2013

Thugli, "Run this" (Amos Le Blanc & Ohji Inoue)

A Amos Le Blanc le conocimos gracias a la repercusión que tuvo su anterior trabajo "Asphyxiation". Un videoclip que derrochaba erotismo y que se desenvolvía bien en el ritmo narrativo de escenas de acción presentadas con discontinuidad. Fórmula que vuelve a explotar en este "Run this" además de volver a recurrir a la cámara lenta...

Santa Rita, "Báltico" (Jordi Cussó)



Llega hasta nuestras retinas "Baltico", nuevo single de las barcelonesas Santa Rita, y primera apuesta audiovisual de su larga duración "High on the seas". Un videoclip congruente con un estilo y un misticismo conceptual que bien sabe reflejar su director, Jordi Cussó, con quien hace poco tuvimos la oportunidad de intercambiar algunas impresiones. Una impresiones que hemos querido sintetizar en cuatro bloques:

-Proceso Creativo: Por la mañana me gusta fumarme un cigarro con el café. El humo del tabaco creaba unas formas espectaculares en contacto con los halos de luz que entraban por la ventana. Éste fue el origen de todo (…) Cambié varias veces el guión, para ir adaptándolo a las dificultades de rodar una pieza de estas características con un presupuesto muy ajustado. En cualquier caso, quería hacer algo intenso y directo, una pieza que recordara el ir y venir del mar. Encontré un elemento clave en la canción: "Inercia". Si te fijas, este concepto está presente en los personajes, en el efecto humo, en el mar y en la propia esencia de la canción (…) El grupo siempre ha sido participe de lo que hacía, pues para mí no tenía ningún sentido hacer algo que no les sirviera a ellas. Santa Rita opinó en todo momento sobre las versiones del guión. Pero he tenido mucha suerte porque desde el principio han confiado mucho.

-Espacios abiertos // puntos de evasión: En Báltico había una clara intención de desvincularnos de los espacios abiertos y "épicos" (…) el mar es el eje del disco (…) Yo no lo veo como punto de evasión, sino como complemento a la historia. Quería jugar con los elementos que Santa Rita había planteado en el disco llevándolos hacia otra dirección. Y para eso había un conjunto de elementos que necesitaba presentar de forma minuciosa. El mar es inicio y fin, enmarca el conjunto (…) No hay una intención deliberada de desubicar al espectador. Es más una cuestión de selección de lugares en función de lo que necesito. En este caso, quería crear  cierta intimidad a través de los espacios, y de los actores, hecho que me llevó a cerrar el cuadro y a dejar un fuera de campo que ayudara a construir el misterio. 

-Lo onírico // Lo conceptual: Siempre me he sentido muy cómodo en la confusión entre sueño y realidad (de hecho éste era uno de los ejes del corto "Quan el cansament venç la bellesa"). Aunque es cierto que hay un cierto tono onírico, yo lo definiría como irreal, pues a través de la introducción de ciertos elementos extraños (irreales) se crea una tensión casi involuntaria que acaba dando un tono misterioso con el que disfruto mucho (…) Todo el mundo la está interpretando a su manera…Ayer leía que era un crimen pasional, alguien me ha dicho que los personajes se mueren, otros hablan de fantasmas…Y la verdad es que no es nada de eso y todo a la vez. Es muy aburrido cerrar tanto las historias hasta que sólo queda una interpretación.

-El rodaje y la realización: El rodaje fue largo, y duro por momentos, pero en general muy divertido. Cuando ruedo siempre me acuerdo del paralelismo que Herzog hacía del cine con el boxeo…La verdad es que el equipo respondió muy bien a una situación que a menudo nos venía de culo. Pero si quisiera un trabajo tranquilo sería funcionario…


Las Santa Rita pueden estar contentas del trabajo realizado. Y es que "Báltico", en definitiva y como bien recalca Jordi Cussó, es pura inercia audiovisual, aparente arbitrio formal que deambula entre dos conceptos: lo irreal y lo misterioso. Un trabajo bien estructurado, de estética cuidada, que bien merece un visionado más. Vamos con ello…

Chase & Status feat. Jacob Banks, "Alive" (Josh Cole)

A Josh Cole le conocimos gracias a sus dos anteriores trabajos para Rudimental: "Not giving in" y "Right Here". Videoclips en los que el componente étnico tenían una importancia fundamental tanto por su aportación estética como por su reivindicación social. Y es que ahí es donde estriba el trabajo de Josh Cole, siendo obras de ficción con buena carga de acción en donde la realidad se impone buscando dar a conocer algún tipo de problemática inherente al entorno social en el que se desarrolla la historia. "Alive" no iba a ser menos, en cuanto al planteamiento, y narra la historia de un nativo norteamericano (concretamente en Montana) adicto a las drogas. Excusa narrativa que pone sobra la mesa las dificultades de una sociedad devota de su tradición y condenada por su condición.

Luke & Charlotte Ritchie, "Hammerite" (Will Reid)

El espacio metonímico recibe en "Hammerite" la mayor de las atenciones, sugestionando de esa manera al espectador, invitando a elucubrar escenas del pasado mediante indicios casi policiales. Will Reid no solo prescinde de actores, para eso ya están la pareja (Luke & Charlotte) en un papel meramente musical, sino que dota al HOGAR (con mayúsculas) de un protagonismo extremo, sumergiéndonos en su calidez y cotidianeidad gracias al trabajo fotográfico que él mismo aporta como DoP.

Superhumanoids, "So strange" (David Altobelli & Taylor Cohen)

La cosas no son siempre lo que parecen, aunque, la mayoría de las veces, todo se reduce a una gran historia de amor. David Altobelli forma un curioso tándem con Taylor Cohen, otrora compañero de fatigas de Otto Arsenault, con un cortometraje videoclipero con gran protagonismo de personajes y un final inspirador.

Devendra Banhart, "Taurobolium" (Galen Pehrson)

El vídeo musical hace tiempo que se desligó de su descripción más purista y deambula por territorios híbridos en los que la música es un hilo conductor, en muchos casos, manipulado y desbancado su protagonismo hacia un segundo plano narrativo. "Taurobolium" o "Mondo Taurobolium", que es como deberíamos llamar al cortometraje que de la canción en cuestión se extrae, es un falso documental animado que sigue la tradición "mondo" surgida en Italia durante la década de los sesenta. Un género que tenía en la depravación, el sensacionalismo, la trasgresión y los deseos primarios su razón de ser, llegando a constituir un nuevo pseudo-género documentalista bajo el nombre de "shockumentary". No es de extrañar tampoco que el sexo y la violencia sean las temáticas más recurrentes de este tipo de obras, así como la noche su hábitat natural. Galen Pehrson toma prestado muchos de los elementos que definen este género pero los traslada a la animación, humanizando personajes con forma animal, recordando la tradición "cartoon" cuyo relato solía albergar trasfondos idealistas. En definitiva, Galen Pehrson y Devendra Banhart han trazado una pieza de animación inspirada en el "mondo", tamizada por la psicodelia y desligada del videoclip al uso. Una pieza de coleccionista en formato hipermoderno.

