2014

Laura Marling, "Short Movie" (Art & Craft)

El último viaje folky de la británica Laura Marling es este "Short Movie". Un videoclip de animación en donde cada estrofa asume su rol en un "in crescendo" discursivo delicado y sutil que culmina en un caos de texturas plásticas. Simplemente déjate llevar.

Panda Bear, "Boys Latin" (Isaiah Saxon & Sean Hellfritsch)

Si hace poco el colectivo Encyclopedia Pictura volvía al audiovisual videoclipero con "The Upsetter", en donde fabricaban toda una oda a la naturaleza. Ahora, parece que le han cogido el gustillo otra vez a esto de los vídeos musicales, y nos traen una nueva muestra de su amor por la naturaleza y sus pintorescas simbiosis con el ser humano. 

Rag'N'Bone Man, "Hell Yeah" (Truman & Cooper)

Con unas pocas referencias espaciales y unos intérpretes bien dirigidos, el dúo de directores Truman & Cooper traman una cruda historia de emociones encontradas y trágica solución. Un trabajo preciso cuya narración resulta sorprendente y dinámica en su planteamiento, con un hilo conductor centrado en un coche como única referencia de continuidad.

All We Are, "Keep me alive" (Abbie Stephens)

Ilusiones ópticas fraguadas bajo máscaras y espejos, juegos surrealistas que se fusionan plano tras plano y realidades paralelas entrecruzadas. Abbie Stephens consigue conjugar paralelismos oníricos en cada plano, concibiéndolos como fotografías y ofreciendo un devenir narrativo sorprendente a cada paso. No hemos podido evitar que nos recordara al trabajo fotográfico de la jovencísima Laura Williams quien, ataviada con espejos y mucha creatividad, nos sumergía en maravillosos mundos inverosímiles como en su "vitalizado" autorretrato.

Rosie Lowe, "How'd you like it" (Us)

Siempre buscando el lado más creativo y sorprendente, Us consiguen levantar al espectador de sus asientos con la sencillez de una idea bien elaborada. Unas veces amparados en la tecnología más reciente y otras, la mayoría, por su capacidad de elaborar relatos con la magia del directo, con la mera grabación in situ. "How'd you like it" parte de este último punto al utilizar un elemento cotidiano fuera de contexto. Y es que la intimidad y melancolía de la interpretación de Rosie Lowe viene acompañada por la repentina y elegante luminiscencia de entramados de hilos que no son otra cosa que el mismo material que utilizan las prendas deportivas para reflectar la luz. Como siempre, muy inspirador.

Cruisr, "All Over" (Chris Carboni)

Increíble animación de Chris Carboni y su equipo en "All Over". Un videoclip en donde se entrelazan escenas míticas del celuloide con personajes igualmente cinematográficos y todo ello con una continuidad milimétrica.

Mr Oizo, "Ham" (Eric Wareheim)

John C. Reilly protagoniza esta pieza grotesca dirigida por el extravagante Eric Wareheim. "Ham" es una crítica feroz a la sociedad capitalista occidental. Cruda realidad extralimitada en donde no podía faltar la mascota de Mr Oizo, Flat Eric.

Milk & Bone, "New York" (Mégane Voghell)

El blanco y negro suele venir acompañado de cierto aura de melancolía, en la mayoría de ocasiones, pero lo que no se le puede negar es la elegancia que desprende y en "New York" aparece dicha característica con toda su fuerza. Por otro lado, no solo de fotografía vive el videoclip, y Mégane Voghell consigue aunar diferentes técnicas y escenas sin desequilibrar por un segundo la armonía y apreciación global de una pieza minimalista y con estilo.

Marika Hackman, "Drown" (Brian and Karl)

Rodado íntegramente bajo el agua, "Drown" es un episodio agónico, una desesperada visión de salvación fotografiada con belleza. Y es que Brian and Karl consiguen que el espectador obvie la angustia de su protagonista (Marika Hackman), en un primer momento, embelesándonos con la plasticidad y armonía de movimientos que se producen en el agua para después golpear con un montaje agónico.

She & Him, "Stay Awhile" (CANADA)

Que CANADA haya fichado por The Directors Bureau (casa de Wes Anderson, Sofia y Roman Coppola, David Wilson o Andy Bruntel) lleva a hacer proyectos como este "Stay Awhile". Conjunción perfecta con la sensibilidad vintage de She & Him. Lo raro es que hasta ahora no hubieran coincidido en algún proyecto. 

Paolo Nutini, "One Day" (Ian Pons Jewell)

"One Day" es una mirada hacia el clásico género italiano Giallo. Con su retablo de personajes grotescos, sus dosis de fetichismo y la muerte acechando en cada esquina. Mención especial merece la actuación de Joanna Lumley (actriz británica de gran recorrido en su país) quien hace su primera aparición en un vídeo musical.

Skrillex, "F*ck That" (Nabil)

La música electrónica y sus anacronismos temporales y espaciales es una fórmula que funciona a la perfección. La sorpresa es evidente cuando escuchamos unos sonidos eminentemente actuales y urbanos sobre áridos terrenos como en "Do it again" de The Chemical Brothers o en ciudades devastadas por el extremismo y la pobreza como en este "F*ck That". Su director, Nabil Elderkin, se acoge a la fórmula pero sin dejar de lado su estilo cinematográfico, misterioso y paranormal. Siempre hay un as en la manga al final de una buena historia. 

Chulius & The Filarmónicos, "Don't" (Fermín Cimadevilla)

Sexy y con un toque retro. Fórmula sencilla pero complicada de llevar a cabo más allá de una estética cuidada. Y es que muchos de estos trabajos suelen resultar vacíos y empachados de seducción. "Don't" es la revisitación de esta tendencia y que Fermín Cimadevilla, su director, toma prestada para plantear asuntos como la cosificación de la mujer, cayendo evidentemente en el entretenimiento sensual, pero recreándose en el objeto. Jugando con encuadres, composiciones y fueras de campo, con la elegancia que un producto así merece. 

Brodinski feat. SD, "Can't help myself" (Megaforce)

El cuarteto de directores franceses que se esconden detrás de Megaforce vuelven al terreno vídeo musical con una historia de viajes en el tiempo en "Can't help myself". El trabajo de Megaforce tiene la cualidad de andar pegado a la narración sin olvidar los requerimientos estructurales y rítmicos del producto musical. Trabajos que se alejan de la tradicional concepción performativa del videoclip y se acercan más al cortometraje importando novedosos relatos deconstruidos como en "Sacrilege", "The Greeks" o el más contemplativo "Solitude is bliss".

alt-J, "Left Hand Free" (Scott Cudmore & Michael Leblanc)

Segunda versión videoclipera del "Left Hand Free" de la banda de Leeds, tras la propuesta realizada por Ryan Staake hace algunos meses. Mismo planteamiento pero finales muy diferentes. Scott Cudmore y Michael Leblanc optan por una sola localización, rodado en slow-motion y rozando lo histriónico; este "Left Hand Free" tiene sorpresa y muy necesaria ya que el empacho de diversión ajena empezaba a ser insoportable.

