marzo 2014

Placebo, "Loud Like Love (feat. Bret Easton Ellis)" (Saman Kesh)

Saman Kesh profundiza en el análisis del instante con una narrativa impactante que continúa lo expuesto en su anterior trabajo para Placebo: "Too Many Friends". Un trabajo que incitaba a la participación del espectador mediante un juego de pistas y acertijos narrado por la elocuente voz del creador de American Psycho, Breat Easton Ellis; y que forma parte de una serie de videoclips que el director ha dado en llamar "Unfortunate Details", cuya segunda parte es este "Loud Like Love". Atentos a las pistas...

Ratking feat. King Krule, "So Sick Stories" (Erik K. Yue)

Con la misma naturalidad y crudeza con la que retrataba Larry Clark a sus "Kids", el director de "So Sick Stories", Erik K. Yue, captura el rap de Ratking. Una morfología urbana en donde la edición merece un punto de atención, ofreciéndose por momentos pausada y en otros aguerrida pero siempre acomodada a los requerimientos sonoros. 

DJ Snake & Lil Jon, "Turn Down For What" (DANIELS)

Demasiado tiempo había pasado desde su última creación videoclipera: "Cry like a ghost" . Y es que no podemos vivir sin la frescura creativa del dúo de directores que se esconden tras el nombre de DANIELS: Daniel Scheinert y Daniel Kwan. Un tándem increíble amantes de la parodia, el humor trash, las explosiones y los juegos de cámara. Sí, es cierto que la fórmula la llevan explotando demasiado tiempo pero es lo que esperamos de su puesta en escena. Es su estilo y nos encanta. "Turn Down For What" es su incursión en el mundo del "twerking", revisitándolo y parodiándolo como solo ellos saben hacerlo y como solo Daniel Kwan, uno de los directores, sabe interpretarlo en primera persona. 


Young Kato, "Help Yourself" (Alan Masferrer)




Ante determinados trabajos que se realizan en nuestro país, no cabe menos que albergar la esperanza de que existe talento y que es la industria discográfica la que no está por la labor. Siendo una época en la que se consumen más videoclips que nunca y Youtube bate récords de reproducciones, la promoción debería ser el pilar sobre el que se sustenta la imagen de un grupo, pero la realidad es que son los propios creadores los que deciden apostar por una formato cuyos presupuestos apenas llegan a cubrir gastos. Sobre éste y otros temas más centrados en su último videoclip "Help Yourself", hemos tenido la oportunidad de intercambiar impresiones con el director Alan Masferrer. Autor, además, de algunas de las creaciones más interesantes de los últimos años como son "A.M.A." o "Esgarriat"

-Éxodo Creativo: El mundo del videoclip está experimentando fuertes cambios. En general hay mucho menos dinero pero también hay mucha más diversificación y probablemente nunca se habían producido tantos videoclips como actualmente. Pero, desgraciadamente, en España hay una falta de inversión por parte de las discográficas que está llegando a niveles insostenibles y ya no se puede hablar de presupuestos bajos sino de presupuestos cero, con lo cual muchas veces son los propios grupos los que tienen que costearse los videoclips. El video de Young Kato está comisariado por John Moule, un veterano y muy conocido comisario inglés (fue premiado como mejor comisario en los UKMVA 2012). Contactó conmigo hace un par de años y fue gracias a él que me introduje en el panorama internacional.

-Proceso Creativo: La performance del grupo aparecía como requisito indispensable en el briefing. Es un video que les tiene que servir como carta de presentación, ya que supone el primer adelanto de su primer LP, así que era bastante comprensible, aunque sin duda es un requerimiento que no acostumbra a motivarme mucho y que además complica bastante la producción. Aún así estoy muy satisfecho del resultado y fue un placer poder conocer al grupo. Supongo que la gente se sorprendría bastante si supiera el poco feedback que hay en muchos casos, o al menos así lo he vivido yo hasta el momento. Para mí lo fundamental es encontrar un concepto que encaje y se complemente con lo que cuenta o transmite la canción. Habitualmente intento variar la forma de llegar a ello, aunque en esta primera fase intento no usar referencias visuales para no dejarme influenciar demasiado.