London Grammar, "Nightcall" (André Chocron)

André Chocron ha irrumpido en el mercado británico y de qué manera...Junto a uno de los grupos del momento, London Grammar, el director noruego teje un enigmático plano secuencia en donde la soledad delimita el sentido conceptual de un videoclip que tiene mucho de ensoñación gracias a la aportación fotográfica de un Jake Scott inmenso. Y es que la cuidada y controlada iluminación parece extraída de las comodidades de un gran plató pero lo cierto es que "Nightcall" ha sido rodado a las afueras de Londres, en una granja. Un trabajo de campo increíble.

Jon Hopkins, "Collider" (Tom Haines)

Jon Hopkins marca su entorno con una electrónica cargada de oscurantismo rave y Tom Haines, director del videoclip, toma el testigo dándole presencia a través de la mirada distorsionada de una joven en lucha con sus adulteradas sensaciones. 

Arcade Fire, "Afterlife" (Emily Kai Bock)

Emily Kai Bock desnuda las emociones de una desestructurada familia hispana que malvive en la jungla de la "city" norteamericana. Un retrato lánguido que viaja en un paralelismo narrativo entre el mundo de los sueños y la cruda realidad. 

Arcane Roots, "Resolve" (Daryl A. & Miguel Santana Da-Silva)

Con una fotografía espectacular, "Resolve" es un videoclip híbrido que explora una misteriosa relación además de exponer toda la fuerza interpretativa de la banda inglesa capturada, en muchas tomas, con la fijación contemplativa del "slow-motion".

Damien Jurado, "Silver Timothy" (Justin Koleszar)

Damien Jurado vuelve con ganas de "terruño", con ganas de acogerse a sus raíces tal y como ya hiciera en su mítico y recordado "Caskets". Esta vez, Justin Koleszar toma las riendas de la dirección para dar gran parte del protagonismo a una naturaleza que se presenta inmensa y amenazante en una narración deslavazada, sin metas claras.

Manel, "Quin dia feia, amics..." (Victor Carrey)

Victor Carrey revisita un clásico del cine español: las películas de quinquis de los ochenta. Clásicos como "Perros callejeros" (José Antonio de la Loma, 1977), "El Pico" (Eloy de la Iglesia, 1983), "Colegas" (Eloy de la Iglesia, 1982), "Deprisa, deprisa" (Carlos Saura, 1981), etc; tienen su correspondencia estética en este "Quin dia feia, amics...", así como algunas de las situaciones tradicionales del género con sus trapicheos, robos, persecuciones y demás tropelías. Mención especial merece toda la puesta en escena concienzudamente adaptada a las condiciones formales de la época.

James Vincent McMorrow, "Cavalier" (Aoife McArdle)

Primera entrega de la trilogía que la norirlandesa Aoife McArdle está realizando para el irlandés James Vincent McMorrow. De momento, nos adentramos en una aciaga noche de juerga.

Chvrches, "Lies" (Sing J. Lee)

Estética futurista en lo nuevo de los escoceses Chvrches, "Lies". Segundo videoclip de Sing J. Lee para dicha banda de synthpop y misma estructura narrativa aunque estéticas muy diferentes. Si en "The mother we share" el protagonismo venía de la vida en la Gran Manzana, en este "Lies" la elegancia futurista toma el relevo junto a unos planos de los propios Chvrches en donde el juego de luces y sombras resulta especialmente atractivo. Una combinación que dota al videoclip de una estructura formal más armonizada. Quizás, el propio director pueda explicarnos mejor algunos aspectos del vídeo musical (vía PromoNews):

"The idea for ‘Lies' first came about from the grinding industrial sounding synths that fire up the intro. That really cemented a certain cold, dystopian aesthetic in my head. The lyrics fit so perfectly with that and instantly formed a thematic narrative and concept thereafter - a Futuristic Sci-Fi based fantasy straddled between a virtual world and reality, with characters being influenced by onscreen examples of what/how they should feel and others being consumed by their own virtual reality world. 


"The third act surprise worked well with our previous video, The Mother We Share, and I wanted to kick this video up a gear in the final third again - so we called up our good friends at Drop City Ltd. and deployed a 360º Rig into the mix. The results exceeded our expectations, I couldn't get enough of them - everyone loves a bit of magic"

Territoire, "Blanc" (Pedro Martín-Calero)

Inquietante, desconcertante y atrevido es el trabajo realizado por el director Pedro Martín-Calero para este proyecto del francés afincado en Madrid, Olivier Arson. "Blanc" navega en las corrientes del vanguardismo francés y tiene su razón de ser en la vertiente más experimental del audiovisual postmoderno. Un trabajo detallista, de perspectivas imposibles y cuidada fotografía que hace de Madrid un lugar desconocido.

Dream Koala, "Odyssey" (Fabulous & Les Gentils Garçons)

Oníricos y apocalípticos planteamientos los de Dream Koala en esta experiencia CGI que es Odyssey. 

Savages, "Marshal Dear" (Gergely Wootsch)

Animaciones intimistas que encajan a la perfección con la concepción melancólica del sonido no exentas de fortaleza crítica. Sin duda, pocas técnicas saben representar tan bien el fluir sonoro como lo hace la animación.

beGun, "Shanghai" (Borja V. Conde)

Borja V. Conde nos regala un videoclip cargado de texturas, de fijación por la pausa contemplativa,  y en donde las ilusiones ópticas se revelan maravillosas. El visionado de "shanghai" debe hacerse con la inocencia de un niño que descubre la magia que albergan las cosas cotidianas.

MT Wolf, Midnight Shallows" (In/Out)

Si los estudios de Etienne-Jules Marey o Muybridge sobre fotografía y movimiento tuvieran que realizarse en la actualidad, seguramente serían muy parecidos al planteamiento expuesto  por el colectivo In/Out para MT Wolf. Estéticamente impecable.

Jackson & His Computer Band, "G.I.Jane" (Mrzyk & Moriceau)

No sabemos si rindiendo homenaje a un clásico del "hentai" japonés como es Urotsukidoji, se debe tal despliegue de elementos fálicos pero lo cierto es que el dúo de directores Mrzyk & Moriceau van a dar que hablar. "G.I. Jane" es una extravagancia visual, un despropósito simpático dominado por la provocación no exento de calidad animada. ¿NTSFW? Tú verás...

Washed Out, "All I Know" (Daniel Krag-Jacobsen)

No siempre se solucionan los problemas poniendo tierra de por medio. Una historia de Daniel Krag-Jacobsen para el norteamericano Ernest Greene, aka. Washed Out, en el que el formato doméstico tiene mucha presencia.