 

Gems, "Sinking Stone" (BRTHR)

Desde hace algún tiempo venimos avisando del buen hacer de Alex Lee y Kyle Wightman. Un dúo de directores que bajo el nombre de BRTHR se han erigido en representantes del carpe diem audiovisual. Y es que sus trabajos están fragmentados hasta la extenuación, en ejercicios de edición impecables donde el instante tiene un importancia vital. "Sinking Stone" es una buena muestra de ello.

Salt Cathedral, "Holy Soul" (Matthew Beck & Brad Tangonan)

El vídeo musical se ha convertido en maestro de la simplificación, ha convertido la narrativa audiovisual en un juego de la fragmentación en donde el simbolismo y la interpretación es el alma mater. Ésa es la magia del videoclip y ésa es la magia de "Holy Soul". Un relato conciso, de transcurso costumbrista pero compactado en sus emociones. Más no se puede pedir en casi cuatro minutos…

Sarah Belkner, "With you" (Brian Fairbairn & Karl Eccleston)

Planteado como una composición fotográfica, "With you" es una apuesta intimista en donde las ilusiones, los anhelos y la nostalgia cobran vida de manera inesperada. 

Eva & The Heartmaker, "Told You" (Kenneth Karlstad)

Siguiendo la estela de su anterior trabajo "Au", el noruego Kenneth Karlstad elabora un perfecto trabajo de medición de tiempos con este "Told You". Un videoclip rodado enteramente a cámara lenta, para su posterior sincronización acelerada, y que, para mayor dificultad, parece estar rodado en plano secuencia. Un trabajo de chinos de excelente ejecución y maravillosa interpretación, del que afortunadamente disponemos de unas estresantes "behind the scenes". 



James, "All I'm saying" ((Péter Vácz)

El húngaro Péter Vácz se ha convertido en un digno representante de la tradicional escuela centroeuropea de animación "stop motion" con este "All I'm saying" que, como él mismo explica en esta entrevista, se convirtió en todo un reto al disponer solo de 3 semanas de realización. El resultado no puede ser más elocuente e intimista: "All I'm saying" es una historia de búsqueda del destino y, sobre todo, de aceptación.

Bryan Ferry, "Loop de Li" (Aoife McArdle)

Bryan Ferry siempre se ha caracterizado por cubrir su historial audiovisual de belleza y glamour. Siempre rodeado de modelos y con la neblina pomposa de los rosas y azules de sus añorados ochenta. "Loop de Li" se demarca de toda esa parafernalia mitómana para ofrecer un videoclip con el punto de mira puesto en el thriller y en la frivolidad de un grupo de jóvenes ricos que recuerdan a la crueldad uniformada de "Funny Games". La responsable del videoclip es Aoife McArdle, destacable por la naturalidad con la que trabajan sus actores en historias crudas, de realismo inconcebible y que con este trabajo se convierte en hito al tratarse de uno de los pocos vídeos musicales en los que no vemos al propio Bryan Ferry interpretando la canción. 

Color War, "Shapeshifting" (Crystal Moselle)

Lanzado inicialmente en exclusividad para la plataforma Nowness, "Shapeshifting" es una mirada fresca y sin complejos a la adolescencia. Crystal Moselle, su director, da rienda suelta a una jovencísimas bailarinas que deciden disfrutar de la vida urbana de New York y su baile. 

Die Antwoord, "Ugly Boy" (Ninja)

Los sudafricanos Die Antwoord hace tiempo que que llevan aportando aire fresco y transgresor a la escena musical internacional pero, actualmente, parece que entran de cabeza en el mainstream con este "Ugly Boy". Ninja, componente masculino del grupo, toma definitivamente las riendas de la dirección en un videoclip con el estilo provocador y enrarecido al que ya nos tienen acostumbrados. "Ugly Boy" hace un guiño al trabajo de Aphex Twin (ahora que parece que lanzará un nuevo álbum) y está plagado de estrellas/famosos: Jack Black, Cara Delevinge, Flea, Marilyn Manson y Dita Von Teese; quienes afilan su perfil más oscuro al lado de la pareja de rapemos. Próximamente veremos a Ninja y YoLandi Visser en la gran pantalla haciendo un papel para la próxima película de su compatriota Neil Blomkamp, "Chappie".

Metronomy, "The Upsetter" (Daren Ravinovitch)

La vuelta de Encyclopedia Pictura al mundo del videoclip siempre es una grata noticia. Isaiah, Daren y Sean son responsables de algunas de las piezas más impactantes de los últimos años como "Knife" o, especialmente, "Wanderlust". Trabajos que deambulan entre el hiperrealismo de lo onírico y con una especial conexión con la naturaleza. Y siempre desarrollando una labor artesanal en la confección de su puesta en escena. "The Upsetter" sigue dichos patrones a la perfección, siendo especialmente evidente en cuanto a la relación del hombre y la naturaleza. Para descifrar el trabajo de atrezzo y escenografía siempre queda el "making of"…





Behind the Scenes of the Upsetter from Encyclopedia Pictura on Vimeo.

Black Atlass, "Jewels" (Yoann Lemoine)

Yoan Lemoine parece haber dejado aparcada su carrera musical como Woodkid para volver a su otra gran pasión, la dirección y la imagen CGI. "Jewels" es una vuelta a la composición, a la dualidad realidad-CGI y al hiperrealismo computerizado. Una pieza artística que indaga en la visión del ser humano como objeto encontrado.

Ok Go, "I won't let you down" (Kazuaki Seki & Damian Kulash Jr.)

¿Qué más se puede decir de la banda norteamericana? Reinventaron el videoclip con sus cintas de correr y descubrieron el mundo de la viralidad a la promoción vídeo musical. No contentos con eso, han ido mejorando en cada creación, rizan el rizo de la creatividad desde la hipermodernidad y el "do it yourself" escenográfico y coreográfico. "I won't let you down" es todo eso y más. Es su apuesta épica, grandilocuente, que ya alcanza casi las 10 millones de reproducciones en YouTube en casi una semana y que aspira a codearse con las más de 23 millones de reproducciones de su mítico "Here it goes again"

Dels, "Burning Beaches" (Us)

Chris Barrett y Luke Taylor son los nombres que se esconden tras el colectivo Us. Un dúo de directores, afianzados en el terreno publicitario, y con esporádicas incursiones en el terreno vídeo musical con resultados destacables como el reciente "Let it be", "My Number" o el ultramencionado "I will never change". El éxito de Us radica en su poderosa conceptualización del mensaje. Este "Burning Beaches" es la tercera colaboración con el británico Dels ya que al inicio de su carrera dirigirían "Shapeshift" y "Trumpalump".

