Llega el final del año e, irremediablemente, llegan las listas. Lo siento, Top of the Clips también tiene la suya y, como siempre, es totalmente cuestionable. Haciendo un resumen muy general de lo que ha sido el año, lo podríamos calificar como el año del videoclip narrativo. Cada vez más directores optan por el cortometraje vídeo musical para ilustrar sus trabajos y han quedado en desuso opciones más utilizadas otros años como el "stop-motion", la animación tradicional o la mera actuación musical. Algunas propuestas que parecía que se iban a asentar este año, han sufrido un ligero parón, como es el caso del videoclip interactivo. La crisis sigue haciendo estragos...y, bueno, en este sentido, más de lo mismo: reducciones de presupuesto y consecuente austeridad de obras. Ideas más sencillas, mejor elaboradas...creo que salimos ganando. No os aburro más. Sin más os dejo con la lista de este año: 15 videoclips que intentan representar lo mejor y ser ejemplo de algunas de las tendencias del año.

-The Shins, "Simple Song" (DANIELS)

-M.I.A., "Bad Girls" (Romain Gavras)

-Spiritualized, "Hey Jane" (AG Rojas)

-The Shoes, "Time to dance" (Daniel Wolfe)

-Benga, "I will never change" (Us)

-Be Brave Benjamin, "Devil Fool" (Pablo Maestres)

-David Byrne / St. Vincent, "Who" (Martin de Thurah)

-Jay-Z & Kanye West, "No church in the wild" (Romain Gavras)

-Justice, "New Lands" (CANADA)

-Antony & The Johnsons, "Cut the world" (Nabil)

-Flying Lotus, "Until the quiet comes" (Khalil Joseph)

-Health, "Tears" (David Altobelli & Jeff Desom)

-Tame Impala, "Feels like we only go backwards" (Joe Pelling & Becky Sloan)

-Sigur Rós, "Valtari" (Christian Larson)

-Pegasvs, "La melodía del afilador" (CANADA)

Entre el aluvión de grupos musicales que se lanzan a hacer sus versiones navideñas, en Top of the Clips nos hemos decantado por She & Him para impregnarnos del espíritu de estas fechas. No hay más remedio. Se trata del clásico norteamericano "Baby, It's cold outside" en donde nos encontramos con una animada Zooey Deschanel dando rienda suelta a sus cualidades de femme fatale.

Lanzado como anticipo del nuevo trabajo de Hurts, "The Road" es una promo de poco más de dos minutos que deja con la miel en los labios y el ojo inquieto. Y es que este trabajo de Nez está tratado como una linealidad genealógica de las edades del hombre y, sin embargo, tiene una finalización inesperada e inoportuna. Esperemos que tenga continuidad en posteriores trabajos...

Los paisajes sonoros de Fur Voice son inclasificables, como inclasificables son sus representaciones visuales. Viajes de estructuras circulares y mensajes oníricos que en este "All that" alcanzan su plenitud surrealista. Personajes inconexos, situaciones arbitrarias aunque un "leit motiv" que, más que nunca, lo marca el trabajo musical de un Fur Voice movido por ingrávidas circunstancias. Un trabajo de Pablo Maestres (autor del igualmente maravilloso "Devil Fool") quien se ha erigido en realidad audiovisual dentro del panorama, ya internacional, gracias a su reciente fichaje por A+. A destacar también el trabajo de efectos especiales y post-producción de Anna Colomer y Marisol Simó: sencillez y elegancia perfectamente integrada en la narración.  

Se cierra el círculo, se cierra la trilogía. "Wait" es el último de los tres videoclips de género realizados por los franceses Fleur & Manu para sus compatriotas M83. Una buena oportunidad para disfrutar de las tres obras de una tirada, aunque todo apunta a un posible continuará...

Tercera colaboración entre los chicos de CANADA y el dúo Pegasvs. Misma puesta en escena que en "El final de la noche", aunque diferencias argumentales y conceptuales se desmarcan en "La melodía del afilador". Este último videoclip está concebido casi como unos visuales para el directo, con la agresividad lumínica y estroboscópica que se le suponen al concierto musical, y el aparente arbitrio visual. Imágenes que van del fetichismo a la distorsión vintage analógica de reminiscencias sixties y todo ello empaquetado gracias al trabajo de postproducción y grafismo de un habitual de las producciones de CANADA, Álvaro Posadas, quien, mediante la sencillez de las formas y la sutileza de la composición, logra ahondar en el concepto visual planteado, enriqueciéndolo.

Parece que la islandesa ha vuelto por sus fueros en lo que a música y audiovisual se refiere. Tras algunas obras menores, divagaciones musicales en busca de un norte interpretativo ajeno a su personalidad, la naturaleza vuelve a formar parte de su repertorio con la fuerza de sus orígenes. Desde el arrebato 3D, del otrora colectivo audiovisual Encyclopedia Pictura, que fue "Wanderlust" no se veía a una Björk tan involucrada, con tantas ganas de impronta audiovisual... 