-Inspiración y Lectura del Videoclip: Siempre me he sentido muy atraído por todo aquello que se sale de la realidad, así que para mí ésta es la forma más natural de expresarme y a la vez con la que más disfruto. El video de Young Kato tiene cuatro capas distintas: por un lado la realidad, que es de la que habla metafóricamente la canción y que se corresponde con la parte final del video (con la chica en la casa en ruinas e incapaz de escapar de ella). Por eso, todo el resto del video es un viaje imaginado, fruto de su propia imaginación como única vía de escape y que fluye a tres niveles distintos: el aparente flirteo con el chico, quien finalmente le lleva a una solución (invertir la situación, por eso tiene que sumergirse para salir del agua), la danza, que es una abstracción de la historia anterior y la performance del grupo. Los globos que aparecen en dicha actuación simulan la actividad neuronal/sensorial de la chica a lo largo de la historia mediante el nivel y alternancia de su iluminación. Los flamencos son simplemente un elemento metafórico de apoyo al resto de imagénes. En cualquier caso, en ningún momento pretendía que todo esto se entendiera, todo lo contrario, siempre prefiero lo oculto a lo que se puede ver fácilmente, de forma que cada uno lo pueda hacer suyo y sentirlo a su manera, pero normalmente todo lo que sale en mis videos tiene una explicación, e intento mostrarlo de la forma más sencilla posible.

-Rodaje: Esta vez tuve la suerte de contar con un equipo de producción y todo un equipo técnico y artístico fantástico que me facilitó todo el proceso enormemente y que me permitió disfrutar del trabajo como nunca. Como en todos los rodajes salieron imprevistos y momentos de tensión, pero debo agradecerles a todos ellos su gran esfuerzo y dedicación para tirar adelante el proyecto. El rodaje de las imágenes subacuáticas lo hicimos en una piscina exterior que está en un plató próximo a Barcelona y que te permite rodar desde el exterior a través de una pequeña ventanilla, de forma que pudimos ahorrarnos el costoso proceso (económico y técnico) de rodar desde debajo del agua. El rodaje fue en enero, y no hubo tiempo suficiente para calentar el agua a una temperatura mínimamente agradable, así que los actores tuvieron que hacer un esfuerzo monumental para poder sacar todos los planos que teníamos previstos. En cuanto al grupo, finalmente optaron por venir desde Londres en furgoneta y así traer sus propios instrumentos y demás. Ellos mismos hicieron un making of (estrenado en Muzu TV) donde muestran parte de este viaje y un poco el set del rodaje. Fue muy emocionalmente reconfortante contar también con su total predisposición.

Estaremos atentos a los próximos trabajos de este director. Mientras tanto, nos quedamos con el mencionado making of. Una buena manera de disfrutar de una pequeña parte del trabajo que se realiza entre bambalinas.



Editors, "Sugar" (Joe Vanhoutteghem)

Joe Vanhoutteghem le conocimos gracias a sus oscuros trabajos para The Hickey Underworld y Balthazar. Historias grotescas, bizarras, dominadas por una estética sucia y desgarrada. "Sugar" se desmarca de aquellas narrativas para abrazar la fantasía y la ilusión de los espacios móviles, igualmente agobiantes, claustrofóbicos, pero con un punto de vista más optimista y divertido.

Atella, "The Monster" (Chris Ullens)

A Chris Ullens lo vimos recientemente creando atmósferas visuales para London Grammar. Utilizando el stop-motion como su técnica fundamental, el director belga opta en esta ocasión por la ilustración en colaboración con Bill Porter. 

We Cut Corners, "Best Friend" (Kijek / Adamski)

Cada vez que nos encontramos ante una pieza de los polacos Kijek y Adamski sabemos que la calidad, originalidad y gusto estética son una garantía. No nos cansamos de citar el gran trabajo que realizaron en su día con "Everytime" o "Grand Central", y desde esa ocasión no han parado de repetir sensaciones. "Best Friend" es su segundo trabajo para We Cut Corners tras "Pirate's Life" y su segunda apuesta por la ilustración. Una ilustración sencilla, que recuerda a las texturas del dibujo en cera y que tiene mucho de trasfondo político. Pequeña reivindicación o reclamación de los últimos acontecimientos sociales en las calles, sobre todo, tras lo ocurrido en Ucrania pero que además posee una segunda lectura como lucha interior. Sin duda, un videoclip redondo de agradable digestión.

Jamaica, "Two on two" (Emile Sornin)

Emile Sornin se está convirtiendo en un digno heredero del surrealismo francés. Y no es que haya empezado ayer en su andanza de labrarse un estilo, este director, desde Division (su centro de operaciones y casa madre de lo más granado del audiovisual francés: Alex Courtès, Fleur & Manu, Jonas & François, etc) ha realizado algunas de las piezas más imaginativas de los últimos años como "I don't need a reason" o el reciente "Grab Her". "Two on two" es nuevamente un dechado de originalidad situando al fenómeno fan en el centro de la narración para desvirtuarlo y llevarlo al extremo más increíble.

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