Roy Kafri, "Mayokero" (Vania Heymann)

Si hace poco veíamos "Good Life" en donde las portadas de discos eran las protagonistas, incluyendo algún homenaje ilustrado, con "Mayokero" Vania Heymann va mucho más allá. "Mayokero" retoma portadas míticas de la cultura popular para darles vida y que hagan su aportación "lip syncing" al asunto. El resultado es sorprendente.

Chvrches, "Under the tide" (Sing J. Lee)

Sing J. Lee cierra su trilogía videoclipera para los escoceses Chvrches con este "Under the tide". En los anteriores, "The Mother We Share" y "Lies", los juegos de luces y sombras en las partes performativas se entrecruzaban con realidades futuristas en donde la insatisfacción, la sobriedad y el protagonismo urbano tenían mucha presencia. Con "Under the tide" el juicio social futurista sigue presente al igual que los juegos lumínicos pero la gran novedad viene del incremento del ritmo de montaje y, sobre todo, de una estética anclada en el anime ochentero y cyberpunk de Katsuhiro Otomo o Mamoru Oshii. 

The Wilderness of Manitoba, "Leave Someone" (Nathan Boey)

Nathan Boey toma la representatividad de "Leave Someone" desde el estatismo inicial del cuadro, jugando con la fotografía y dejando que lo misterioso juegue el papel principal. Unas veces como alegoría GIF, e incluso como dirían en entornos del fashion film, Cinemagraph y otras como mero trabajo de captación de atención a través del constante fluir de elementos extraños. Compendio fotográfico que, en definitiva, busca la satisfacción preciosista del espectador.

Tom Lark, "Something to tell you" (Samuel Kristofski)

Falso documental de ambientación retro es lo que propone Samuel Kristofski para Tom Lark.  "Something to tell you" es una divertida y bien reflejada propuesta que tiene en los primeros documentales y promo vídeos de los 70s su razón de ser. 

Elliott Power, "On the windbrush" (Sam Pilling)

Una nueva especie deambula por las calles de nuestra ciudad, marginada, acechando entre las sombras, su único destino es la supervivencia. Sam Pilling se acoge al género de ciencia-ficción para este "On the windbrush". 

Los Punsetes, "Me gusta que me pegues" (CANADA)

Los Punsetes y el colectivo CANADA vuelven a unir sus fuerzas, tras "Tus Amigos" y "Alferez Provisional", con este "Me gusta que me pegues". Un videoclip impecable en su ejecución que retoma el muestrario de situaciones de sus primeros vídeos musicales y que desprende el agradable destello del 16mm. Uno de los trabajos más divertidos de la factoría barcelonesa...¡A por el hombre piñata!

Childish Gambino, "Telegraph Avenue" (Hiro Murai)

Tercera colaboración entre el multifacético rapero californiano y el prolífico Hiro Murai. "Telegraph Avenue" es una vuelta a lo misterioso, a lo inesperado. Y es que lo que parece ser una agradable y simple historia de amor cambia repentinamente de género en un videoclip totalmente made in Hiro Murai.

Joey Bada$$, "Christ Conscious" (M-I-E)

Acostumbrados a ver rapemos haciendo aspavientos delante de angulares, siempre se agradece un punto de vista diferente como el que ofrece el estudio de animación M-I-E, quienes ya han dado buena muestra de su calidad formal en videoclips o piezas visuales para Satellites, George Michael, Faithless y Beyonce.

Kindness, "This is about us" (Adam Bainbridge & Daniel Brereton)

Nueva colaboración entre Adam Bainbridge (aka Kindness) y Daniel Brereton tras el educativo "House". En esta ocasión, "This is about us" se presenta como algo mucho más sencillo, con la coreografía y los juegos lumínicos como centro de la obra. 

Nonono, "One Wish" (Joanna Nordhal)

Tres niños para ilustrar el alter ego infantil de los tres miembros de la banda sueca Nonono en "One Wish". Un compendio de ilusiones, juegos e imaginación; con la añoranza en el punto de mira.

Electric Youth, "Runaway" (Noel Paul)

Rodado en el Líbano, "Runaway" es el último cortometraje videoclipero del colectivo "that go". En esta ocasión, Noel Paul toma las riendas de la dirección sumergiéndonos en una destructiva relación amorosa.

Liars, "I'm no Gold" (Laurie Lynch)

Acelerados, "flashing lights", sobreimpresiones, deformaciones, etc; "I'm no Gold" posee la inmediatez y el caos que todo videoclip postmoderno debe poseer, aunque la percepción sea más de "live visuals", en este caso.

Flying Lotus, "Never catch me (feat. Kendrick Lamar)" (Hiro Murai)

Con su nominación a Mejor Director en la próxima edición de los UK Music Video Awards bajo el brazo, Hiro Murai presenta "Never catch me". Un trabajo que viene a certificar las ganas de este director por conjugar realidades paralelas y que sigue muy bien la línea establecida por Khalil Joseph en la representación visual del trabajo del artista californiano, en donde poética, modernidad y distorsionadas coreografías son ya imagen de marca.

The Bug, "Function / Void" (Factory Fifteen)

"Function / Void" se presenta en formato "short film" para ilustrar un mundo tecnológicamente imperialista en donde la imagen real y la generada por ordenador conviven en armonía. Una historia de ciencia ficción con dos partes bien diferenciadas, "Function", contemplativa y descriptiva, y "Void", punto de inflexión y momento generador de la catársis discursiva. Partes del cortometraje que coinciden con los dos temas promocionados para The Bug, dentro del sello Ninja Tune. Factory Fifteen son los encargados de dirigir la pieza y el estudio Nexus de poner el arte con su CGI, y todo ello bajo la producción de The Creators Project.  

Seafolly X Panama, "Stay Forever" (Daniel Askill)

Hace ya tres años desde que el australiano Daniel Askill sacara a la luz el hipnótico "See you hurry" pero no podemos dejar de ver este "Stay forever " como una precuela de ese trabajo. Mismo punto de vista e igual sensibilidad a la hora de abordar su expresividad visual. 

Raglans, "White Lightning" (Finn Keenan)

Siempre da gusto encontrar vídeos que están impregnados por un aroma "old school", sobre todo cuando esas reminiscencias pasadas vienen de experimentos "in camera" y, a día de hoy, siguen llamando la atención. No podemos dejar de sorprendernos ante trucos propios del efectismo circense del pionero Méliès. Menos mal, todavía guardamos algo de inocencia...