Con su flamante premio al Mejor Director Novel en los recientes UK Music Video Awards, el director con base en Los Ángeles, AG Rojas, se ha convertido en uno de los grandes triunfadores del año...y por méritos propios. Lo cierto es que este jovencísimo director se ha forjado un estilo, con marca de identidad propia, en su corta trayectoria profesional gracias a su apuesta por la narración, el surrealismo y a una concepción artística del lenguaje audiovisual que tiene más que ver con la cinematografía de Cronenberg, Malick o Wenders, que con la espectacularidad artificiosa de la, tan peyorativamente entendida, estética videoclipera. Sus obras tienen un alto contenido social, sin resultar paternalistas, e indagan en la víscera sin artificios aunque para él la cámara sea el mayor de ellos. Con "Lofticries" estamos ante uno de los grandes videoclips del año. Un salto más en la evolución de un director al que deberemos estar atentos. Hasta ahora nunca nos ha defraudado ("Hey June", "Sixteen Saltines", etc). 

Vuelve lo bizarro, vuelve Nysu Films...un, dos, tres, al escondite inglés.

Sí, así es, otro vídeo de raperos y reivindicaciones sociales. Sí, otro vídeo ambientado en algún suburbio británico. Y, sí, otras vez las drogas son el leitmotiv; pero, no, no nos vamos a cansar de disfrutar de este tipo de planteamientos cuando están tan bien rodados, cuando la cámara goza de tanta libertad y cuando la iluminación es la protagonista. Nos encanta disfrutar de la realidad social cuando está juzgada por las sombras.

Con la llegada del nuevo álbum de la banda australiana, vuelven los colores y la psicodelia animada. Esta vez el viaje está elaborado con más de 1000 bloques de plastilina. Todo un reto animado de resultado hipnótico.

Con un presupuesto reducido, el director Alex Courtès retoma un clásico recurso óptico a base de espejos para conseguir más con menos. Un apoteosis coreográfico en el que unos quince bailarines surgen como cientos alrededor de un Willy Moon pletórico.

Pasada la noche de Halloween, el panorama que queda en la ciudad es desolador. Un entorno postapocalíptico, de calles solitarias y extrañas criaturas que deambulan en busca de un bocado que llevarse a la boca. Éste es el panorama que David Altobelli y Jeff Desom han imaginado para ilustrar una de las canciones que forman parte de la banda sonora de la tercera edición del videojuego Max Payne. Nunca los zombies fueron tan terroríficos.

Una de las propuestas más frescas y divertidas de la temporada. Esta innombrable pieza de Bonaparte es una obra maestra de la robótica, una oda a la electrónica vintage y, quiero creer que, un deliberado homenaje a uno de los grandes clásicos de los ochenta: "Rockit" de Herbie Hancock y realizado por Godley & Creme. Una buena excusa para tirar de youtube y disfrutar de la robótica "eighties".

A camino entre el videoarte, el cortometraje y el vídeo musical; "I Awake" es una de esas piezas que no dejan indiferente. Es cierto que, acostumbrados a los perturbaciones visuales de la animosidad videoclipera (sin intención peyorativa), resulta duro enfrentarse a obras más experimentales; pero una vez hecho el esfuerzo la recompensa retiniana merece la pena. Y es que Mike Daly ha decidido tomar el camino difícil, el camino de la contemplación, de las sombras, de la expresividad y del reclamo plástico.    

Como no podía ser de otra manera, lo último de The XX es un viaje intimista, pausado y gris. Maravilloso. La realización corre a cargo del colectivo de Los Ángeles, Young Replicant.

Con la resaca de las Olimpiadas de Londres todavía latente y sumergidos en las consecuencias comerciales de la tendencia disco que coloniza Europa y Estados Unidos bajo el mando del "destrozapistas" David Ghetta; BISON aprovecha la oportunidad de rodar con el equipo olímpico británico de gimnasia rítmica para una pieza cargada de plasticidad y que recupera el "light writing" como momento álgido de recreación visual.

"True Romance" se podría llamar "Amor extremo", sin miramientos, pura pasión inspirada en una de las fotografías que dieron la vuelta al mundo tras las pasadas manifestaciones del 15M. Una fotografía que mostraba a una pareja dando rienda suelta a sus emociones en medio de una batalla campal provocada por los "prodisturbios" en Barcelona. Un origen y una extrapolación hecha videoclip llevada al extremo en un "in crescendo" narrativo que tiene su culminación en uno de los grandes planos de la temporada, un cenital increíble que no os quiero destripar. 

"Until the quiet comes" no es precisamente un videoclip al uso, de hecho se anuncia más como un cortometraje que como un vídeo musical, y es que, actualmente, los límites entre lo que es o no es un videoclip son muy poco claros. Lo cierto es que el cortometraje vive en una vida narrativa paralela en manos de la promoción musical, y nosotros lo disfrutamos. Khalil Joseph hizo lo propio con esta pieza para Flying Lotus, a modo de adelanto para su nuevo larga duración. La música, o más bien las ambientaciones sonoras, de Flying Lotus sobrevuelan la narración sin intención exclamativa, es un medio más dentro del entramado cinematográfico cuyo fin es la poética visual de un trabajo cuidado, detallista y emocionante: pura poesía del guetto. 

El director belga Filip Sterckx abre los ojos de la percepción en este juego visual que es "Sweater". Una novedosa forma de reconducir el mapeado espacial. Directamente del set de rodaje a su exhibición, sin necesidad de postproducción (o casi), y con un resultado sorprendente. 

