2015

Prose, "Run With Faith" (Joao Retorta)




Director: Joao Retorta

Producer: Drew O'Neill
DoP: Deepa Keshvala
Cam Asst: Will Carr
Productions Asst: Karl Taylor
Cast: Elijah Holloway, Joshua Frater-Loughlin, Elliot Warren, Caii Hunter 
Editor: Joao Retorta
Colourist: Jack McGinity

Abd al Malik, "Daniel Darc" (Romain Cieutat)

Tercera entrega del director Romain Cieutat con el rapero de origen congoleño Abd al Malik tras "Allogene" y "Tout de noir vetu". "Daniel Darc" ofrece el mismo planteamiento que sus predecesores siendo la actuación y la integración CGI el mayor reclamo de las piezas. En esta ocasión, Romain Cieutat opta, además, por la experimentación de tecnología Kinect como captador del movimiento de la misma manera que hemos visto en otros trabajos como "Catalina" o "Chase no face".




Director: Romain Cieutat 
DoP : Sylvestre Dedise
Post production: Romain Cieutat and Isadora Teles de Castro assisted by Benjamin Duplaix
3D scan operators: Benjamin Duplaix, Matthias Cortet.

Tame Impala, "The less I know the better" (CANADA)

Más allá de referencias ochenteras, el excelente trabajo de vestuario de Carolina Galiana o las siempre fascinantes coreografías de Les Filles Follen; "The Less I Know The Better" debe ser puesto en valor por las puntuales y coloristas ilustraciones animadas de Lope Serrano. Un trabajo de rotoscopia y composición multicapa que hasta ahora se podía observar en el perfil de Instagram de CANADA pero que apenas había aparecido en sus trabajos videocliperos. El videoclip de los australianos Tame Impala es una muesca más en el imaginario fantasioso y onírico del colectivo barcelonés. Una obra redonda en donde narratividad y simbolismo campan en armonía.   



Director: CANADA
Executive Producer: Oscar Romagosa
Head of Production: Alba Barneda
Producer: Laura Serra Estorch
Commissioner: Glen Goetze
Production Manager: Rita Sabato
DoP: Arnau Valls - Pau Castellón
Production Designer: Anna Colore
Costume Designer: Carolina Galiana
Make Up: Ana Cano
Choreography: Les Filles Föllen
Post Production: Álvaro P. Posadas - Sim Sala Bim
Casting: Lane Casting

De Jeugd Van Tegenwoordig, "BPM69" (Lernert & Sander)

El estudio creativo Lernert & Sander responsables del magnífico fashion film para Cos, "The Sound of Cos"; son mínimamente conocidos en su faceta videoclipera. Sin embargo, se han convertido en compañeros inseparables de la banda holandesa De Jeugd Van Tegenwoordig siendo el reciente "Manon" una de las piezas más recordadas. "BPM69", por su parte, no puede entenderse sin la incursión de otros dos videoclips que, en realidad es uno solo, "Zakmuitdeheup" y "Lente in Bed"; y es que las tres canciones forman parte del primer videoclip "tres en uno" del que se tiene constancia. Un videoclip interactivo que permite "el switch" entre las tres canciones sin que la parte visual del vídeo musical sufra cambio alguno. Para poder disfrutar de la versión interactiva al completo es necesario acercarse a la página web de los directores Lernert & Sander.




Concept & direction: Lernert & Sander
DOP: Piotr Kukla
Milo: Alex de Heus
Production company: ADULT (www.adult-image.tv)
Executive producer: Maarten Le Roy
Producer: Marie-Hélène Van Quickenborne
Light: Gerard Stam
Video assist: Kevin Coopey
Art director: Egbert Steenwinkel
Styling: Thomas Vermeer & Saskia Van der klei
Choreo: Roché Apinsa
Make-Up: Leon Hajenius
Assistant: Caspar Braat
Post production: Hectic Electric

Skrillex & Diplo feat. Aluna George, "To Ü" (AG Rojas)

El costarricense AG Rojas pone imágenes al nuevo tándem electrónico formado por Skrillex y Diplo. Acostumbrados a narraciones más elaboradas por parte del director, "To Ü" surge como una de esas piezas antinarrativas de cariz documentalista en el sentido costumbrista de la palabra, como reflejo de la realidad social de un grupo humano determinado. En este caso, jóvenes de la ciudad de Detroit toman el protagonismo de, como decimos, una narración fragmentada sin afán de protagonismo individualizado.