SBTRKT, "New Dorp New York (feat Ezra Konig)" (Fons Schiedon)

Expresionismo CGI para el primer single de lo nuevo de "subtract". "New Dorp New York" deambula entre las sombras presentándonos la figura de una misteriosa criatura que poco a poco va creciendo en presencia y poder en un "in crescendo" narrativo impecable para la sugestión sonora. Como comenta el propio director de la obra (Fons Schiedon): “The music has a tremendous dark undertone and a sort of untouchable quality. It pushes on with force, but at the same time remains mysterious and illusive. I wanted to reflect that in the visual direction, which is moody and noir, but also quite synthetic" (vía Stash)

John De Sohn, "You only love me" (Filip Nilsson)

Anteriormente formando tándem con Andreas Nilsson, Filip Nilsson siempre se ha caracterizado por incidir en el aspecto más surrealista de lo cotidiano en trabajos como "It don't move me" o "Nothing to worry". El mismo patrón que ha seguido para el videoclip que aquí nos ocupa, "You only love me", en donde un joven atleta indio busca el éxito en el peculiar deporte del Mallakhamb. Una historia tratada desde la perspectiva triunfalista de Karate Kid y que supone la vuelta al videoclip de uno de los grandes creadores escandinavos.

TJH87 feat. Gamble & Burke, "Good Life" (Kalle Kotila)

"Lyric video" para los finlandeses TJH87 y su último single "Good Life". Un videoclip de animación bizarra ilustrado por Jon Boam y animado por Kalle Kotila, en donde portadas de discos nos desgranan la letra de la canción. Atentos a las parodias.

Annie Eve, "Ropes" (WATTS)

Cuando las estructuras narrativas se tornan surrealistas resulta complicado no pararse a descubrir el final del abismo. Captados desde el primer momento, por mucho que estemos habituados a la mutabilidad del lenguaje, tiene algo de hipnótico y mucho de elegancia en el tratamiento de las imágenes. Las imágenes seductoras hace tiempo que se asentaron en nuestras retinas.

Brunettes Shoot Blondes, "Knock Knock" (Brunettes Shoot Blondes)

La generación multipantalla ya tiene su videoclip de referencia, "Knock Knock". Rodado en plano secuencia, el videoclip cuenta la típica historia de amor, sin muchos rodeos y con animaciones simplistas en 2D (excepto la parte de simulación de paralaje). Sin embargo, los más de tres millones de reproducciones en YouTube y el efecto viral de un videoclip de minorías es el perfecto resultado de un trabajo bien hecho. Y es que, sin ser un videoclip de excelente calidad, el éxito de la pieza viene dado por la perfecta sincronización de las 14 pantallas que muestran el romance. Un reto estructural muy bien solventado.

All we are, "I Wear you" (Kate Moross)

Desde que en 1985, Steve Barron pintarrajeara algunos secuencias del pionero "Money for nothing" muchos han sido los directores que se han lanzado a aplicar las artes plásticas en el cuadro audiovisual. "Shadrach", por ejemplo, fue otra de las obras pioneras destacables durante la edad de oro del videoclip que fueron los ochenta. Otros ejemplos más recientes los encontramos en muchos de los trabajos de Ruffmercy, que hemos visto por estas páginas y, en la misma línea, también encontramos las obras de Kate Moross. Una directora, ilustradora y diseñadora gráfica con un bagaje artístico impecable y que ahora nos presenta "I wear you". Un videoclip de sutilezas en donde el trazo marca las pautas de un viaje de animación pictórica.

Fenech Soler, "Last Forever" (Luke Bellis)

Segundo videoclip para el mismo tema "Last Forever" que sacan a la luz los ingleses Fenech Soler. Si en el primero la apuesta era por el costumbrismo y la narración casi documentalista de una leyenda del surf jamaicano y su nieto; ahora el grupo toma el protagonismo en otra muestra de plano secuencia con cámara robotizada. La ubicuidad de los músicos no dejará de sorprendernos.

La Roux, "Kiss and not tell" (Alexander Brown)

La Roux presenta nuevo trabajo con tintes ochenteros y, como no podía ser de otra manera, se ha rodeado del incipiente grafismo de aquellos años. Para ello ha contado con el ecléctico Alexander Brown quien, además, ha decidido rodear a la cantante de todos aquellos clichés escenográficos que tengan que ver con el teléfono y la televisión revisitando la teletienda y el teléfono erótico. La Roux sigue paseando su "casiotone" sin dejar de lado su estética.

Ten Walls, "Walking with elephants" (NEZ)

El videoclip conceptual, de ideas minimalistas y espectacularidad hiperrealista parecía tener los días contados. Sobre todo debido a que sus grandes propulsores, la música electrónica, anda por planteamientos más narrativos. Sin embargo, aquí llega NEZ para reivindicar una forma de trabajar que encaja perfectamente con la evolutiva rítmica electrónica. Una carrera contrarreloj por mar, tierra y aire. Así es "Walking with elephants".

Labrinth, "Let it be" (Us)

Explotado hasta la saciedad, el plano secuencia se ha convertido en una de las herramientas visuales más espectaculares, destacable normalmente por la complicada labor de producción y sincronía de tiempos. No podemos dejar de olvidar que, en los videoclips performativos, la función sincrónica debe ser impecable. Pues bien, el dúo de directores que se esconden tras el sobrenombre de "Us" (Christopher Barrett y Luke Taylor) retoman dicha técnica con un falso plano secuencia de dimensiones épicas, como la mayoría de sus trabajos. Y es que "Us" destacan por su afán experimental como así demuestran sus videoclips para Benga o Wiley entre otros. Sin más, ahí va "Let it be".



Deech, "Get Better Boss" (Henry Kaplan)

El cine asiático siempre ha sido una buena referencia a la que sacar partido en el videoclip, sobre todo cuando se introduce la parodia. Ése es el caso de "Get Better Boss". Un vídeo musical de yakuzas en donde la lealtad tiene su gran prueba de fuego.

Action Bronson, "Easy Rider" (Tom Gould)

Personajes en el mundo del hip-hop hay muchos, si no que le pregunten a Snoop Dogg (ahora Snoop Lion) o Lil Wayne, pero ninguno como el rapero de origen albanés Action Bronson. Forjado profesionalmente en el mundo de la gastronomía neoyorquina, Action Bronson apela en muchos de sus temas a la pasión por la comida. En esta ocasión, "Easy Rider" es un paródico homenaje a las "road movies" de los setenta, con el típico veterano de la guerra del Vietnam pasado de vueltas, abuso de drogas y un objetivo absurdo en la vida. 

Moses Sumney, "Sunrise, Sunset" (Yours Trully)

Con la mirada puesta en los pioneros "Concerts à emporter" de Vincent Moon, "Sunrise, Sunset" no se presenta claramente como un videoclip al uso. De hecho, viene a ser una de las tantas colaboraciones de directores innovadores para la web Nowness. Sin embargo, sí que me parece un formato muy interesante y con mucho recorrido en el futuro. Nuevamente, el docuclip a escena.

Duologue, "Memex" (Marshmallow Laser Feast)

Tenemos nuevo colectivo en la industria musical: Marshmallow Laser Feast. Colectivo londinense con la mirada puesta en el diseño, la interactividad y la experimentación tecnológica; que tiene en "Memex" su primera incursión en el vídeo musical. "Memex" es un videoclip de texturas en donde el cuerpo humano surge como un estudio paisajístico de macrofotogafía. Todo ello gracias a la aplicación de una novedosa técnica de escaneado 3D llamada "photogrammetry".