El estudio Pomp&Clout, de la mano de su director Ryan Staake, lleva el concepto de barra americana a su máxima expresión. Una oda a la exhibición femenina narrada con el infinito onírico del universo por descubrir.

Terror adolescente de contexto ochentero para un "Wasps" que maneja perfectamente la integración narrativo-performance del videoclip. Chris Boyle, además, hace uso de unos comedidos y necesarios recursos estilísticos en base a los soportes de la época así como es capaz de integrar una animación de corte japonés que enriquece el vídeo musical. Efectista y disparatado, ideal para la banda londinense.

   

Con un estilo colorista, ornamental y heredero del fanzine; Ruffmercy ha pintarrajeado sus obras de dinamismo y frescura. "Paper$$" es su última creación (ésta vez junto al director Alfredo Lopez), un abigarrado ejercicio estético de máscaras, gruesos trazos y texturas imposibles.  

Nuevo combo musical y maravillosa carta de presentación la que nos ofrece el director danés Martin de Thurah, uno de los directores fetiche de Top of the Clips. Preciso en su realización e imaginativo como nadie en su interpretación, Martin de Thurah vuelve a sus concepciones más surrealistas con "Who". Un golpe onírico de coreografía absurda y crudas representaciones "Lynchianas", si me permitís el "palabro".

Típica y ñoña historia de amor adolescente, clásica del denominado high-school rock norteamericano (pese al bagaje grunge de Dinosaur Jr), que se torna en entretenido y curioso juego de detalles "postproducidos".

Desde que Eva Husson realizara para el dúo australiano el videoclip de "If I know you", difícil se planteaba la situación de mejorar o superar el tremendo equilibrio audiovisual de dicho vídeo. Abteen Bagheri parece dispuesto a tirar por tierra mi planteamiento y demostrar que, pese a las diferencias claras de estilo, todavía podemos quedarnos con la boca abierta y disfrutar de un ejercicio armónico de similar fortaleza estructural. Diferentes estilo, diferentes planteamientos pero igualmente obras maravillosas. 

El grupo de dj's C2C, maestros del "turntable", parece que no van a dejar ni una canción sin representación vídeo musical de su EP "Down the road" y, dados los resultados, que no se corten. Como buena música electrónica, "Arcades" es un juego de velocidades, distorsiones y scratches que tiene su representación visual lógica en la fragmentación, el time remapping y la deformación. Además, "Arcades" ofrece un juego visual tremendamente atractivo mediante el uso de máscaras en continuidad discursiva o en tramados a modo de "patterns" que favorecen la correspondencia visual del sonido. 

El director danés Martin Garde nos presenta a unos personajes inquietantes magnificados por la recreación en el detalle. "Brokvarteret" es un juego visual de guiños, sugerencias y deformidades que tiene un claro predecesor en una de las piezas más sorprendentes de los últimos años, pioneras en el uso expresivo de las cámaras de alta velocidad y un clásico ya del audiovisual "hipermoderno": "Birds" del colectivo francés Pleix.

El director danés Martin de Thurah se asocia con la canadiense Feist para un videoclip intimista alejado del terreno paranormal del danés pero en el que descubrimos un blanco y negro preciosista, de tintes expresionistas, y, en donde el desenfoque y la sugestión, marcan la continuidad del montaje.

Con una cinematografía y ritmo visual alejado del tradicional postmodernismo del videoclip, "Cut The World" es un cortometraje con la fuerza narrativa y golpe de efecto que requieren las limitaciones temporales de este tipo de formatos. Nabil Elderkin toma las riendas de un videoclip, secuela colaborativa (Vida y muerte de Marina Abramovic) del intérprete con la artista Marina Abramovic y el actor Willem Dafoe, en donde la ligereza de emociones y una tensión latente marcan el devenir de un final de dimensiones épicas.

Amantes de lo bizarro, Liars se asocian con el director neoyorkino Ian Cheng en este despropósito CGI en el que se ha convertido "Brats". Realizado bajo la técnica de "motion-capture", el videoclip es una parodia más loca si cabe del clásico de los Looney Tunes. 

Con una retórica espectacular dominada por los VFX, Guillaume Panariello se está convirtiendo en uno de los gurús de la imagen hipermoderna. Un claro representante del calificativo imperante en algunos sectores del audiovisual actual, la imagen-exceso; realizadores que buscan en el artificio encender la mecha de la viralidad. Con su anterior trabajo, "They come to get us" hacía uso de la referencialidad para crear un universo caótico, recargado y paranoico; y, aunque en este "Pour your love" la carga efectista no alcanza los niveles de saturación del anteriormente citado, lo cierto es que los FX siguen siendo marca registrada. 