Writer + Director + Editor: AG Rojas
Executive Producers: Mary Ann Marino + Jackie Kelman Bisbee
Producer: Elise Tyler
Casting: AG Rojas + Elise Tyler 
Cinematography: Michael Ragen
Colorist: Gregory Reese

Darwin Deez, "The Mess She Made" (Oscar Hudson)

Oscar Hudson, responsable del recientemente "posteado" videoclip de inspiración Rybczynski "Choreograph", se lanza a jugar con las perspectivas y las ilusiones ópticas con este "The Mess She Made". Un trabajo eminentemente performativo cuya dificultad radica en la increíble profundidad de campo de la pieza.




Director: Oscar Hudson
Producer: Aaron Z. Willson
Production Company: Bad
DoP: Ruben Woodin-Dechamps
Art Director: Oliver Hogan
Editor: Oscar Hudson
Hair & Make-up Artist: Emma Borley
Colourist: Toby Tomkins

Susanne Sundfør, "Accelerate" (Stian Andersen)

La noruega Susanne Sundfør salta a la escena internacional con un videoclip espídico, cargado de flashes, fragmentación y velocidad que, sin embargo, trata de focalizar sobre la plasticidad de la forma humana. Una iluminación expresionista y los constantes cambios de velocidad van trazando la representatividad visual del discurso diseñado por el fotógrafo y director Stian Andersen. 



Director: Stian Andersen
Producer: Mads Hoel
DoP: Stian Andersen
Wardrobe: Ida Stapnes Elvestad
Hair: Wanda Yr Hajo
Make-Up: Kjersti Andreassen
Editor: Erik Treimann
Colourist: Håvard Småvik


Raleigh Ritchie, "Bloodsport '15" (Shynola)

Una misma canción en dos versiones de vídeo musical que enlazan una misma historia. El colectivo Shynola sigue con su relativamente reciente gusto por la narrativa trasladando a "Bloodsport" (parte 1 y 2) un relato reflejo del desamor y rechazo cuya representación resolutiva (venganza) tiene lugar en una Parte 2 sumida en la locura y el humor negro. 

- Raleigh Ritchie, "Bloodsport '15 (Part 1)" (Shynola)





- Raleigh Ritchie, "Bloodsport '15 (Part 2)" (Shynola)




Director: Shynola
Executive Producer: Jacob Swan & Katie Holan
Producer: Dale Healy
Editor: Sacha Szwarc
Art Director: Ezra Piers Mantell
Wardrobe: Kate Tabor
Make-Up: Lauren Gregory
Colourist: Julien Biard

Rudimental feat. Ed Sheeran, "Lay it all on me" (Emil Nava)

El director Emil Nava sigue su incursión en el mainstream anglosajón con una propuesta que recuerda a las adaptaciones más simbolistas que se hacían en el sector durante los años noventa, con directores como Matt Mahurin o Samuel Bayer quienes consiguieron cambiar la frivolidad del rock con un look minimalista y expresivo. "Lay it all on me" juega con ese mismo minimalismo escenográfico y aporta una visión crítica que, por otro lado, forma parte de la imagen de marca de la banda británica Rudimental.




Broadhurst, "Little Lover" (James Chappell)

Danza contemporánea, CGI, partículas y una exquisita fotografía se juntan en "Little Lover" para rendir culto a la plasticidad audiovisual. La lírica visual, la recreación y el intimismo del tiempo suspendido, por tanto, toman conciencia en el videoclip, una vez más, en el trabajo de James Chappell como muestra de las tradicionales posibilidades de un producto vitalista, expresivo y abierto a la manipulación.