 

Chet Faker, "Gold" (Hiro Murai)

La carrera de Hiro Murai ha crecido de manera espectacular durante los últimos tres años. Y es que desde que le conocimos gracias a "Signs" no ha parado de dar muestras de su talento innato para la narración videoclipera más cercana a la fina frontera entre el arte y la pieza de promoción musical. Vídeos como "Cheerleader", "Chum", "High Road" o "Sweatpants" forman parte ya del imaginario audiovisual más contemporáneo siendo referencia e inspiración. Tras el reciente "Do You", le toca el turno a "Gold". Un trabajo que recuerda en gran medida al "What's a girl to do" de Bar For Lashes y que tiene su razón de ser en la continuidad de un discurso bien guiado por una coreografía en patines. 

Rae Morris feat. Fryars, "Cold" (Nadia Marquard)

Actualización del modus operandi Pimpinela es lo que propone Nadia Marquard en "Cold". Un videoclip que destaca por su sencillez en el uso del espacio y cuya puesta en escena está supeditada a la labor de dos grupos de bailarines que representan lo masculino y femenino en un juego visual muy vistoso, con una coreografía básicamente dedicada al desplazamiento de los grupos en el espacio pero cuya coordinación y sincronía marcan el éxito de la pieza.

Ibeyi, "The River" (Ed Morris)

Cuando se trata de hacer un videoclip de tipo performativo, en donde prima la actuación del grupo musical en cuestión, lo más seguro es que termine siendo una "putada" para el cantante. Y es que los creadores audiovisuales no pueden resistir la tentación...

Paolo Nutini, "Iron Sky" (Daniel Wolfe)

Tras dos años alejado del mercado vídeo musical, Daniel Wolfe viene arrasando. Descorchando conciencias y removiendo vísceras. Y es que "Iron Sky" es una de las miradas más críticas, desesperanzadoras y fulminantes del territorio videoclipero. Un viaje al interior de una sociedad devastada. Retratada con la sutileza y la belleza cinematográfica del director británico pero expuesta con la crudeza expositiva del documental. Un trabajo impecable que lanza a la papelera cualquier pensamiento frívolo en torno a la posible implicación del videoclip como lenguaje audiovisual.

Alt-J, "Hunger of the pine" (Nabil)

Dos nuevas reseñas audiovisuales de los británicos Alt-J con motivo del inminente lanzamiento de su nuevo disco, "This is all yours", anunciado para finales de septiembre.

- Alt-J, "Hunger of the pine" (Nabil)  





- Alt- J, "Left hand free" (Ryan Staake)

Basement Jaxx, "Never say never" (Saman Kesh)

Los británicos Basement Jaxx están desgranando el que será su próximo larga duración "Junto", cuya fecha de salida está fijada para finales de este mes. La primera reseña que hemos podido degustar en formato videoclip es "Never say never". Una buena oportunidad de descubrir el mundo del ecléctico Saman Kesh. Para este nuevo vídeo musical, el director californiano ha optado por una narración más clásica (alejada de los experimentos realizados con Placebo) con claras referencias a la ciencia ficción y algunas más videocliperas como pueden ser las incursiones en el cine japonés de Chris Cunningham en "Come on my selector" o el romanticismo robótico de "All is full of love". Evidentemente, el tono es muy diferente pero Saman Kesh ha sabido salir airoso de un planteamiento complicado cuyo principal problema, la robótica, ha sido resuelto gracias a la aportación de Alterian Inc

Robin / Röyksopp, "Do it again" (Manrtin de Thurah)

El director danés Martín de Thurah, maestro de la sugestión y el misterio, vuelve a la carga con "Do it again". Reencuentro con los noruegos Röysopp tras el espectacular "What else is there", "Do it again" es un videoclip que se desmarca del anterior rechazando lo onírico para sumergirse en un argumento supuestamente más clásico en su planteamiento pero igualmente inquietante en su ejecución. Historias de pasión e intransigencia con mucho de violencia y poca víscera. Sin duda un trabajo preciso en su planificación y frenético en el montaje que no dejará indiferente a nadie. 

Philip Selway, "Coming Up For Air" (NYSU)

Philip Selway, batería de Radiohead, sigue engordando su carrera en solitario con el que es su segundo LP, "Weatherhouse", del que se extrae este primer single, "Coming up for air". Jesús Hernández, bajo su marca NYSU, se encarga de la dirección de un trabajo que viene a complementar sus producciones en estudio, con decorados y, en muchas ocasiones, enseñando la trampa. "Coming up for air" es un compendio de trucos cinematográficos sin aparente orden ni atributo argumental pero que como concepto es preciso y revelador.

Beck, "Heart is a drum" (Sophie Muller)

La prolífica y veterana directora Sophie Muller hace su debut en la iconografía del californiano Beck con este "Heart is a drum". Un videoclip que destila referencias noventeras por los cuatro costados. Y es que la imaginería religiosa y surrealista, los cambios de velocidades, los flashes y fundidos; y, sobre todo, los planos forzadamente desenfocados, nos retrotrae a la MTV del grunge y piezas vídeo musicales como "Heart shaped box", "Wonderwall" o incluso el "No excuses" de Alice in Chains.

Wunder Wunder, "Hail the Madmen" (Dimitri Basil & Laura Gorun)

Dimitri Basil tiene un don especial para capturar la intertextualidad y la referencia. Piezas únicas ancladas estéticamente en el pasado y que deambulan entre la vanguardia y la serie B. Hasta ahora hemos podido disfrutar de sus vídeos musicales "Foreign Language" o "Riptide", y afortunadamente volvemos al pasado con este "Hail the Madmen". Inquietante y terrorífica vuelta al cine de verano del terror casposo de películas como "The Attack of the 50ft Woman", o incluso a la histeria colectiva de las primeras apariciones de "Tiburón". Un excelente ejercicio formal que, como no podía ser de otra manera, también tiene espacio para el humor.

Diplo and Swick ft. TT The Artist & Lewis Cancut, "Dat a freak" (Maxime Bruneel)

Si todavía no estáis hartos del "twerking", este segundo semestre del año se presenta abrumador en cuanto a culos danzantes. De momento, Nicki Minaj apuesta fuerte con el adelanto de su nuevo single "Anaconda" que, por supuesto, ha tenido ya su viralidad; y, el caso que aquí nos ocupa Diplo, vuelve con sus beats "barriobajeros" y correspondientes bailoteos. Menos mal que ahí está el animador Maxime Bruneel para poner algo de estilo al asunto.

Splashgirl, "Never been anywhere before" (Ola Martin Fjeld)

Con la música tratada como si fuera una banda sonora, "Never been anywhere before" es una mirada pausada a las vicisitudes de una pirómana en ciernes. 

