind was Flashdance (1983) and purple. The second thing that came to mind was apocalypse and an abandoned building. The rest sort of fell into place."
“Although the song is built on harmonies and dual vocals, Caroline has a really rough edge to it. The challenge was to try to capture that roughness in the overall aesthetic of the video. The glitches, rough visual effects, and shaky camera movements keep the video balanced.” (declaraciones del director Nir Ben Jacob en Promo News)

Tachenko, "Mediterráneo" (Diego Olmo y Sergi Cameron)

Un vídeo musical de nostalgia, ahora que se acerca el veranito. Nostalgia por el mar, nostalgia por el tiempo libre, nostalgia por una época y nostalgia por el Mediterráneo, cuando todavía se podía pasear. Bonito trabajo.

Lista prometida

Como os comentaba en el post anterior y para compensar la falta de actualización de los últimos días os dejo con una lista bien surtidita de los mejores vídeos musicales aparecidos recientemente. Disfrutadla:

-Lykke Li, "Sadness is a blessing" (Tarik Saleh)



-Son of kick, "Playing the villain" (The Glue Society)



-To kill a king, "Fictional State" (Jack King)



-Manner, "Red Racket" (Can Misirlioglu)



-Dear Time's Waste, "And so I was returning" (Special Problems)



-Sirens, "Boat Beam" (Jesús Hernández)

Battles, "Ice Cream" (CANADA)

Antes de nada os debo una disculpa por la nula actualización del blog en los últimos días, os compensaré con una buena tanda de clips. También quiero acuñar el "mea culpa" a los miembros de CANADA ya que tanto el videoclip de Scissors Sisters como el de Two Door Cinema Club no han sido realizados bajo la representación de Partizan, al contrario de lo que se ha dicho en Top of the clips, sino a través de una representante norteamericana quien se puso en contacto con ellos gracias a la repercusión del video "Bombay". "Ice Cream" es la primera producción vídeo musical del trío barcelonés bajo el paraguas de Partizan. Ahí queda eso. En cuanto al videoclip, retoma la esencia icónica de CANADA (tras el experimento televisivo de "What you know") con su fetichismo, erotismo, surrealismo, y todos sus "ismos". Un regalo para la vista, como siempre.

WIM, "See you Hurry" (Daniel Askill)

Daniel Askill, director de vídeos musicales que son ya clásicos del audiovisual contemporáneo como "Consolation Prizes", "Reign" o "We want war", vuelve al terreno del vídeo de promoción musical con "See you Hurry". Un viaje hipnótico a las misteriosas profundidades del bosque acompañados por una anfitriona de excepción. 

Manchester Orchestra, "Simple Math" (DANIELS)

Después de un par de vídeos para The Hundred in the Hands, el dúo de directores DANIELS prueban su creatividad sobre la narratividad pausada que en un primer momento plantea "Simple Math". Los elementos son prácticamente los mismos que en anteriores trabajos (continuidad forzada de espacios, inteligente uso de partículas, explosiones y surrealistas escenas compenetradas en un todo inteligible) aunque, sin duda, este videoclip conforma la experiencia más completa, redonda, por parte de sus directores además de suponer un nuevo reto cinematográfico partiendo de las complicaciones que un accidente supone y los recuerdos que se suceden ante lo inevitable. Un vídeo musical de resultado épico.



Por cierto, en el perfil de vimeo de DANIELS acaban de publicar un mini vídeo musical en el que se muestra una interesante técnica para enmascarar "bokeh" (destellos) sin necesidad de postproducción. No tiene desperdicio. Os dejo con el experimento:

Wiley, "Numbers in action" (Us)

Mendetz, "Hap your clands" (Mario Barranco y Hugo Baena)

Bizarra muestra de found footage la que presenta el último videoclip de Mendetz. Un despropósito narrativo en donde el trabajo de búsqueda y edición se llevan la palma. Déjate llevar por una nueva deidad...y un nuevo rito. Simplemente, "Hap your clands"...

Noisia feat. Foreign Beggars, "Shellshock" (Tony T.)

Con una introducción intrigante rodada en un blanco y negro contrastado y deslumbrante empieza "Shellshock". "Shellshock" se nutre de la inquietud de un videojuego y del ritmo de un película de acción en donde pausa, misterio y desenfreno se equilibran en armonía con la propuesta musical.

Woodkid, "Iron" (Yoann Lemoine)

Fortaleza expresiva desde la contemplación "slow motion". Optar por dicha técnica para representar, siempre aporta una conexión hempática con el espectador que asume la necesidad de fijación de un hecho normalmente fugaz e inasumible por el ojo humano. "Iron" es un vídeo musical concebido como una herramienta "arty" dominada por la recreación en la observación, en el hecho "efectista" y en un blanco y negro excelentemente fotografiado.

Fleet Foxes, "Grown Ocean" (Sean Pecknold)

Sean Pecknold, director y hermano del líder de Fleet Foxes, nos trae un adelanto del esperado segundo trabajo de la banda de Seattle. Un compendio de imágenes fruto del trajín viajero de un grupo en plena gira promocional así como un reflejo de la camaradería y del trabajo en estudio. "Grown Ocean" posee el inocente aspecto de una grabación doméstica puesta en orden por un montaje cuidado que abraza las olas sonoras de la canción en un viaje onírico con un fuerte aroma a terruño norteamericano y a cierta añoranza sesentera. 

Coma Cinema, "Blue Suicide" (Tyler T. Williams)

Havalina, "Objetos personales" (Jesús Hernández)

Realizado bajo el prisma del "amateurismo" del ya nostálgico HI8, "Objetos personales" posee el aroma casposo de la serie B viscosa de los noventa y, sin duda, se trata de un "rara avis" dentro de la prolífica carrera del equipo de NYSU Films. 

The Jessica Stuart Few, "Kid Dream" (Evan DeRushie)

Un nuevo videoclip artesanal. "Kid Dream" mama de la variedad artística interpuesta por The Johnny Cash Project y otros planteamientos similares. En total 2700 frames dibujados por más de 80 voluntarios.

Sebastian, "Embody" (So Me)

Ed Banger Records vuelve a contar con los servicios de So Me para uno de sus últimos lanzamientos musicales: Sebastian. Una relación que se inició con el "megapremiado" "D.A.N.C.E", siguió en "I think I like U2" y continúa con este "Embody". Danzad, danzad, malditos.

Everything Everything, "Final Form" (Jon Everything)

Hacía tiempo que en Top of the clips no se incluía un videoclip performance. Pues bien, "Final Form" tiene de todo: actuación y retórica efectista con buenas dosis de distorsión y proyecciones en directo. El productor Phil Tidy nos revela algunos detalles desde su perfil de Vimeo:

Shot on Red MX and a variety of weird lenses the band performed and then for parts of the day had these shots reprojected over themselves to create some arresting images. The 3d post elements were supplied by Adam Comiskey at Pew36 and evolve from single cells to see John everything as a Chromosomic mask syncing to the track. Its good when a band are not interested in going to top shop with the stylist and want to help carry gear and generally be nice and creative. 

Back to Top