Director: James Chappell

DoP: Kieran Fowler
Producers: Lawrence Lim & Bruce Dawson
Editor: Brad Hurt
Colorist: Matt Fezz
Choreography: Jason Winters
Make Up Artist: Julie Tattum
Art Director: Ella Morgan
Art Assistant: Teagan Bortolotti
Wardrobe. Gabriella Briganti
Rain SFX: Thomas Van Koeverden
SFX Assistant: Ziggy Van Koeverden
Wind SFX: Phil Young

Missy Elliott, "WTF (Where They From)" (Missy Elliott & Dave Meyers)

Ahora que la industria del hip-hop se encuentra inmersa en la representación "trashy" y videoartística de su discurso, llega Missy Elliott para reivindicar la tradicional puesta en escena y referencia urbana del movimiento. Y es que "WTF (Where They From)" deja claro desde su introducción narrativa el entorno urbano y el público objetivo de su mensaje para inmediatamente lanzarse a una interpretación audiovisual performativa de continuos cambios de estilo, escenarios y vestuario en donde Missy Elliott es el absoluto centro de atención. 



Director: Dave Meyers
Co-Director: Missy Elliott
Producer: Knoko Chapple
DoP: Scott Cunningham
Production Designer: Lauren Nikrooz
Artworking: Jonathan Qualtere
Stylist: Jai Hudson & Misa Hylton
Choreography: Hi Hat
Colourist: Dave Hussey


Love Ssega, "Pray for Love" (Plastic Horse & Geoffrey Taylor)

Rotoscopias, siluetas y colorismo tropical para el videoclip "Pray For Love" dirigido por el estudio de animación británico Plastic Horse y Geoffrey Taylor.



Director: Plastic Horse & Geoffrey Taylor
Producer: Hannah Partington
Colourist: Holly Greig
Post Producer: Charles Gillett
Production Company: Plastic Horse
DoP: Nick Cooke

Jeff Lynne's ELO, "When I Was a Boy" (Warren Fu)



Director: Warren Fu
Producer: Raffi Adian
Executive Producer: Jeff Pantaleo
DoP: Byron Werner
Art Director: JC Molina
Wardrobe: Aubrey Binzer
Editor: Warren Fu
Colourist: Aubrey Woodiwiss




Travi$ Scott & Kanye West, "Piss on your grave" (Nabil Elderkin)

Nabil Elderkin no renuncia a sus elucubraciones paranormales, a su escenografía tétrica y a sus finales épicos; sea el artista que llame su puerta. Más allá de "comercialismos" el director de origen iraní mantiene su estilo y peculiar universo en todas sus piezas. "Piss on your grave" parte de la idea de convencionalismos hip-hop, de actuación y aspavientos hacia la cámara, tamizada por un estilo macabro y sobrenatural que va minando la obra: Nabil 100%.



Director: NABIL
DoP: Elodie Tathane
Steadicam: Rémi Quilichini
Set Decorator: Arnaud Roth
Editor: Hugo Lemant
Production co: Phantasm
FX: Gloria VFX
Color grading: Mathieu Caplanne

Alagoas, "1981" (Del)

Alagoas es el nombre tras el que se esconde el combo de Brooklyn formado por Stuart Bidwell, Katherine Brown y Wilson Brown; pero también hace referencia a una zona costera ubicada al noreste de Brasil. Pues bien, el director Del sitúa "1981" en dicho entorno en el que selva, playas, surf y relax retratan una puesta en escena idílica. Sin embargo, "1981" está pensado desde el punto de inflexión narrativo clásico del cortometraje, con un desencadenante definitivo y un final abierto. Una historia de unos doce minutos de duración que deja espacio a la recreación musical en interludios narrativos, líricos, que, sin embargo, son un segundo plato de la preeminencia cortometrajista. 