Jessie Ware, "Tough Love" (BRTHR)

Que BRTHR se ha consolidado como uno de los colectivos videocliperos más interesantes más allá de nuestras fronteras es un hecho. Y es que Alex Lee y Kyle Wightman han conseguido forjar un estilo muy identificable en todas sus obras. Trabajos de esencia arty, más cercanos a la fotografía que al videoclip, en donde cada plano está enmarcado con la imaginería contemplativa de un retrato y en donde la edición y una postproducción vintage juegan también un importante papel. Con "Tough Love" siguen engordando su portfolio de montajes esclavizados con el beat, arbitrariedad narrativa y "flashing lights"; en definitiva, de un estilo "cool" que se mueve entre la fotografía de moda y el audiovisual escandinavo. 

Nils Frahm, "Re" (Balázs Simon)

Delicada y detallista obra vídeo musical en donde la imagen generada por ordenador corre a sus anchas por un universo mágico, implosivo y en busca de la perfección. Con un ritmo impecable de la animación, Balázs Simon plantea un mundo abocado a un destino de efecto dominó, con pocas pistas y un final irreversible.

20syl, "Kodama" (Mathieu Le Dude & 20syl)

Ejercicio métrico impecable el de este "Kodama". Un videoclip medido al milímetro en su ejecución y, sobre todo, en su preproducción; y que se ciñe a una premisa a lo largo de su narración: la literalidad, entendida como correspondencia sonoro-visual del beat. Sin duda, se trata de una grata sorpresa de la que no te deberías perder ni un detalle.

Pup, "Guilt Trip" (Chandler Levack & Jeremy Schaulin-Rioux)

"Guilt Trip" es un viaje a los ficticios orígenes de la banda canadiense. Una historia de amistad juvenil que irremediablemente nos transporta a añorados momentos cinematográficos de los ochenta como "Stand by me"

Catfish and Bottlemen, "Fallout" (Eoin Glaister)

Convertir la realidad en algo más que rutina es lo que se ha propuesto Eoin Glaister con "Fall Out". Personajes que cobran vida, mostrándose fantásticos, alejándose de un día a día que los vuelve grises y que, en definitiva, buscar hacer palpable una premisa: cuando lo cotidiano se vuelve extraordinario.

Steve Aoki, Diplo & Deorro, "Freak" (Ryan Staake)

Los irreverentes Steve Aoki y Diplo no podían celebrar de otra manera su colaboración que con un videoclip cargado de dobles sentidos con el sexo como telón de fondo. Ryan Staake juega con el fuera de campo y llama la atención gracias a uno de los reclamos más primarios.

Watsky, "Whoa Whoa Whoa" (Jackson Adams)

Buen trabajo de postproducción el de este "Whoa Whoa Whoa", no solo por el trabajo de composición y VFX sino también por un montaje resultón que imita la repetición Gif. 

OK Go, "The Writing's on the Wall" (Aaron Duffy, Damian Kulash jr & Bob Partington)

Cuando un videoclip de OK Go salta a la palestra, no queda más que acomodarse y disfrutar. Desde las  cintas de correr, al coche rítmico pasando por la Rube Goldberg Machine, todos y cada uno de sus trabajos audiovisuales tienen dos puntos en común: la creatividad y su viralidad. Y es que así es como se hicieron un nombre y así es como les seguimos. "The Writing's on the Wall" viene a reforzar dichos conceptos con una serie de juegos ópticos sorprendentes que, como ya ocurriera en "This Too Shall Pass", están grabados en un plano secuencia marcado al milímetro.

Ladi6, "Hold Tight" (Robert Wallace)

Experimentación ilustrativa en manos de Robert Wallace para "Hold Tight". Un videoclip con el que el animador e ilustrador salta a la actualidad videoclipera, En gran medida por el excelente trabajo de "cel animation". Una técnica que, por cierto, está muy de actualidad entre los creadores de motion graphics y que une a la perfección las novedosas herramientas de elaboración de grafismos con la animación más tradicional.

Zinc, "Show Me" (Price James)

La coreógrafa japonesa Ayo Sato desarrolla un baile al estilo del mítico Vogue para "Show Me" del director británico Price James. Un videoclip de lucimiento con ilusiones ópticas incluidas.

Jack White, "Lazaretto" (Jonas&Francois)

Siempre es una buena noticia la aparición de un nuevo videoclip de los franceses Jonas&Francois pero si el tándem lo completa un icónico Jack White, la fórmula resultante es puro rock. Y es que "Lazaretto" busca reflejar la intensidad de un género, demasiado anquilosado en los últimos años, a través de una nueva imaginería, potente y agresiva, bien aderezada con convenientes VFX.

Young Liars, "Night Window" (Nathan Boey)

El pop fresco de juguetonas guitarras de Young Liars tiene por fin su apropiada representación audiovisual de la mano de Nathan Boey y su abanico de planos de referencialidad Gif.

Foster The People, "Best Friend" (BREWER)

"Best Friend" es un viaje psicodélico con actuación de Foster The People pero, sobre todo, es una historia fantástica con el mundo de la moda como protagonista. BREWER desarrolla una ácida crítica de las obsesiones por el físico y la notoriedad dando como resultado una aberrante monstruosidad.

Vic Mensa, "Down on my luck" (Ben Dickinson)

Ben Dickinson recupera el espíritu del Día de la Marmota con este "Down on my luck". Una serie de despropósitos se desarrollan en un club, su protagonista irá salvando las circunstancias gracias a las continuas repeticiones en el tiempo. Grande Harold Ramis.

Little Shoes Big Voice, "Nightfall" (Tom Wakeling)

Tom Wakeling lo deja claro en su perfil de Vimeo: sin presupuesto, sin imágenes generadas por ordenador y con el simple uso de tres antorchas... El resultado no puede ser más efectista y elegante. 

The Kooks, "Around Town" (Ryan Hope)

La frontera entre videoclip y cortometraje cada vez está menos clara y solo el objetivo publicitario parece ser su diferencia. Independientemente de dicha diferencia, lo cierto es que la música se está convirtiendo en una excusa para que realizadores con alma de directores de cine desahoguen sus apreciaciones en el formato videoclipero. "Around Town" es una muestra más...

Eugene McGuinness, "Godiva" (thirtytwo)

El trabajo de "thirtytwo" suele ser un incondicional de las páginas de Top of the Clips y su nuevo trabajo para Eugene McGuinness no iba a ser menos. Cualidades no le falta. El dúo de directores formado por Will Lovelace y Dylan Southern cambia de formato para atreverse con el vilipendiado 4:3 y encajar un videoclip que tiene mucho de retrato y herencia polaroid. Y es que "Godiva" busca plasmar el virtuosismo del guitarrista pero desde la introspección y el éxtasis creativo que reflejan sus caras. 

Serengeti, "Firebird Logo" (James Ward)

Con apariencia de arbitrariedad en el uso de imágenes de archivo, James Ward elabora una pieza sencilla en donde el trabajo de grafismo sustenta la apreciación estética. "Firebird Logo" es un videoclip  que rezuma carácter urbano y tecnológico a partes iguales gracias precisamente a un uso comedido y adecuado de sus "motion graphics". Todo ello, junto con el siempre elegante blanco y negro, hacen de "Firebird Logo" un vídeo musical diferente y perfectamente armonizado con su base musical.