Hasta no hace demasiado tiempo, recurrir a texturas y filtros para simular un romanticismo añejo hacia un soporte cinematográfico como el super8 era una constante y tendencia reiterada. Evidentemente no es una moda pasajera y hoy día se sigue utilizando, al igual que muchos otros recursos, pero lo cierto es que, a veces, el determinado uso de una estética viene por oleadas, como una inspiración masiva, una globalización espontánea de atracción hacia un recurso determinado. Ése es el caso del VHS. Denostado durante el boom del digital contemporáneo, desde hace unos años sufre una especie de efecto nostálgico amparado en la continua referencia al "look ochentero". Marginado por su falta de nitidez, "drops", ruido espasmódico y degradación del soporte; es, precisamente ahora (en el siglo de la referencialidad), cuando estos arbitrios de la técnica ganan adeptos en detrimento del metódico y encorsetado plug-in digital. En esta línea, "She owns the streets" es una apología del reproductor de vídeo: con sus malformaciones de imagen, su ruido, sus enganches de cinta e incluso sus imágenes aleatorias, sin venir a cuento, sin duda producto de una grabación anterior alojada en la cinta regrabada.

"Tessellate" aparece tras una de las tantas visitas al recomendable listado semanal de videoclips que hace la revista norteamericana Stereogum y, desde el primer visionado, un videoclip me vino a la cabeza rápidamente, con toda su añoranza y cara de bobalicón al recordarlo: "Imitation of Life". "Imitation of Life" fue uno de los grandes videoclips producidos durante la década anterior. Dirigido por Garth Jennings, este vídeo musical de R.E.M. saltó a las pantallas como una bomba tecnológica de continuos "zoom in" y "zoom out" digitales entorno a una misma escena en donde se desarrollaban multitud de acciones temporizadas por el "time remapping" en postproducción. Un pistoletazo de salida a la tercera fase del desarrollo tecnológico postproductivo (cabría señalar la primera como el boom de la inocencia tecnológica de los ochenta, la segunda englobaría el esplendor digital de los noventa y esta tercera vendría a confirmar la madurez de la postproducción) cuyo esplendor vivimos ahora. Gracias, Alex Southam, por traer a mi memoria a uno de los grandes: Garth Jennings (Hammer&Tongs). 

El futuro pinta mal para parte de la especie.

Acostumbrados a ver deambular la cámara angular de Hype Williams por barrios afroamericanos, se hace raro ver al paliducho de Jack White en tremenda empresa. Y es que el director norteamericano parece haber asistido a una doble sesión cinematográfica cuya cartelera engloba "Death Proof" y "Sin City" a partes iguales. Sin duda, alejado de su paternalismo hip-hop, debemos estar de enhorabuena y recrearnos en los cambios de registro de directores que, sin justicia, son encasillados.

Criticados en algunos sectores por cierto estancamiento en sus trabajos (sin razón), el colectivo barcelonés formado por los directores Luis Cerveró, Lope Serrano y Nicolás Méndez se toman la justicia por su mano para reivindicar cierto eclecticismo y apertura estética a través de este "New Lands". Increíble puesta en escena y, como siempre, excelente dirección de arte de Roger Bellés en esta mirada retrofuturista del clasicazo de los setenta Rollerball. Una descarga de adrenalina audiovisual alejada de la recreación contemplativa de trabajos anteriores y en la que la labor de postproducción de Glassworks tiene mucho que decir: influencias gráficas de representación poligonal y malla digital en clara alusión a otra cinta clásica, Tron.

A continuación un "Making Of" con unos apáticos Justice y unos entusiastas CANADA de la mano de una conocida marca de bebidas energéticas. Hoy día el "product placement" y el patrocinio se han convertido en las grandes bazas para poder producir obras vídeo musicales de esta envergadura, aunque nos pese tener logos restregándose por nuestra cara constantemente (como en la reaparición estelar de lo nuevo de No Doubt tras once años en barbecho). 

La cosa va de deportes. Para lo que es el adelanto del nuevo trabajo de los neoyorkinos Matt & Kim, el director Colin Devin Moore se ciñe a la sencillez y confusión ilustrativa de un trabajo que poco tiene de vídeo musical (en la estricta concepción del término) y mucho de mera exhibición. Aunque lo cierto es que engancha, resulta hipnótico y, para un amante del baloncesto, apasionante. 

Con las Olimpiadas a punto de dar su pistoletazo de salida, es bonito recordar a todos aquellos deportistas anónimos que, con el reto olímpico como un hecho casi quimérico, se esfuerzan día a día en la precariedad de gimnasios de barrio; y todo con el aroma decadente, rancio, "retromoderno" e inspirador del sintetizador "flashdance". 

Nuevo descubrimiento gráfico de la mano del colectivo de djs C2C. Su nuevo videoclip, "The Beat", ha sido realizado por el inclasificable Dai-Dai Tran cuya representación audiovisual de su capacidad ilustrativa no deja indiferente a nadie gracias a un estilo que mimetiza la ilustración tradicional y el CGI minimalista, de predominio de trazos y distinción de polígonos.

El particular "Sunset Boulevard" de Daniel Wirtberg para First Aid Kit.

Lo que podría parecer una deshinibida comunidad alternativa y, como citaría Lypovetsky, ahora ya hipermoderna; torna en universo "raver" descontrolado por los mecanismos narrativos del Chuck Palahniuk de Fight Club y en donde Keith Flint (miembro de los actuales retrofuturistas Prodigy) aparece como parte atemporal de una escenografía agresiva e instaurada en espacios paralelos de reminiscencias apocalípticas. "War" es un grito de rabia juvenil descontrolado en la montaña rusa vital.