Director: Del
Executive Producer: Cris Lopes
DoP: Will Etchebehere 
Art Director: Natália Siqueira
Costume Designer: Su Tonani 
Make-up and Hair: Nayara Homem
Editor: Tiago Feliciano
Colourist: Fernando Lui / Clan VFX 

The Shoes (feat. Blaine Harrison), "Submarine" (Karim Huu Do)

El consumo de drogas es algo especialmente recurrente en el videoclip. La asociación representativa de un público joven implica intereses experimentales que son puestos a prueba en el vídeo musical a través de viajes oníricos, fantásticos y desconcertantes como el que se produce en "Submarine". Karim Huu Do introduce el relato con un acuerdo entre la pareja de protagonistas quienes, tras la decisión, ofrecen perspectivas muy diferentes del viaje lisérgico.




Director: Karim Huu Do
Producer : Zico Judge
Main caracter : Mireia Oriol & Juan Milan
Line Producer : Benjamin Zorilla
DoP : Kristof Brandl & Christophe Colette
Stylist : Maud Dupuy
Wardrobe assistant : Aylen Torres
Grader : Daniel de Vue
Post Production : Glassworks London

Carnage (feat. Tomas Barford), "November Skies" (Saman Kesh)

Saman Kesh continúa configurando sus vídeos musicales alrededor de la narrativa, de relatos fantásticos en los que la ciencia ficción vehiculiza y define la escenografía. "November Skies" moderniza el discurso con una banda callejera y atemporal, mucha violencia y el misterio de una leyenda: "los descabezados".



Written and Directed by Saman Kesh

Executive Producers: Federico Masini, Shelly Townsend, Matt Factor 
Producers: Federico Masini, Federico Muse, Isaac Bauman, Saman Kesh
Cinematography: Isaac Bauman
Production Design: Costanza Giordano, 
Costume Designer: Viki Esquivel
Assistant Director: Fabrizio Pioli
Editors: Saman Kesh and Michael Heldmen
Sound: Brent Kiser
Post Production: Cut & Run
Visual Effect: Jogger
Colorist: Derek Hansen (MPC)

Radkey, "Glore" (Nicos Livesey)

Una banda de hermanos afroamericanos que hacen punk a lo Bad Brains, que vienen de Missouri y se lanzan a ilustrar su trabajo en clave claymation: Radkey. Su videoclip "Glore" es una patada en el estómago, un viaje trepidante de malformaciones, visceralidad e inconsciencia que salta de la pantalla a las retinas inquietas sin despeinarse. Un trabajo minucioso gracias al cual sabemos de estos descerebrados.



Y de postre, el "making of":



Director/Producer: Nicos Livesey

Executive Producer: Bart Yates

Producer: Alli Albion

Production Manager: Jen Newman

DoP: Christophe Leignel

Lead Animator: Lee Hardcastle

Animators: Andy Biddle, Carmen Mason, Luke George & Nicos Livesey

Model Makers: Pixie Highley, Lynn Yun, Sara Aunbirk, Isabel Garratt, Rachael Olga Lloyd, Emma Rose-Dade, Guy Verge Wallace, Will Horne, Harriet Upson, Adeena Grubb, Jake Hovell, Holly James, Kat Simpson, Yan Wong, Stephanie Hope & Nicos Livesey

Grimes, "Flesh Without Blood / Life in the Vivid Dream" (Grimes)

La canadiense Claire Elise Boucher (Grimes) lleva tiempo abanderando las huestes del eclecticismo y el pop arty, con una puesta en escena que no puede dejar indiferente y una política DIY que le lleva a dirigir sus propias creaciones audiovisuales. "Flesh Without Blood / Life in the Vivid Dream" es un combo videoclipero dividido en dos actos correspondientes con las dos canciones presentadas y una oportunidad de explotar la vertiente escenográfica de Grimes. En esta ocasión, mantiene su pasado cyberpunk para, además, abrazar la New Wave, la corte de Versalles y lo gótico. 