Bastille, "Of the night" (Dave Ma)

"This is the rhythm of the night" ("éste es el ritmo de la noche) en manos de un detective especializado en hominicios, la cosa puede convertirse en una sinrazón. Cadáveres, cadáveres y más cadáveres...Halloween se acerca...

Atoms for Peace, "Before Your Very Eyes" (Andrew Thomas Huang)

Andrew Thomas Huang, fiel a su estilo, mimetiza a Thom Yorke en un universo orgánico, de catástrofes y mutabilidad, para el último single de su alter ego musical Atoms for Peace. El videoclip sigue la estela de lo expuesto en el multipremiado "Mutual Core" en donde su director combina técnicas escenográficas y de composición sirviéndose de maquetas, stop-motion, chromas, rotoscopias, escaneados 3D y recreaciones CGI. Todo un alarde técnico que, como ya hiciera para el videoclip de Björk, podemos degustar en un interesante Making Of.




The Strypes, "You can't judge a book by it's cover" (Finn Keenan)

Trucos visuales con transiciones "in situ" y juegos de proyecciones en el videoclip que ilustra una atrevida revisión del clásico de Bo Diddley, "You can't judge a book by it's cover", a cargo de los irlandeses The Strypes.

M83, "Intro" (We Are Cowboys)

M83 sigue enriqueciendo su universo de ciencia-ficción. Ahora le toca el turno a un entorno postapocalíptico de reminiscencias setenteras. La dirección corre a cargo de colectivo We Are Cowboys cuyo miembro, Richard Paris Wilson, ya dirigió el anterior single de los franceses M83: "Moonchild". Ambos videoclips han sido nominados a vídeo del año por la plataforma Genero.tv, ya que forman parte de la competición que el citado grupo francés hanrealizado dentro del conocido "site".

James Blake ft. Chance The Rapper, "Life round here" (Nabil Elderkin)

Paseando con Mr. James Blake. Un nuevo videoclip del talentoso Nabil en donde sacerdotes, twerking, peleas callejeras y otros despropósitos se cruzan en el plácido camino del artista británico y su compañero de viaje, Chance The Rapper; anacrónica presencia física y musical en el videoclip.

The Paper Kites, "Young" (Darcy Prendergast // Oh Yeah Wow)

Darcy Prendergast se ha propuesto hacerse un hueco en el mundillo videoclipero y vaya si lo está consiguiendo. Se dio a conocer gracias al trabajo realizado para sus compatriotas Gotye en "Easy Way Out" pero lo cierto es que ya llevaba algún tiempo dando muestras de su frescura y creatividad desde su centro de operaciones, Oh Yeah Wow, en Melbourne. "Young" es un ejercicio de sencillez y magia visual elaborado con el simple, aunque laborioso, planteamiento de un frame = una persona. El resultado es un efecto de "morphing" natural que juega con la fisiología del ojo y su persistencia retiniana. Divertido e hipnótico.

Cut Copy, "Free Your Mind" (Christopher Hill)

El actor sueco Alexander Skarsgard protagoniza la última aventura sonora de los australianos Cut Copy. "Free Your Mind" es una apuesta por el surrealismo y la narración cíclica. Su director, Christopher Hill, relaciona el sugestivo "Free Your Mind" con las interrelaciones humanas surgidas en los peculiares planteamientos de una secta.

The Stud, "Turn Around" (Daniel Bahr & Simon Greiner)

La hibridación del videoclip como formato es un hecho desde que se empezase a catalogar como tal. La variedad de técnicas y elementos que podemos encontrar son tantos como la creatividad de sus directores pueda desarrollar pero quizás sea el collage el que mejor engloba el carácter "arty" y publicitario. Así, "Turn around" resulta un paroxismo del collage, un ejemplo de composición y usos de "tijera y pegamento", la enésima muestra del obligado criterio "low cost" cuya consecuencia es la esperanza de repercusión. Misión cumplida.

Fidlay, "Greasy Love" (Ruffmercy)

En Top of the Clips nos encanta el trabajo de Ruffmercy por su originalidad, por su fuerza y por su aire artesanal en el uso del trazo; y en este "Greasy Love", porque da gusto disfrutar de su estilo ilustrando otro género musical que no sea hip-hop. Las líneas y fantasmagorías, marca de la casa, desplegadas por el director devienen en "Greasy Love" una buena ambientación rockera, cuasi punk, al más puro estilo fanzine y "do it yourself".

Gesaffelstein, "Hate or glory" (Fleur & Manu)

Segunda colaboración entre el dúo de directores Fleur & Manu y los franceses Gesaffelstein, "Hate or glory" es la adaptación postmoderna del mítico relato del Rey Midas. A los "gangsta" se les ha ido de las manos su pasión por la ostentación...

Cults, "High Road" (Hiro Murai)

Las primeras referencias que vienen a la cabeza al ver "High road" son, seguramente, otros videoclips que igualmente hacen uso de una huida hacia adelante en un constante fluir de elementos solapados como si se tratase de una representación audiovisual de algunas de las obras de Escher. Dichas referencias podrían ser el "Seven Nation Army" de White Stripes o el animado "Pelican" dirigido por David Wilson; y, quizás, el más cercano y espectacular trabajo del dúo de directores Fleur & Manu, "Pursuit". El trabajo de Hiro Murai en "High Road" no desmerece lo más mínimo y, alternativamente, opta por dar descanso al espectador en el constante fluir en pro de exigencias melódicas del tema a promocionar. En definitiva, una nueva muestra del adecuado uso de un planteamiento que capta la atención de un espectador que se ve abrumado por la continua aparición de elementos, además de encajar a la perfección con la idea de adaptación visual del fluir sonoro.

Jake Bugg, "What doesn't kill you" (Andrew Douglas)

Con una pequeña introducción del propio Jake Bugg, un fondo neutro y algunos efectos de película antigua; el artista británico nos presenta un adelanto de su próximo disco. Así, en crudo...

Jon Hopkins, "Breathe this air" (Anthony Dickenson)

Anthony Dickenson nos regala algunas de las tomas aéreas, cenitales especialmente, más bonitas y bien realizadas que ha visto el videoclip contemporáneo. Además, un inquietante montaje paralelo narra la historia incluida en su vídeo musical, "Breathe this air".

Sébastien Tellier, "L'amour naissant" (Jean-Baptiste Mondino)

¡Estamos de enhorabuena! Y no solo porque tenemos nuevo videoclip de Sébastien Tellier sino porque su director es Jean-Baptiste Mondino, gurú del mundo de la fotografía de moda y pieza fundamental en el desarrollo del videoclip más comercial de los ochenta y noventa convirtiéndose en director habitual de artistas como Neneh Cherry, Prince o Madonna. Sus videoclips siempre son tratados desde el lado más publicitario del soporte, siendo, en muchos casos, una adaptación en movimiento de sus detallistas fotografías. El blanco y negro también suele ser un elemento recurrente del fotógrafo francés, tanto en fotografía como en videoclip, fashion films o spots publicitarios; y "L'amour naissant" parece englobar todas y cada una de sus pasiones estéticas. Por un lado, la preciosista cinematografía y la sensualidad publicitaria; y, por otro lado, la narración conceptual. "El pájaro espino" sigue siendo tendencia...