Ya era hora. Después de siglos de narrativa videoclipera historiada y otros menesteres, la mera actuación musical había pasado a un plano marginal dentro de Top of the Clips. Mea culpa. Pues bien, para resarcirme de ello llega Mujeres y sus intensos conciertos. Fuertes dosis de energía, sudoración y roces carnales en la cueva del rock.

Con un bajo de presencia abrumadora, Haim se presentan como un previsible hypster en ciernes. "Forever" pertenece a la única referencia que existe de la banda hasta el momento y es la carta de presentación hecha videoclip de la mano de un Austin Peters que ha sabido aprovechar la carismática presencia de sus miembros aderezada con imágenes de vídeo doméstico de las componentes del grupo. Para completar el conjunto, dualidad "biker" y escenografía pintoresca y vintage.

Fantasía y dimensiones paralelas de la mano del skater Richie Jackson para C2C.

Crueldad, bromas de mal gusto y curiosidad en el último videoclip de Pablo Maestres. Un trabajo que ha sido financiado con el método del "crowdfunding" y que goza de una dirección de arte envidiable, anclada en la atemporal reincidencia de la vanguardia cinematográfica. Juguemos a ser niños malcriados...

Revolución publicitaria animada de "background" jazzístico. 

Si no lo habéis visto todavía, ésta es vuestra oportunidad. Romain Gavras sigue dando muestras de su excelente estado de forma. El director francés se está convirtiendo en el realizador del momento, por calidad, imaginación, controversia y valentía a la hora de elaborar sus vídeos musicales. "No church in the wild" viene a reivindicar la fuerza de la ciudadanía en una antagonista posición a un 15M más interesado en la lucha intelectual, telemática y asamblearia que en la revuelta popular tradicional. Siento meter la "coletilla" pero resulta frustrante ver el resultado de las marchas y reuniones del movimiento, inspiradores en cuanto a su planteamiento estructural y posicionamiento ideológico, e inútiles ante la avalancha de recortes, amnistías, ayudas bancarias y malversaciones de distinta índole. Volviendo al trabajo de Romain Gavras, nunca la "kale borroka" había sido tan artística, épica en su representación a través del "time remapping", enfatizando los ralentizados y remarcando su fuerza a través de unas inesperadas esculturas. Todo armoniza siguiendo un patrón de posicionamiento polarizado llevado al extremo. "No church in the wild" es fuerza, pasión y tensión narrativa sin contemplaciones.

Nada mejor que el nihilismo juvenil para ilustrar un tema musical de homónimo nombre. Barbara Soumet-Lehman se recrea en la arbitraria e inconsciente mentalidad adolescente a través de la mirada de tres jóvenes británicos. Ambientación industrial y decadente; y un apropiado casting hacen de este "The Nihilist Song" un buen referente del fenómeno "bloc".

A pocos días del lanzamiento del videoclip de Marie Madeleine, su directora (Barbara Soumet-Lehman) saca a la luz un divertido videoclip interactivo para Singtank. Tú decides el destino de los personajes:

-Singtank, "Give it to me" (Barbara Soumet-Lehman)

Continuación del anterior "Midnight City", Fleur & Manu lanzan a sus particulares "chicos del maíz" hacia un final anunciado. 

Falso plano secuencia de candente fluidez mostrado con la minimalista austeridad escenográfica del teatro independiente. "Leaving home" es un viaje por la superficial esencia de las relaciones de pareja, sin esteticismos superfluos ni introspecciones viscerales pero con la maravillosa aportación del espacio protagonista.

David Wilson, Maxime Bruneel y ahora Rémy M. Larochelle se han propuesto inundar de animación el videoclip actual...y nos encanta. Ilustraciones en armonía y continua evolución en un infinito desarrollo ilustrativo. 

Yoann Lemoine retoma la autopromoción de su vertiente musical con "Run Boy Run", nuevo EP del director bajo el nombre de Woodkid. Este vídeo musical es la continuación argumental del excelente "Iron" y un nuevo derroche efectista ilustrado con la elegancia de sus "blanco y negro". Puesta en escena ideal para una vuelta a la lucha amparados en el compañerismo reminiscente en la obra más conocida del recientemente fallecido Maurice Sendak, "Donde viven los monstruos".

Estructura simple y repetitiva aunque poderosa la de este "Plants". Un ejercicio reiterativo "in crescendo" con una puesta en escena maravillosamente austera y literal.

Adam Bainbridge (aka. Kindness) nos trae una propuesta bien diferente al mundo del videoclip. Un ejemplo más del eclecticismo y la libertad discursiva del género. "House" se enclava en el reducido grupo de vídeos musicales de tendencia documentalista, aunque quizás esta obra de Daniel Brereton se aleje del videoclip de género documental de trabajos como "For better or for worse", "The Answer" o "Paradise Circus"; creando un subgénero de éste que bien podría tomar como referencia los reportajes periodísticos de programas musicales de los ochenta y noventa en donde a modo de "behind the scenes" se sumergía al espectador en los entresijos de elaboración de algún material de estudio.