Arcade Fire, "We Exist" (David Wilson)

Parece ser que Arcade Fire volvieron a encumbrarse como una de las bandas más en forma del momento con su actuación de ayer en Barcelona en el Primavera Sound 2014. Nosotros no estuvimos allí pero tenemos su último videoclip y algo compensa...David Wilson vuelve a Top of The Clips con un trabajo de trasfondo social que tiene en la actuación estelar de Andrew Garfield (el nuevo Spiderman) como su principal reclamo.

Hero Fisher, "No Ceremony" (Abbie Stephens)

Con una iluminación intimista y una puesta en escena austera, Abbie Stephens consigue mantener la atención del espectador, sobre todo, gracias a la labor coreográfica de un grupo de jóvenes con mucha fuerza y explosividad. Atentos al final...

Clipping, "Work Work" (Carlos Lopez Estrada)

Videoclip de ideas claras y tensión narrativa palpable desde el primer segundo en un plano secuencia que, pese a sus trucos, es de impecable ejecución. Otro trabajo impactante del gran Carlos Lopez Estrada.

Lana del Rey, "West Coast" (Vincent Haycock)

Lana del Rey vuelve a dar muestras de diva empalagosa en su nuevo trabajo, "West Coast", un homenaje a la costa californiana sin demasiada miga, llegando a la misma profundidad expresiva que un anuncio de Calvin Klein. Pero, sin embargo, con una cinematografía a destacar gracias a la labor tras la cámara del talentoso Evan Prosofsky quien pasa de la exquisitez expresionista del 35mm a la desfachatez de un abigarrado VHS sin que por ello la pieza desentone. 

Wilkinson, "Half Light" (Aoife McArdle)

Comportamientos obsesivos, sociología nocturna y, como consecuencia, retrato de parte de la sociedad; son algunos de los elementos más característicos de la narrativa de la británica Aoife McArdle. Tras una trilogía norteamericana para James Vincent McMorrow, la directora vuelve a tierras británicas para ,simplemente y como dice ella, ilustrar "una noche de fiesta en Belfast".

Sia, "Chandelier" (Daniel Askill)

Sia siempre demostrando que tiene un gusto especial a la hora de seleccionar los directores y las ideas que van a representar sus temas musicales. Y es que "Buttons" o "Breathe Me" forman parte ya del imaginario audiovisual postmoderno y precisamente este último está dirigido por el australiano Daniel Askill quien retoma las riendas de la dirección para el novedoso "Chandelier". Un videoclip que debe todo su éxito al trabajo de la jovencísima bailarina Maddie Ziegler, quizás por ello este vídeo musical ha suscitado cierta polémica. 

The 1975, "Robbers" (Tim Mattia)

Tim Mattia se lanza a la narratividad desestructurada con un montaje alterno de saltos en el tiempo y temática rebelde; tal y como se entiende la rebeldía postmoderna: sexo, drogas y mucho "postureo". Estamos ante un trabajo de impecable realización pero que bien podría ser el fashion film de la última campaña de American Apparel o Urban Outfitters. Y no es el único...

Broods, "Bridges" (Jeppe Kolstrup & Aleksander Hørup)

El director escandinavo Jeppe Kolstrup vuelve a enfrentarse a sus pasionales adolescentes en otra obra de escala de grises y evidencia noreuropea pero esta vez acompañado en la dirección por Aleksander Hørup. Un videoclip que merecería su visionado simplemente por su plano inicial, curiosamente eliminado del montaje final. A continuación, el montaje del director:

Childish Gambino ft. Problem, "Sweatpants" (Hiro Murai)

Hiro Murai es la fantasía, es el misterio y el desconcierto pero, ante todo, es frescura y atrevimiento. Y por partida doble, porque recientemente ha presentado la multiplicación de identidades de "Sweatpants" y una noche de desmadre por Tokyo para el último single de Queens of the Stone Age, "Smooth Sailing". Dos atrevidas propuestas con guiños narrativos diferentes pero con el mismo sello estético: atmósferas desconcertantes y nocturnas. 

- Childish Gambino ft. Problem, "Sweatpants" (Hiro Murai)





- Queens of the Stone Age, "Smooth Sailing" (Hiro Murai)

Denitia & Sene, "Divided" (Joel Kefali)

Cuando un creador se encuentra ante el reto de interpretar en imágenes, la armonía no siempre es la adecuada y la idea del realizador puede verse perturbada por muchos factores ajenos o, simplemente, no encajar con la obra musical. Para Joel Kefali eso no es problema. "Divided" surge de sus manos como una obra completa, bien armonizada en su ritmo y bien estructurada en sus visuales en donde imagen real y animación (en sus más dispares técnicas) se complementan para redondear un videoclip que apenas sufre en sus transiciones. Un tema musical preciosista no podía tener otra atmósfera.

Liars, "Mess on a mission" (Luis Cerveró)

Producido bajo la plataforma audiovisual de la marca Urban Outfitters, "Mess on a mission" al parecer se trata del primer trabajo de Luis Cerveró desligado del colectivo CANADA. Y para ello ha optado por una propuesta totalmente alejada de los tratamientos estéticos a los que habitualmente nos tiene acostumbrados desde la productora barcelonesa y, como el propio director afirma en la web de UO, "Mess on a mission" es un alegato en contra del "chroma". Y es que hay "chroma" y "tracking" para aburrir. Pero "Mess on a mission" es algo más, es un estudio del beat, es vanguardismo kitsch y anacronismo postproductivo, es libertad creativa y experimentación...

Second, "Las Serpientes" (Daniel Etura)

Gran trabajo de Daniel Etura para los murcianos Second. Segunda colaboración entre el director y la banda tras "2502", y nueva muestra de talento y creatividad. "Las Serpientes" es un juego de ritmos en lo que parece un compendio de GIFS animados. Un trabajo de postproducción notable que tiene su base en el uso de máscaras y la creación de movimientos de cámara. No perdáis detalle.

La Iaia, "L'ós" (Marc Oller)

La verdad es que pocas cosas se pueden decir cuando la contundencia de un planteamiento diligente y perfeccionista te golpea en la cara. Y es que "L'ós" es la enésima demostración del excelente criterio de la factoría CANADA en seleccionar a sus realizadores. Marc Oller es el responsable de esta pieza de amor adolescente, de tensión narrativa milimetrada, de juegos sonoros y de un clímax que te explota en las narices. Vamos engordando la lista de los mejores videoclips del año...

Jake Bugg, "Messed up kids" (Andrew Douglas)

Grabado a alta velocidad con la ya mítica Phantom Camera, "Messed up kids" es un retablo costumbrista del entorno en el que creció Jake Bugg y una mirada impertinente a una juventud quebrada. Un videoclip que recuerda al pionero en concepto y postproducción que fue "Imitation of life".