Burning House, "Post Party Stress Disorder" (Arno Salters & Joseph Pierce)

Arno Salters, amigo del "handmade" audiovisual, hace tándem con el ilustrador Joseph Pierce en esta identificativa pieza audiovisual. Y es que no se puede negar el definido estilo de Joseph Pierce en todo lo que toca. Imágenes grotescas de personajes cuyo rostro parece sacado de las tropelías videocliperas del Chris Cuningham de Aphex Twin.

Fryars, "Cool like me" (Ian & Cooper)

Dispuestos a salvar el mundo, dos misioneros deciden propagar su verdad cueste lo que cueste. Ian & Cooper asumen dicho argumento como excusa para afrontar las desigualdades y odio entre comunidades aunque, en esencia, el objetivo de ambas sea el mismo: la supervivencia...

Spiritualized, "I am what I am" (AG Rojas)

AG Rojas lleva ya algunos años dando muestras de su calidad como realizador pero fue con "Hey Jane" cuando tomo cierta repercusión su estilo misterioso, intimista y voyeur con altas dosis de costumbrismo yankee. Ahora, retoma su colaboración con Spiritualized con "I am what I am". Una visión igualmente documentalista, en el sentido voyeurista, con una cámara como mero espectador, deambulando alrededor de un protagonista que desde el primer instante muestra su desazón y frustración ante la realidad que le rodea. 

MGMT, "Cool Song No.2" (Isaiah Seret)

Los neoyorkinos MGMT siguen desgranando su último larga duración. Esta vez la canción seleccionada para hacerla videoclip es la etérea "Cool Song No.2". Inercia sonora que deviene en narración fantástica y que cuenta con la aportación protagonista de Michael K. Williams, "Chalky" para los seguidores de Boardwalk Empire. 

Miles Kane, "Better than that" (Dan Sully)

Dan Sully y Miles Kane se sienten seguros formando tándem creativo (tercera colaboración ya) y lo vuelven a corroborar con este "Better than that". Un videoclip clásico, de actuación e imágenes sugerentes pero que encaja a la perfección con el estilo tan definido de Miles Kane. Escuchar una canción o ver un videoclip del artista británico es transportarse a la inglaterra rancia de finales de los sesenta, de las luchas entre mods y rockers, del estilazo, de la confrontación cambio-tradición, de go-go's y de ciencia-ficción retrofuturista. Paul Weller tiene un digno heredero.

Dizzee Rascal, "I don't need a reason" (Emile Sornin)

Emile Sornin se deja llevar por las rimas repetitivas del carismático Dizzee Rascal y crea todo un compendio de situaciones en "loop" que recuerdan a uno de los grandes fenómenos de internet en los últimos años: el "gif" animado.

Kavinsky, "Odd Look" (Marcus Herring)

Dejando a un lado la animación retrofuturista de anteriores trabajos, Kavinsky se materializa en carne y hueso para cumplir su nuevo papel protagonista como héroe americano. "Odd Look" se podría posicionar como una segunda parte de ProtoVision, igualmente dirigido por Marcus Herring y en donde las persecuciones toman mayor protagonismo. Eso sí, en ambas piezas no puede faltar el mítico Ferrari Testarossa. Estilazo...

-Kavinsky, "ProtoVision" (Marcus Herring)



-Kavinsky, "Odd Look" (Marcus Herring)

The National, "Graceless" (Sophia Peer)

Riguroso blanco y negro en contrapunto a las ansias fiesteras de unos The National encantados con el papel.

Scrufizzer, "Kick it again" (Mister Whitmore)

Mister Whitmore opta por una puesta en escena sobria, aunque colorista, para el nuevo single del MC británico Scrufizzer. "Kick it again" es un simplista vídeo de raperos "hipsters", al estilo del norteamericano Kid Cudi, que se centra en la figura del artista, contuamente flanqueado por unas hieráticas y repetitivas bailarinas.

Arctic Monkeys, "Why'd you only call me when you are high?" (Nabil Elderkin)

Nabil Elderkin, director australiano de origen iraní, se ha convertido en uno de los directores más prolíficos de los últimos años en la escena vídeo musical. Se dio a conocer gracias a sus trabajos para Kanye West ("Welcome to Heartbreak", "Paranoid" o "Coldest Winter") y a sus videoclips para K'NAAN; posteriormente, el elenco de artistas que han pasado por su retina es muy variado y amplio: Frank Ocean ("Novocane", "Pyramids"), Bon Iver ("Holocene", "Towers"), Antony & The Johnsons ("Cut the World"), Foals ("Late Night") o James Blake ("Overgrown"). Y lo cierto es que la mayoría repiten experiencia. Con un estilo fantasioso y surrealista, Nabil Elderkin navega entre géneros con el punto de mira puesto en la cinematografía y un sutil uso de los efectos especiales. A continuación os dejo con dos de sus últimas creaciones:

- Arctic Monkeys, "Why'd you only call me when you are high?" (Nabil Elderkin)




- Just Blaze x Baauer x Jay Z, "Higher" (Nabil Elderkin)

Cuushe, "Airy Me" (Yoko Kuno)

Animado con la inocencia y soltura cinética del anime más tradicional, "Airy Me" es uno de esos videoclips que destacan sobre la media por su dedicación y artesanía. Este vídeo musical empezó como proyecto final del carrera de Yoko Kuno y terminó siendo toda una creación videoclipera, tras casi dos años de duro trabajo de animación. Una animación que, como buen anime japonés, se inicia con una sutil y frágil ilustración poética que finalizará en un surrealista, monstruoso y vivaz desenlace.

Placebo, "Too many friends" (Saman Kesh)

El director anteriormente conocido como Saman Keshavarz aborda su primera colaboración para la banda de Brian Molko con este "Too many friends". Un videoclip de estructura inverosímil y mucha creatividad en donde el slow-motion toma el protagonismo de un entramado a resolver por el propio espectador. Apelaciones constantes, nuevas tecnologías y pistas diseminadas ¿Resolverás el enigma?

Professor Green ft. Miles Kane, "Are you getting enough?" (Henry Scholfield)

Convertido ya en el director fetiche de Professor Green, Henry Scholfield aborda su tercera colaboración con el rapero británico con este "Are you getting enough?". Un viaje al pasado vídeo musical de la década de los noventa, en donde grupos como Rage Against the Machine o Pearl Jam, solían abordar críticos planteamientos a la sociedad actual: televisión, consumismo, capitalismo, narcisismo, etc. Y todo ello engarzado con un montaje sincopado al servicio de la crítica y un sonido diegético que no entorpece el fluir normal del tema a promocionar. En definitiva, un videoclip redondo en su concepción.