Que el sonido dubstep británico es uno de los "hipster" de este año es un hecho. Ya no sólo por sus limitaciones al territorio de la electrónica sino por su aparición masiva como base interpretativa de gran parte del mainstream europeo encabezado por artistas británicos de nueva ola como Emeli Sandé. No sé si producto de la casualidad o de la tendencia, lo cierto es que me he encontrado con varias piezas de este género con similares características narrativas: ciencia-ficción, montaje discontinuo y "estribillos" de interpretación espasmódica en consonancia con su ritmo. Ahí van:

- Hadouken, "Parasite" (Aubrey Woodiwiss)

- Raveyards, "Remember" (Charles de Meyer)




- LNRipley, "When the day is done" (Cosimo Alemà)

El director vasco Egoitz Audikana se lanza al videoclip nacional con este "En mis venas". Tras varios años por tierras británicas en los que ha dirigido piezas para Alpines, I blame Coco o Groove Armada; ésta es su primera reseña vídeo musical en España y no es de extrañar que Supersubmarina sea su primera apuesta. El grupo andaluz siempre se ha caracterizado por buscar un punto más de calidad en su imagen audiovisual, diferenciarse, llamar la atención a través de una estética... "En mis venas" se nutre, precisamente, de estos valores enraizados, sobre todo, en una fotografía maravillosa y en una puesta en escena en donde la religión y lo "kitch" delimitan su atmósfera.

Hace algunas semanas veíamos lo último de AG Rojas, "Hey Jane", como un interesante relato en clave "short film" para Spiritualized. Una historia familiar de grotescas consecuencias y reivindicativas interpretaciones tratadas con clara intención cinematográfica. Y es que AG Rojas es un director que forma  sus vídeos musicales en torno a un lenguaje y una semiótica que le debe mucho al séptimo arte, sin por ello censurar cierta tendencia a la espectacularidad efectista de unos videoclips de impacto como es el caso de este surrealista "Sixteen Saltines". Os dejo con algunos comentarios del director en referencia a este videoclip publicados en una entrevista para Surface to Air:


"That was definitely one of the wildest, most fun shoots I’ve been on. When you’re given the appropriate amount of resources, you can let your imagination really take control. I always love working with teenagers because you never know what you’re gonna get. It’s somewhat of a risk, but when it works – it’s magic. I put them in situations that are completely foreign and surreal to them, but also fun. I love that they’re gonna have stories to tell for years. Like, “I was in a music video once and I flew.” Hopefully they get laid because of it."


"Spontaneity is King in music videos. With the kind of videos I do, we don’t storyboard and my shot lists are very loose. It’s all about being open to changes and to new ideas on set. There are so many crucial moments in my videos that would not have happened if everyone on set and in the cast had not been on the same page as me about embracing spontaneity. There are a lot more tears, blood and hurt feelings this way, but the videos turn out much more special."

Caos animado en la gran ciudad. Locura de máscaras y visuales multicolores en 2D bajo la dirección de Joey Garfield. Lo cierto es que recuerda en gran medida a los trabajos animados del francés So Me, y ya era hora. Me encanta el estilo.

Independientemente del objetivo conceptual de una pieza, cuando un trabajo está cuidado a nivel formal merece la pena. No es que dé igual el resultado pero como que entra mejor y ayuda al espectador a la hora de dar una segunda oportunidad a lo que inicialmente no llamaba tanto la atención; y eso aquí en España es todo un hito. Y no es que se haga mal videoclip, sino que a veces las formas se cuidan poco. "Follow Me" encaja en el grupo de piezas preciosistas que necesitan un segundo visionado e incluso una segunda opinión para recabar en ellas y es, entonces, cuando las disfrutas el doble. Puede resultar un poco ñoña, con todo la amplitud inocentona del término, pero su actitud formal deja bien claro su objetivo contemplativo para con una estructura melódica eminentemente pop, de tintes naïve y en donde la vanguardia europea tiene algo que decir.

Historia de bajos fondos orientales para la banda belga Roscoe. Ambientado en algún lugar de Europa del este, "Lowlands" es una historia de supervivencia, de paternalismo y, finalmente, de libertad.

La última ocurrencia del dúo DANIELS es la muerte del artista...¡The show must go on!

Maravillosa fotografía de Mike Ragen para un aparente retablo costumbrista de la Norteamérica "White Trash", de lugares inhóspitos y caravanas desvencijadas, de personajes de futuro incierto, de hastío, de supervivencia...y de ciencia-ficción...

Con su anterior gran videoclip ("Scissors"), Liars se convirtieron, junto a su director Andy Bruntel, en los ganadores de la primera edición de los Vimeo Awards en la categoría de videoclip. Una pieza surrealista en donde la narración cogía protagonismo en detrimento de un grupo que se prestaba a la historia planteada por su director como solventes intérpretes. "Nº1 Against the Rush" vuelve a solicitar las dotes interpretativas de la banda formada en New York para una historia de patologías criminales de curioso origen.

Ilustraciones de Andrés Hispano para lo último de Mishima. 

Se abre el telón, la sillas se sitúan en su sitio y un inusual maestro de ceremonias da comienzo al espectáculo. Una surrealista y psicodélica aventura por los mundo animados de Jamie Caliri, maestro del stop-motion y mente creativa responsable del software definitivo para este tipo de animaciones: Dragonframe. Una aplicación de impecable factura con todo lo necesario para el seguimiento frame a frame de la última creación para The Shins. Además, una cabeza caliente de nombre Volo, creada exclusivamente para uso en este tipo de trabajo, da forma y viste una historia con continuos movimientos de cámara y angulaciones. Os dejo con el vídeo musical en cuestión y un interesante making of.