Placebo, "Loud Like Love (feat. Bret Easton Ellis)" (Saman Kesh)

Saman Kesh profundiza en el análisis del instante con una narrativa impactante que continúa lo expuesto en su anterior trabajo para Placebo: "Too Many Friends". Un trabajo que incitaba a la participación del espectador mediante un juego de pistas y acertijos narrado por la elocuente voz del creador de American Psycho, Breat Easton Ellis; y que forma parte de una serie de videoclips que el director ha dado en llamar "Unfortunate Details", cuya segunda parte es este "Loud Like Love". Atentos a las pistas...

Ratking feat. King Krule, "So Sick Stories" (Erik K. Yue)

Con la misma naturalidad y crudeza con la que retrataba Larry Clark a sus "Kids", el director de "So Sick Stories", Erik K. Yue, captura el rap de Ratking. Una morfología urbana en donde la edición merece un punto de atención, ofreciéndose por momentos pausada y en otros aguerrida pero siempre acomodada a los requerimientos sonoros. 

DJ Snake & Lil Jon, "Turn Down For What" (DANIELS)

Demasiado tiempo había pasado desde su última creación videoclipera: "Cry like a ghost" . Y es que no podemos vivir sin la frescura creativa del dúo de directores que se esconden tras el nombre de DANIELS: Daniel Scheinert y Daniel Kwan. Un tándem increíble amantes de la parodia, el humor trash, las explosiones y los juegos de cámara. Sí, es cierto que la fórmula la llevan explotando demasiado tiempo pero es lo que esperamos de su puesta en escena. Es su estilo y nos encanta. "Turn Down For What" es su incursión en el mundo del "twerking", revisitándolo y parodiándolo como solo ellos saben hacerlo y como solo Daniel Kwan, uno de los directores, sabe interpretarlo en primera persona. 


Young Kato, "Help Yourself" (Alan Masferrer)




Ante determinados trabajos que se realizan en nuestro país, no cabe menos que albergar la esperanza de que existe talento y que es la industria discográfica la que no está por la labor. Siendo una época en la que se consumen más videoclips que nunca y Youtube bate récords de reproducciones, la promoción debería ser el pilar sobre el que se sustenta la imagen de un grupo, pero la realidad es que son los propios creadores los que deciden apostar por una formato cuyos presupuestos apenas llegan a cubrir gastos. Sobre éste y otros temas más centrados en su último videoclip "Help Yourself", hemos tenido la oportunidad de intercambiar impresiones con el director Alan Masferrer. Autor, además, de algunas de las creaciones más interesantes de los últimos años como son "A.M.A." o "Esgarriat"

-Éxodo Creativo: El mundo del videoclip está experimentando fuertes cambios. En general hay mucho menos dinero pero también hay mucha más diversificación y probablemente nunca se habían producido tantos videoclips como actualmente. Pero, desgraciadamente, en España hay una falta de inversión por parte de las discográficas que está llegando a niveles insostenibles y ya no se puede hablar de presupuestos bajos sino de presupuestos cero, con lo cual muchas veces son los propios grupos los que tienen que costearse los videoclips. El video de Young Kato está comisariado por John Moule, un veterano y muy conocido comisario inglés (fue premiado como mejor comisario en los UKMVA 2012). Contactó conmigo hace un par de años y fue gracias a él que me introduje en el panorama internacional.

-Proceso Creativo: La performance del grupo aparecía como requisito indispensable en el briefing. Es un video que les tiene que servir como carta de presentación, ya que supone el primer adelanto de su primer LP, así que era bastante comprensible, aunque sin duda es un requerimiento que no acostumbra a motivarme mucho y que además complica bastante la producción. Aún así estoy muy satisfecho del resultado y fue un placer poder conocer al grupo. Supongo que la gente se sorprendría bastante si supiera el poco feedback que hay en muchos casos, o al menos así lo he vivido yo hasta el momento. Para mí lo fundamental es encontrar un concepto que encaje y se complemente con lo que cuenta o transmite la canción. Habitualmente intento variar la forma de llegar a ello, aunque en esta primera fase intento no usar referencias visuales para no dejarme influenciar demasiado.

-Inspiración y Lectura del Videoclip: Siempre me he sentido muy atraído por todo aquello que se sale de la realidad, así que para mí ésta es la forma más natural de expresarme y a la vez con la que más disfruto. El video de Young Kato tiene cuatro capas distintas: por un lado la realidad, que es de la que habla metafóricamente la canción y que se corresponde con la parte final del video (con la chica en la casa en ruinas e incapaz de escapar de ella). Por eso, todo el resto del video es un viaje imaginado, fruto de su propia imaginación como única vía de escape y que fluye a tres niveles distintos: el aparente flirteo con el chico, quien finalmente le lleva a una solución (invertir la situación, por eso tiene que sumergirse para salir del agua), la danza, que es una abstracción de la historia anterior y la performance del grupo. Los globos que aparecen en dicha actuación simulan la actividad neuronal/sensorial de la chica a lo largo de la historia mediante el nivel y alternancia de su iluminación. Los flamencos son simplemente un elemento metafórico de apoyo al resto de imagénes. En cualquier caso, en ningún momento pretendía que todo esto se entendiera, todo lo contrario, siempre prefiero lo oculto a lo que se puede ver fácilmente, de forma que cada uno lo pueda hacer suyo y sentirlo a su manera, pero normalmente todo lo que sale en mis videos tiene una explicación, e intento mostrarlo de la forma más sencilla posible.

-Rodaje: Esta vez tuve la suerte de contar con un equipo de producción y todo un equipo técnico y artístico fantástico que me facilitó todo el proceso enormemente y que me permitió disfrutar del trabajo como nunca. Como en todos los rodajes salieron imprevistos y momentos de tensión, pero debo agradecerles a todos ellos su gran esfuerzo y dedicación para tirar adelante el proyecto. El rodaje de las imágenes subacuáticas lo hicimos en una piscina exterior que está en un plató próximo a Barcelona y que te permite rodar desde el exterior a través de una pequeña ventanilla, de forma que pudimos ahorrarnos el costoso proceso (económico y técnico) de rodar desde debajo del agua. El rodaje fue en enero, y no hubo tiempo suficiente para calentar el agua a una temperatura mínimamente agradable, así que los actores tuvieron que hacer un esfuerzo monumental para poder sacar todos los planos que teníamos previstos. En cuanto al grupo, finalmente optaron por venir desde Londres en furgoneta y así traer sus propios instrumentos y demás. Ellos mismos hicieron un making of (estrenado en Muzu TV) donde muestran parte de este viaje y un poco el set del rodaje. Fue muy emocionalmente reconfortante contar también con su total predisposición.

Estaremos atentos a los próximos trabajos de este director. Mientras tanto, nos quedamos con el mencionado making of. Una buena manera de disfrutar de una pequeña parte del trabajo que se realiza entre bambalinas.



Back to Top