MGMT, "Your life is a lie" (Tom Kuntz)

MGMT nos trae un adelanto en formato vídeo musical del que será su nuevo larga duración. "Your life is a lie" es todo lo que debería ser un videoclip: puro surrealismo, imaginería bizarra, algo de interpretación por parte de la banda; y todo compactado en algo más de dos minutos. Y luego dicen que esto no es arte...

Blue Daisy, "Used to give a fuck" (Ruffmercy)

Fans declarados de Ruffmercy y sus montajes sincopados así como su grafismos sucios y en aparente mano alzada. "Used to give a fuck" refuerza la irreverencia urbana y oscura de Blue Daisy, nuevamente, en armonía con el identificable estilo de su director. 

Gerson Aguerri & Alan Masferrer

Y para terminar el mes de julio, dos videoclips de producción nacional con dos de los directores más talentosos. Gerson Aguerri, bien conocido por sus continuas colaboraciones bajo la producción de CANADA, nos trae un viaje retrofuturista para los franceses Breakbot; y, Alan Masferrer, quien ya nos llamó la atención con la enigmática imaginería expuesta en su anterior trabajo, "Esgarriat", se presenta ahora con "A.M.A." bajo el brazo. Un videoclip con el que viene a reafirmar su ideario y deja claro un estilo fantasmagórico, futurista y misterioso. Les seguiremos la pista.


- Breakbot, "You should know" (Gerson Aguerri/CANADA)





- Maps, "A.M.A." (Alan Masferrer)

Fidlar, "Cocaine" (Ryan Baxley)

Irreverente como muchos y divertido como pocos, "Cocaine" es todo un alegato en favor de la liberación de nuestras frustraciones. En muchos países anglosajones ya ha sido tildado con el típico NSFW pero, qué coño, avisad a vuestros compañeros de trabajo y a divertirse que es lo que toca.

Fiona Apple, "Hot Knife" (Paul Thomas Anderson)

La sencillez en el videoclip no siempre es bien apreciada. La espectacularidad, el exceso y la velocidad suelen ser los patrones de este lenguaje hipermoderno pero siempre que se junta esta pareja, Paul Thomas Anderson y Fiona Apple, la belleza de la simpleza fotográfica toman protagonismo. Cuando le deis al play no podréis sino recordar otros trabajos del dúo como "Fast as you can" o el mítico "Across the universe".

Earl Sweatshirt feat. Vince Staples & Casey Veggies, "Hive" (Hiro Murai)

El miembro de los Odd Future Wolf Gang Kill Them All aka. Odd Furure, Earl Sweatshirt, se está labrando una prometedora carrera en solitario, como ya hicieran otros componentes del colectivo californiano como Frank Ocean o Tyler The Creator, gracias, en gran medida, a una cuidada imagen audiovisual. Trabajos opresivos, sin alardeos gangsta y con una gran carga atmosférica en donde lo políticamente incorrecto, el gusto por lo desagradable y una actitud premeditadamente infantil centran su discurso visual. "Hive" es el segundo videoclip de Hiro Murai para Earl Sweatshirt y, nuevamente, su apuesta es el claroscuro, el predominio de las sombras, la aparición de inquietantes figuras marca de la casa y la fijación interpretativa en el propio rapero, luciendo ojeras y "colocón" de hierba.

Phoenix, "Trying to be cool/Drakkar" (CANADA)

Si todavía no habéis tenido la oportunidad de verlo, aquí tenéis el último trabajo de la productora barcelonesa Canada. Esta vez sí, realizado por los componentes originales del colectivo (Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano). Y es que Canada se está convirtiendo en nido de directores noveles (Marçal Forés, Roger Guàrdia, Pablo Maestres, Virgili Jubero, etc) como forma de diversificar estilo y proyectos, dada la demanda actual de la marca barcelonesa y su explosión internacional. Así, la banda francesa Phoenix toma el relevo de Justice, Keane o White Lies con una grabación imposible, repleta de coordinación y con una labor de producción encomiable. "Trying to be cool/Drakkar" es una especie de Rube Goldberg Machine gigante delimitada por una cuenta atrás omnipresente a cuyo designios se ven adscritos los diferentes miembros de la banda. Todo un ejercicio de coordinación cuya única pega (sin desmerecer el excelente trabajo) podría ser no haber planteado el videoclip como un plano secuencia al estilo del "This too shall pass" de Ok Go.

Franz Ferdinand, "Right Action" (Jonas Odell)

Franz Ferdinand se dieron a conocer gracias a su debut con el single "Take me out" cuyo videoclip estaba dirigido por el director sueco Jonas Odell. Una propuesta muy novedosa, en cuanto a sus composiciones e influencias Dada, que dio el empujón definitivo a la banda escocesa y nos dio a conocer el trabajo collage de un director con tintes de maestro y del que se hace un amplio análisis en "Reinventing Music Video", un libro que desgrana el estilo y videoclips de algunos de los grandes directores de principios de este siglo:

"Jonas Odell's work is like a motion sketchbook, his ideas fly off dthe page and straight onto the screen. It's like his mind prints them to video without going through the process other directors might of configuring them into living things or real-world objects. In this Swedish director's best-known works -the "Take me Out" video for Franz Ferdinand, or Goldfrapp's "Strict Machine"- the music clip plays like a motion canvas. A Pop Art screenprint come to life"

Pues bien, Jonas Odell retoma dichas ideas en su nueva colaboración con Franz Ferdinand: "Right Action". Composiciones modernistas, máscaras y motion graphics se dan la mano en recreaciones de minimalistas portadas de los sesenta. Pop Art en estado puro. 

Travis, "Moving" (Wriggles and Robins)

Ahora que estamos sudando la gota gorda con la primera ola de calor del verano, un videoclip ambientado en pleno invierno es lo que hace falta. Un videoclip que exprima algunas de las peculiaridades de dicha época del año de una manera genial. Pues bien, el dúo Wriggles and Robins se han pertrechado de un proyector para crear ilusiones ópticas. Hologramas animados proyectados sobre el vaho que generan los miembros del grupo y que, al mismo tiempo, interactúan con ellos en planificadas secuencias de superación. Uno de esos videoclips para incluir en tus listas de inspiración. 

Bloc Party, "Ratchet" (Cyriak)

Enzarzado en su caos retórico, Cyriak vuelve a la carga con otra pieza cargada de barroquismo. Composiciones que, basadas en la repetición, ya tuvieron su experimentación en su anterior trabajo "Cirrus" y que, al igual que en este "Ratchet", se introducen progresivamente, sumergiendo así al espectador en su hipnótica interpretación del exceso. Un exceso que tiene su culminación en figuras monstruosas producto de la obsesión por la máscara y la repetición. Estamos ante uno de los directores-animadores más peculiares de la escena británica.

j.viewz, "Far too close" (Yotam Guendelman)

Toques ochenteros, como no podía ser de otra manera, para el último videoclip del artista de Brooklyn, j.viewz. Una completa película, con sus "opening titles" y créditos finales, compactada en los cuatro minutos de duración del clip. Sin duda, Yotam Guendelman ha sabido captar toda la esencia estética de una década que todavía sigue marcando tendencia.