Transcripción literal de la forma de onda del tema en cuestión vía stop-motion. Metáfora visual del pasado y futuro del soporte musical.

El director J. A. Bayona vuelve a sus inicios videocliperos gracias a los británicos Keane y a la colaboración en la dirección con el actor Sergio G. Sánchez (guionista de "El Orfanato") quien junto a Leticia Dolera forma el tándem interpretativo de este "Silenced by the night". Un "feedback" estético al terror de los 70, de gurús como Dario Argento o incluso al patrio Paul Naschy, y toda una muestra de clichés del género. El videoclip es una coproducción de Breakfast Club y CANADA (no en vano, Luis Cerveró se ha encargado del montaje). 

"¡Todos salimos entusiasmados en cuanto al resultado final! Se rodó en una casa escalofriante con un ambiente al estilo de las películas de terror italianas de los años 70, así que va a ser totalmente diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora. De hecho, ¡todavía estamos escupiendo trozos de hojas secas de una de las escenas! La visión de Juan y Sergio es única y muy emocionante, ha sido una experiencia inspiradora." (Tom Chaplin, vocalista de la banda)

A la directora británica Aoife McArdle la conocimos tras el premiado "Isles" para Little Comets y la encumbramos tras el excelente "Lesson Nº 7" para Clock Opera; "Seraphin" es la consagración de una directora que embriaga por su costumbrismo y postmodernidad y el último videoclip hasta la fecha de los londinenses Simian Mobile Disco. Un videoclip de discurso collage y que constituye un compendio de comportamientos obsesivos.

Ramón Ayala y su Compañía Volcánica es una de esos colectivos españoles que se van creando un hueco, poco a poco, por trabajo, esfuerzo e identidad propia, dentro del audiovisual nacional. Con un estilo cercano a sus vecinos de CANADA, Ramón Ayala se nutre del gusto por las vanguardias, la sencillez compositiva y la recreación en el encuadre cinematográfico como si de un cuadro pictórico se tratase. "¿Tú me quieres?" es un viaje a la transición española, a su folk y a su estética, con una mirada pecaminosa hacia aquello a lo que no se tenía acceso pero que anhelábamos y observábamos con ojos vívidos e inocentes. 

Imágenes de archivo, ilustración y motion graphics. Aparentemente sencillo, pero lo cierto es que Marco Espirito Santo tuvo que bregar con cantidades ingentes de material audiovisual de la banda y con ello formar algo medianamente coherente. ¿Éxito o fracaso? Depende de los ojos del interlocutor. La verdad es que "Monsta" carecería de atractivo de no ser por el trabajo de animación de la empresa portuguesa Dialogue. Una integración monstruosa y visceral que recuerda por momentos al trabajo que Kris Moyes realizó, para los igualmente australianos Wolfmother, en "White Unicorn".

Yoann Lemoine se convirtió en uno de los fenómenos audiovisuales del año pasado gracias a la "autopromo" para su alter ego Woodkid, "Iron". Excelentemente filmado, con un preciosista blanco y negro, "Iron" proponía la concepción de una épica de la imagen que llevaba al extremo una de las premisas del lenguaje postmoderno: una retórica espectacular. Con "Blue Jeans", quizás se pierda espectacularidad, pero resulta llamativo en cuanto al tratamiento fotográfico de la imagen: nunca un blanco y negro había brillado tanto en Los Ángeles. Gran trabajo de su DoP, Rodrigo Prieto.

Juego de fotocopias y texturas multicolor en este "Default" de Dan Brereton con concepto y ayuda en las pinturas del propio líder de la banda, David MacLean. "Default" es la fusión de diferentes técnicas y un ejemplo de colaboración artística muy cercana entre director y artista a promocionar. 

“I received a test video done by David, which was a short animation of photocopies of Vinny playing guitar with painting over the top of him (...) You could see things like the tape holding the image on the wall, and the image moving around within the camera frame. I thought we had to keep these elements in the final piece – even though they were scruffy and haphazard, they made it more interesting. I just wanted to add some scenes and set-ups that were a bit more intricate and hard for my brain to work out."

“It was primarily me and Dave who were to do the animation, and Dave solely did all of the painting, then lots of people helped out including Jim and Tommy from the band. The process was roughly: number each copy; lay the copies out on the worktop in order; stick them up to the wall with gaffer tape; and then Dave paints them…"

(Dan Brereton en PromoNews)

A continuación, un ejemplo más de paciencia artística. 12.000 piezas de cartulina tratadas en stop-motion y mostradas tal cual, sin ningún tipo de artificios de postproducción. 