Director: Grimes
DoP: Mac Boucher
Producer: Nicole Rodrigues & Denis Miquel Rodrigues
Art Director: Grimes
Editor: Grimes
Colourist: Grimes

Mujeres, "Lose Control" (CANADA)

Geometrías escenográficas y compositivas, y una velocidad endiablada es la propuesta audiovisual del "Lose Control" de Mujeres. Un videoclip espídico no apto para ojos sensibles.



Director: CANADA
Producer: Laura Serra y Alba Barneda
Executive producer: Oscar Romagosa
DoP: Miquel Prohens
Art Director: Dominique Aizpuruna
Wardrobe: Cris Quer
Make-up: Núria Sabaté
Post Production: Álvaro Posadas

Neon Indian, "Slumlord Rising" (Tim Nackashi & Alan Palomo)

Con la mirada puesta en el thriller cinematográfico y estéticas pasadas, Tim Nackashi y Alan Palomo se lanzan a la dirección conjunta de este "Slumlord Rising". Un trabajo eminentemente fílmico en el que destaca sobremanera el uso de un plano secuencia coreografiado al milímetro y un cambio rítmico y narrativo posterior que empuja al discurso fugazmente hacia la resolución final del relato. 



Directors: Tim Nackashi & Alan Palomo
Executive Producer: Melinda Kelly
Producer: Jefferis Gray
DoP: Richard Card
Sound: Mike Robertson
Wardrobe Stylist: Natasha Noorvash
Make-up FX: Sunny Drissia
Hair: Alyssa Fritch 
Edit: Tim Nackashi
VFX Artist: Evan Langley
Color: Bossi Baker

Young Juvenile Youth, "Animation" (Kosai Sekine)

Videoclip de estructura circular en el que el "face tracking" y el hiperrealismo son puestos a prueba. "Animation" es un reflejo de posibilidades CGI sin mayor intención narrativa que la mera mutación sorpresiva de la cantante japonesa Yuki y su constante primer plano.




Director: Kosai Sekine
Producers: Toshiyuki Takei, Kazunari Hujie
DOP: Senzo Ueno
Gaffer: Yosuke Kai
Production Designer: Tateo Yanagimachi
Hair & Make-up: Motoko Suga
Special Equipments: Flat
CG: Toru Hayai
Offline Editor: Ryuichi Hasegawa
Frame Artist: Hitoshi Kimura
Mixer: Akihiro Morita
Production: Taiyo Kikaku
Post Production: BOOK

Hinds, "Garden" (Pedro Martín-Calero)



Director: Pedro Martín-Calero

DoP: Pedro Martín-Calero
Producer: Corin Taylor
Art Director: Jose Tirado
Stylist: Ester Lucas Jaqueti
Editor: Sacha Schwarz 
Colourist: Julien Biard 
Nuke Artist: Kayley Fernandes
Post Producer: Cheryl Payne

Farao, "Warriors" (Irrum)



Director: Irrum 
DoP: Micky Kinsella Perks 
Art Director: Emily Norris
Stylist: Elle Hardwick 
Hair & Makeup: Chloe Edwards 

Drenge, "The Woods" (Max McCabe)

Mitad vídeo musical, mitad documental televisivo, "The Woods" trata de describir la realidad geográfica del grupo británico Drenge. Un entorno que ha curtido su música como así describe la propia banda:

"The cement factory in Hope is visible from miles around. As you take the 272 [bus] round Surprise View, above Hathersage, you can see the chimney and behind that, the remains of Peveril Castle. It was just behind our school's playing fields and its own train line ran past our old house, shaking the walls every couple of hours.

The Woods is a song about a walk I made with my dad, it's about religion and what happens to our bodies after we die. It's also about being introduced to music whilst driving around the moors late at night. Inspired by many evenings spent in hotel rooms watching endless episodes of How It's Made... The video for The Woods is our own interpretation of the cement making process shot on 16mm."