Maïa Vidal, "The Big Shift" (Joana Colomar y Pablo Maestres)

Joana Colomer vuelve a dirigir un videoclip para Maïa Vidal, esta vez formando tándem en la dirección junto a Pablo Maestres, con el que ya colaboró en "Onades de nit"; y todo ello en el entorno productivo de los fructíferos Canada. "The Big Shift" es un videoclip sobre la mutabilidad, el efecto crisálida del artista, aderezado con las inusuales coreografías de Les Filles Föllen.

Gesaffelstein, "Pursuit" (Fleur & Manu)

Aparcada, por el momento, la saga realizada por el dúo de directores para M83; Fleur & Manu toman las riendas visuales de la nueva apuesta techno francesa, Gesaffelstein, y este "Pursuit". Un videoclip de interminable "zoom out" con mucha imaginería y único enlace sectario, sin descifrar hasta el momento. Y es que "Pursuit" desconcierta por su interpretación, revelándose un arbitrio de imágenes preciosistas de planteamiento fotográfico e hipnótico resultado.

Balthazar, "Sinking Ship" (Joe Vanhoutteghem)

Trabajado desde el surrealismo y con cierto halo de terror, "Sinking Ship" es el primer trabajo del director belga para los recién estrenados Balthazar. Joe Vanhoutteghem es un director cuyo estilo está marcado por unas atmósferas angustiosas, un gusto por lo desagradable y una constante experimentación de la conducta humana tendente a la locura, la obsesión, la crueldad y, en definitiva, la sinrazón. Sus anteriores trabajos para The Hickey Underworld son una buena muestra de ello y este "Sinking Ship" no hace más que profundizar en dichos patrones del "sinsentido". 

Chase & Status, "Lost and not found" (Alex Southam)

Alex Southam se rinde a las exigencias de coordinación y del trabajo del steady-cam con este plano secuencia para lo nuevo de Chase & Status.

Autoerotique, "Asphyxiation" (Amos LeBlanc)

Estética fitness ochentera al más puro estilo del mítico "Call on Me" de Eric Prydz es lo que nos podemos encontrar en este "Asphyxiation". Una nueva parodia del popular juego del "balón prisionero", muy extendido por EEUU, en el que se hace uso de un cliché tras otro en la guerra de sexos en la que se convierte dicho juego a lo largo del videoclip. Situaciones estereotipadas, sin ánimo de profundizar, y expuestas a la mera recreación anecdótica que, no en vano, consigue un efectivo reclamo visual. El director canadiense, Amos LeBlanc, hace uso de la santísimo binomio publicitario: sexo y violencia (aunque en comedidas dosis); sin pretensiones y salvando los papeles gracias a un gran trabajo de montaje.    

Kid Francescoli with Julia Minkin, "Blow Up" (Hawaii & Smith)

Con un montaje discontinuo y coloristas intertítulos, Hawaii & Smith trazan una historia de suspense y misterio a la antigua usanza. Un videoclip en el que la narración goza de mayor protagonismo que la propia canción a promocionar y que, como suele ser habitual en estos casos, tiene la función de banda sonora del cortometraje en que se convierte el vídeo musical en cuestión.

Hypnolove, "Come into my empire" (Camilla & Marc)

Costumbrismo patrio el que presenta Marc Gomez del Moral, DoP habitual en los trabajos de CANADA, en su nueva aventura audiovisual. Esta vez en labores de dirección formando el dúo de directores Camilla & Marc. "Come into my empire" es una preciosista, cruda y sensible mirada al sur de España, concretamente Cádiz, tratada bajo el prisma del sugerente blanco y negro, y las texturas cálidas y orgánicas de la película cinematográfica (S16mm). Estaremos atentos a la evolución de este nuevo tándem: Camilla & Marc.

The oOohh Baby Gimme Mores "Beat up kidz" (Ryan Enn Hughes)

Acostumbrados ya a ver trabajos de "chinos" en donde directores y equipo se dedican a colorear, dibujar, fotocopiar o vectorizar frame a frame vídeoclips enteros, a veces, no valoramos lo suficiente dicho trabajo y lo cierto es que el resultado, en la mayoría de los casos, es mágico y espectacular; pero la aparente similitud o familiaridad con otras obras provoca una sensación de apatía y "paso de página" en el espectador. Por eso, este "Beat up kidz" nos viene que ni pintado para hacer esta pequeña reflexión a modo de valoración del trabajo ajeno del que, en la celeridad y consumo efímero del espectador internauta, no solemos ser conscientes. 



London Grammar, "Wasting my young years" (Bison)

Distorsiones medidas y acompasadas de aire artesano, texturas en 35mm y armoniosas imágenes de estatismo onírico en perfecta armonía con el tema musical. El dúo de directores compuesto por Owen Silverwood y Dave Bullivant (Bison) no solo han logrado atraer por la delicadeza visual expuesta en "Wasting my young years" sino por la aportación y reto que ha supuesto el desarrollo de una técnica novedosa de captación de imagen fotográfica anclada en la experimentación cinematográfica más primigenia. Un desarrollo visual impactante por su resultado y su elaboración, y que puede resultar muy productivo en futuras creaciones.  



-Behind the scenes:

The Vein, "Magma" (Dvein)

Supongo que aquéllos que estéis interesados en la imagen generada por ordenador y los motion graphics ya habréis podido disfrutar del primer videoclip de uno de los mejores estudios de España en este sentido, Dvein. Unos aventureros creativos que gozan de gran prestigio internacional gracias a trabajos de "motion" y dirección de arte para clientes como Canal +, MTV o las míticas conferencias OFFF: su último gran trabajo son los títulos de crédito de la premiada Eva. "Magma", como hemos señalado, es su primera incursión en el vídeo musical y una nueva muestra del reto creativo al que continuamente son expuestos sus trabajos: imagen real, CGI y un gran trabajo de composición son los ingredientes de esta grata sorpresa videoclipera. 




Indochine, "College Boy" (Xavier Dolan)

Censurado en Francia y prohibido en televisión, "College Boy" es una llamada de atención sobre la crueldad y violencia en las aulas o "bullying", y que parece no querer afrontar algunos gobiernos: ocultarlo es otra manera de mirar hacia otro lado, como muchos de los compañeros de clase de los afectados tal y como se puede apreciar en este gran trabajo del canadiense Xavier Dolan. Según el diario La Nación, François Laborde (miembro del Consejo Superior Audiovisual francés) asegura en una entrevista que la estética no justifica la violencia insoportable y, en consecuencia, no tiene cabida en los canales habituales de música. Sin menospreciar su posición, lo cierto es que de Francia podemos extraer algunas de las películas más violentas e insoportables de los últimos años, ya no por su violencia gratuita al estilo Tarantino sino por la cruenta exposición de dicha violencia: Irreversible (Gaspar Noé, 2002), El Odio (Mathieu Kassovitz, 1995) o Un Profeta (Jacques Audiard, 2009), podrían ser algunos ejemplos.  A este respecto Xavier Dolan se pregunta en ese mismo artículo, ¿Es realmente más violenta que todas las películas que llegan a nuestras pantallas todos los días?