-Josh Ritter, "Love is making its way back home" (Erez Horovitz)

Desde el magnífico vídeo de "Chase & Status", poco sabíamos acerca del director británico Daniel Wolfe. Gurú del alzamiento "mainstream" del, anteriormente rapero, Plan B; "Time to dance" es su nuevo videoclip desde hace, más o menos, un año y es una lástima porque estamos ante una de las mentes mejor amuebladas para el desarrollo de historias en los límites de tiempo vídeo musical. En este caso, un vídeo de larga duración (8 minutos) es la excusa perfecta para contratar a Jake Gyllenhaal y convertirlo en el nuevo Jack el destripador del East London. Curiosa aceptación laboral pero ahí está, asumiendo gran parte del peso narrativo y demostrando su versatilidad en una pieza que, con pleno derecho (por música y calidad cinematográfica), se ha convertido en una de las imprescindibles del año.

Michael Kiwanuka, la última gran sensación de la música internacional, se lanza a la narración para ilustrar el que creo es su segundo sencillo: "I'm getting ready". Un vídeo musical que busca ensalzar el carácter melancólico de su música a través de la dicotomía visual de la esperanza y la desesperación.

Representación de la rutina convertida en debacle en esta pieza de Darcy Prendergast (del colectivo de animadores australianos Oh Yeah Wow) en donde el "stop-motion" cobra vida. Un falso travelling circular guía en continuidad una acción que se va superponiendo en el devenir de la misma. 

Lo han vuelto hacer. La pareja de directores, Daniel Scheinert y Daniel Kwan (DANIELS), consiguen coger lo ordinario y hacerlo extraordinario. Algo tan fuera de lugar para todos como un funeral, se vuelve una hilarante vuelta a la juventud en donde no falta el ritmo trepidante de la marca Daniels ni las evidentes y siempre oportunas explosiones.

La gente de SoLab, y sus experimentos visuales, son los responsables del increíble y paciente efecto espejo de este "Off the wall". En este enlace encontraréis un entretenido e ilustrativo "making of" del videoclip.

Henry Scholfield se dio a conocer gracias a sus colaboraciones junto al rapero británico Professor Green. Videoclips cuidados estéticamente en donde primaba el ego del artista pero que dejaban entrever un gusto por los trucos "in camera" así como una concepción de vídeo musical más enfocada al divertimento, a entretener al espectador, que a mostrar constantes ingenios técnicos. Con "Losing Myself", Henry Scholfield parece haber echado mano de la creatividad asiática de grupos como Genki Sudo o de la duplicidad personificada del "Come into my world" de Kylie Minogue, para la elaboración de una pieza en donde la coreografía prima sobre un todo estético simplista y enrocado en las obligaciones promocionales del carismático Will Young.

El mundo de la lucha libre es un enigma de la sociedad "white trash" norteamericana. Uno de esos recodos pintorescos al que hay que observar desde la inocencia del neófito, disfrutando así de la mentira y alejándose del truco. Zack Spiger va más allá de la mera anécdota, del espectáculo, del fenómeno fan; y muestra la crudeza del "currante" de la lucha quien malvive en gimnasios de segunda para un público de tercera. Y es que, en definitiva, "Gone Tomorrow" mama del "luchador" de Darren Aronofsky aderezado por el universo "trash" de John Waters; sin contemplaciones.

St.Vincent lanza nuevo single de su trabajo "Strange Merci" y se presenta como si de una obra de arte se tratara, bajo los techos de un museo de arte contemporáneo. Annie Clark se mete en la piel de una pieza de arte hiperrealista con ansias de libertad. Hiro Murai, su director, hace gala de su dominio e interés por los efectos especiales más realistas para este videoclip de inspiración Ron Mueck. 

Mosaico de personajes en esta historia coral del danés Martin de Thurah para lo nuevo de la canadiense Feist. Se echa de menos la visión paranormal habitual del director pero el misterio y el abordaje social siguen estando latentes. Sin duda es uno de esos videoclips que exige un segundo visionado, con lo que su director ha cubierto con creces la intención promocional del mismo. Dadle una segunda opción, siempre hay nuevos detalles escondidos.

M.I.A. vuelve al primer plano de la actualidad musical, y no solo por su colaboración en el último trabajo de la siempre mediática Madonna, sino porque vuelve a formar tándem creativo con uno de los "enfant terrible" del vídeo musical internacional: Romain Gavras. "Born Free" fue su primera colaboración y todo un fenómeno, por transgresor y atrevido. Ahora, "Bad Girls" se aleja del carácter narrativo de dicha colaboración sumergiéndose en el universo estético árabe, recreándose en la figura patriarcal de la región, en la cultura arcaica de representación de poder mediante armas y posesiones (no demasiado alejada de la imagen que el rap norteamericano ha ido forjándose a lo largo de los años) y en unos espacios que son fruto de la devastación y de un único interés productivo: petróleo. Satírico y bizarro.

Stop-motion!! Ya tocaba deleitarnos una vez más con la magia de la animación frame a frame. Este "Lass es schneien" está animado en madera por el equipo holandés de Rogier Wieland y ha sido todo un descubrimiento. Una animación muy cuidada aderezada de motion graphics ilustrativos de la letra del tema en cuestión e integrados en lo edificios de la acción. Muy logrado. No olvidéis echarle un vistazo al "making".

Incomodidad y desorientación son las armas que John Ryan Manning ha querido explotar en este trabajo para Cloud Nothings. En el blog Urban Outfitters podéis encontrar una amplia entrevista con algún que otro detalle técnico interesante como la fabricación de un ingenio para poder elevar al protagonista en una escena final increíble.