Dizzee Rascal, "Goin' Crazy feat. Robbie Williams" (Andreas Nilsson)

Genial plano secuencia el que presenta Andreas Nilsson para el mainstream británico: un particular dueto formado por el rapero Dizzee Rascal y un Robbie Williams en constante hempatía con la cámara. "Goin' Crazy" no es el gran trabajo vídeo musical del sueco Andreas Nilsson pero deja entrever gran parte de su potencial histriónico sobre todo con las bandas de sillas motorizadas, alegando a la otrora rivalidad entre "mods" y "rockers". 

Miles Kane, "Don't forget who you are" (Dan Sully)

Teñido de clásico blanco y negro, Miles Kane, fiel a su estilo sixties, se envuelve en un entorno "british" costumbrista diseñado por un Dan Sully que tira de manual de estilo documentalista. Deambulando por el "cinema verité" en busca de un realismo ilustrativo, descriptivo, de un entorno que defiende y reivindica el artista como propio.

Two Door Cinema Club, "Handshake" (Sam Pilling)

Asalto a la bolera de la mano de Sam Pilling y de unos Two Door Cinema Club soberbios en su curiosa interpretación. Final apoteósico.

Vitalic, "Fade Away" (Romain Chassaing)

Thriller de estructura circular para lo último de Vitalic. Una historia de asesinos en serie con mucha miga y casi sin estereotipos. Atentos al final...

La Bien Querida, "A veces ni eso" (Ernest Desumbila)

Rendido homenaje del director Ernest Desumbila a películas como El Profesional y al Tarantino de Kill Bill y, por proximidad, a toda la serie B de los setenta y sus orgánicas texturas fílmicas. Recordar que Ernest también es el responsable del fantástico "Beat by Beat" en donde recuperaba al mítico Teen Wolf...¡y a Los Caraconos!

Raveyards, "Together we play" (Cédric Blaisbois)

No es muy pródigo que digamos pero Cédric Blaisbois impacta en todo lo que hace. Autor de uno de los videoclips de terror más recordados de los últimos años, "Corporate Occult", este "Together we play" es otra muestra de violencia explícita con altas dosis de crueldad postadolescente. 

Revolver, "Still" (Pablo Maestres)

Tras el éxito de "Devil Fool" y "All That", Pablo Maestres vuelve con una entrañable historia de objetos encontrados. Una historia que, reivindicando la presencia promocional del grupo, encaja a la perfección con la tradicional actuación musical del clip "performance" y es que ,desde hace algún tiempo, existe una predominancia de la narración frente a la típica promoción vídeo musical y es necesario destacar que trabajos como este "Still" logren ese equilibrio tan necesario en el videoclip entre el apartado artístico o creativo y la mera actuación musical que, al fin y al cabo, es el "producto" a publicitar.

Rudimental, "Waiting all night" (Nez)

El videoclip de género documental se está asentando a pasos agigantados. Algunas de estas piezas poseen las propias declaraciones de los involucrados y, en otras, las imágenes son suficientemente explícitas como para no perderse nada. "Waiting all night" narra la historia real del "pro rider" de BMX, Kurt Yeager quien, tras sufrir un terrible accidente, se convierte en todo un ejemplo de superación volviendo a la competición profesional pese a sus limitaciones.

Polly Scattergood, "Wanderlust" (NYSU Films)

NYSU Films vuelve a la carga con su mezcla bizarra y elegante. Compensada en muchos casos y desfasada en otros, "Wanderlust" se decanta por el lado más amable, aunque igualmente interesante, de su propuesta estilística. 

Este nuevo trabajo de la productora parece tener claras referencias en clásicos de la repetición como "Come into my world" e inspiración escenográfica en el Lars Von Trier de Dogville pero adaptándolo al "hipermoderno" collage de texturas digitales. Jesús Hernández, alma mater de NYSU Films, nos comentó algunas peculiaridades del videoclip: "Me parecía interesante el hecho de contar lo mismo una y otra vez pero aumentando la calidad de los medios técnicos. Estructurando el tema musical nos dimos cuenta que tanto las estrofas, como los estribillos, como las intros, duraban exactamente 15 segundos. Era la canción perfecta para aplicar este sistema". Lo siguiente era buscar esa progresión de texturas sin caer en los típicos plugins de postproducción. "Cómo curiosidad decir que el rodaje fue al revés. Es decir, empezamos por el último plano (el que tenía más calidad) y fuimos "estropeando" todo (desmontábamos partes del decorado, eliminábamos focos...) Y con las cámaras igual. Se utilizo una mini-dv (que más tarde se pasó por un vídeo VHS real, una panasonic P2, una Canon 5D y una RED EPIC (con ópticas de diferente calidad)". 

El resultado es una intrigante e hipnótica narración, interesante por su variedad estética y por su desarrollo interpretativo, que forma parte de una serie de nuevas obras vídeo musicales de proyección internacional que la productora ha ido realizando con el "comissioner" John Moule para artistas como Itch o VCMG.

Joel Compass, "Back to me" (Ian & Cooper)

Discontinuidad y slow-motion llevado al extremo en una narración concebida como si de un reportaje fotográfico se tratase. Una obra original en su concepción y sorprendente en su ejecución.

Yeah Yeah Yeahs, "Sacrilege" (Megaforce)

Poco se puede decir de uno de los trabajos del año: "Sacrilege" es uno de los mejores videoclips postmodernos en cuanto al trabajo de edición o montaje, y como tal, solo nos queda disfrutarlo. 

Passion Pit, "Cry Like a Ghost" (DANIELS)

DANIELS atacan de nuevo con un alarde más de continuidad discursiva. "Cry like a ghost" es un constante juego de mutabilidad espacio-temporal, pura magia cinematográfica.

Django Django, "Wor" (Jim Demuth)

"Wor" forma parte de ese pequeño grupo de videoclips clasificados como de género documental. Un "rara avis" del audiovisual postmoderno que cada vez tiene más ejemplos, algunos de ellos lógicamente más centrados en una mera representación reporterista, de crónica televisiva, en donde el grupo musical en cuestión nos muestra su día a día en la carretera como podría ser el caso del reciente "What's mine, What's yours"; otros, sin embargo, dejan al tema musical a promocionar en un segundo plano, dándole protagonismo a la historia, la narración a documentar, incluso dando voz a sus protagonistas en detrimento de la música. Ése es el caso de vídeos musicales como "For better or for worse" o éste "Wor" para los británicos Django Django.

Postal Service Broadcasting, "Signal 30" (Alex Kemp)

Descubrimiento musical y consecuente descubrimiento vídeo musical. Un producto redondo que integra perfectamente la filosofía inherente al grupo en cuestión y que Alex Kemp detalla explícitamente en su cuenta de Vimeo:

"Public Service Broadcasting are a band who perfectly blend video and music.Their sound seems to exist in the space between the cathode ray and convex screen of an old television, full of vintage film clips, analog static and colour bars. Using stacks of TV's combined with a myriad of projectors, and a high speed camera, that's exactly what we wanted to exploit."

Foals, "Late Night" (Nabil Elderkin)

Ejemplo de tensión narrativa y buen hacer cinematográfico, "Late Night" es la enésima demostración de versatilidad, valentía y calidad de uno de los realizadores claves para entender el videoclip actual. Nabil Elderkin guía al espectador por lo visceral, marcándole las pautas, siendo meticuloso en la planificación y directo cuando el clímax discursivo lo requiere. Así, el director australiano se rige por la concepción más "arty" del videoclip, pese a una clientela habitual más cercana a los convencionalismos publicitarios, buscando la expresividad más allá de la anécdota...Con todos ustedes: Nabil featuring Foals. 

The Leisure Society, "Fight for everyone" (Persistent Peril)

Dios y la Creación, éste es el planteamiento del estudio Persistent Peril para The Leisure Society. Hacía tiempo que no "posteaba" una pieza de motion graphics, así que "Fight for everyone" es el videoclip perfecto para cortar esa racha. ¡¡2D al poder!!

Young Dreams, "First Days of Something" (Kristoffer Borgli)

Kristoffer Borgli afronta su cuarta colaboración con los noruegos Young Dreams y en esta ocasión opta por un efectista uso del sonido, jugando con la realidad y la ficción de los planos sonoros. Rodado con clara intención documental, "First Days of Something" es un relato intimista centrado en la añoranza y la obsesión de un australiano en constante desapego con un entorno que le es totalmente ajeno tras desaparecer su único vínculo con él.  

Rob Klerkx, "She said" (Wouter Stoter)

Apelación directa entre músico y espectador es lo que busca Wouter Stoter en este "She said". Una búsqueda de momento íntimo, de reflejo de sensaciones entre emisor y receptor de un mensaje con diferentes y apreciables consecuencias. Arriesgado, pero de evidente fortaleza. Por cierto, el videoclip ha sido posible gracias a las ayudas del gobierno holandés (Tax Video Clip Fonds) con objeto de poner en contacto creativo a músicos y realizadores. Vamos, igualito que lo que se hace por aquí.

James Blake, "Retrograde" (Martin de Thurah)

Como no podía ser de otra manera, Martin de Thurah retoma sus misteriosas y "voyeuristas" atmósferas en esta nueva colaboración con el músico londinense James Blake. El impacto de un meteorito es el detonante de una historia que se delimita en los márgenes atemporales de la captación del instante. 

Algunos videoclips pendientes

Unos cuantos videoclips, de ésos que se quedan en el tintero y merece la pena echar un vistazo. 

- Foals, "My Number" (Us)



- Liars, "WIXIW" (ALEX/2TONE)



- Messrs, "Desert" (Nima Nabili Rad)



- MØ, "Glass" (Casper Balslev)

Justin Timberlake feat. Jay Z, "Suit & Tie" (David Fincher)

Simplemente por el hecho de que David Fincher vuelva al videoclip merece la pena "postear" esta pieza. Hay que recordar que el director norteamericano, nominado dos veces al Oscar al Mejor Director, se forjó como realizador en el mundo de la publicidad y el vídeo musical, siendo uno de los directores más prolíficos de finales de los ochenta. "Vogue", "Express yourself" o "Freedom'90" son algunos de sus trabajos más recordados, por otro lado, "Only" (Nine Inch Nails, 2005) era su última dirección vídeo musical. Un clip menor en el que se dejó llevar por el efectismo y el "fake" hiperrealista que, sin embargo, le supuso una nueva nominación como mejor videoclip en los MTV Video Awards. Este "Suit & Tie" nos trae al Fincher más clásico, fanático de una cuidada iluminación y pintor de sombras y reflejos, amante del glamour y la ostentación escénica.   

The New Raemon, "Marathon Man" (Lyona)

La poética inherente al romanticismo del super8 hace que un videoclip sea atractivo, sin más artificios; pero si además viene acompañado de un gusto conceptual armonizado con los requerimientos conceptuales del texto musical, la fórmula no puede fallar. Simplemente hay que tener sensibilidad...

Woodkid, "I love you" (Yoann Lemoine)

Nuevo videoclip para la trilogía, hasta la fecha, de Woodkid a.k.a Yoan Lemoine y nueva representación en riguroso y preciosista blanco y negro. Un espectacular trabajo de fotografía y tratamiento CGI que viene a continuar el planteamiento discursivo épico de sus anteriores trabajos: "Run Boy Run" y "Iron".

How to Destroy Angels, "How long" (Shynola)

Una nueva especie se cierne sobre la faz de la tierra. Un mundo post-tecnológico en el que la supervivencia es el único modo de vida. Éste es el argumento del último videoclip del colectivo británico Shynola, otrora gurús del audiovisual postmoderno y embarcados últimamente en obras más monótonas, simplistas y comerciales (Coldplay les hizo mucho daño), y por fin un trabajo personal, libre en el planteamiento, gracias a la devoción artística que el responsable del proyecto musical How to Destroy Angels, Trent Reznor, tiene por los mencionados Shynola.

Chrome Canyon, "Generations" (Ace Norton)

Formato "short film" para el último trabajo de Ace Norton. Los videoclips cada vez son más largos y se recrean más en la narración, saciando las ansias de dirección cinematográfica de sus creadores. ¿Para cuándo un festival de cortometrajes videocliperos? Si alguien se anima, tiene todo el apoyo de Top of the Clips.

Tame Impala, "Mind Mischief" (David Wilson)

Segundo videoclip del nuevo larga duración de los australianos Tame Impala y puesta de largo audiovisual de la mano de una de las mentes más creativas de los últimos años: David Wilson, responsable de videoclips como "You came out", "Pelican" o "The Bay".



A continuación el "making of":

Passion Pit, "Carried Away" (Carlos López Estrada)

Si no fuera porque conocemos la autoría del vídeo, diría que es un videoclip de DANIELS. Tiene todas las características que definen al dúo norteamericano, sobre todo, por las explosiones, los efectos in-camera mezclados con postproducción digital y por el toque de humor "indie". Sin embargo, "Carried Away" se lo debemos al trabajo de Carlos Lopez Estrada. Un director a tener en cuenta durante este 2013 y del que cabría destacar su anterior trabajo "Waking World".



-El Sportivo & The Blooz, "Waking World" (Carlos López Estrada)

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