Director: Max McCabe
DOP: Benjamin Barber
Producer: Hannah Shipley
Colourist: Julien Biard

Petite Meller, "Barbaric" (Asaf T. Mann & Napoleon Habeica)

Uno de los personajes más eclécticos e inclasificables de la nueva escena pop internacional es, sin duda, la francesa Petite Meller. Una versión postmoderna de Mia Farrow, como ella misma se define, y que recuerda a la tergiversada explosión "lolita" de Die Antwoord como así se puede constatar en los diferentes videoclips que van desgranando un primer larga duración que no termina de aparecer en las tiendas de discos. 



Director: A.T.Mann & Napoleon Habeica
Producer: Jonny Kight
DoP: Kevin Hayden
Art Director: Desiree Lavalette
Editor: Ornit Levy
Colourist: Tal Aaltuch

Stealing Sheep, "Apparition" (Dougal Wilson)

Dougal Wilson vuelve al vídeo musical y eso siempre es una buena noticia. Recordado por trabajar el tempo con delicada sutileza, el director británico dejó su impronta en trabajos como "What a girl to do" en el que Bat for Lashes inicia un peculiar y nocturno viaje en bicicleta, o "Love Lost" para Temper Trap y una pandilla de atletas poco preparados. En esta nueva entrega, "Apparition", Dougal Wilson sigue teniendo en el humor y la sutileza sus principales virtudes, a las que añade el anacronismo audiovisual de un entorno desplazado. 



Diretor: Dougal Wilson
Producer: Corin Taylor
DoP: Marc Gomez del Moral
Art Direction: Andy Kelly
Costume Designer: Natalie Willis
Editor: Ed Cheeseman
Colourist: Jean-Clement Soret

The Vaccines, "Give me a sign" (Peter Huang)

El falso documental musical es un recurso apenas explotado en el vídeo musical. Es cierto que podemos encontrar alusiones a recreaciones paródicas como las presentadas por Beastie Boys ("No Sleep Till Brooklyn") o la veracidad documental de Roman Coppola en "Funky Squaredance" pero apenas se atisban los entresijos de la industria discográfica. Por su parte, "Give me a sign" bebe de la tradición más clásica del género, "This is Spinal Tap" (Rob Reiner, 1984), para elucubrar la historia del grupo Wood! al más puro estilo del heavy ochentero de melenas "permanentadas", rubias oxigenadas y punteos infinitos.




Director: Peter Huang
Producer: Jason Aita
DoP: Kelly Jeffrey
Art Director: Jennifer Morden
Make-up: Luisa Duran
Hair: Buffy Shields
Wardrobe: Rita Fiorucci
Editor: Joey Whitelaw
Colorist: Clinton Homuth

Semi-Hendrix, "Breakfast at Banksy's" (Ruffmercy)

El abigarramiento gráfico de Ruffmercy ataca de nuevo. "Breakfast at Banksy's" sigue experimentando sobre los patrones artísticos de su creador, recreaciones a mano alzada que son su imagen de marca y que, en esta pieza, se ven acompañadas por un uso del color más atrevido que busca la identificación psicodélica. 




De Staat, "Witch Doctor" (Studio Smack, Floris Kaayk & Torre Florim)

Videoclip "lowcost" de gran fuerza expresiva. ¿Herramientas? Algunos cromas y un ordenador a pleno rendimiento para duplicar y multiplicar personajes. Mejor echad un vistazo al "making of" y veréis el éxito de una idea sencilla en pleno proceso creativo.




Making of:



Gilligan Moss, "Ceremonial" (Oscar Hudson)



Director: Oscar Hudson
Producer: Alasdair Mitchell
DOP: Ruben Woodin-Dechamps
Art Director- Luke Moran-Morris
Colourist- Joseph Bicknell
Editor- Oscar Hudson

The Parrots & Hinds, "All my loving" & "Davey Crocket" (Marc Oller)

Videoclip doble para dos bandas garajeras de Madrid con mucha pegada: The Parrots y Hinds. Marc Oller, su director, trata de retratar la buena sintonía existente entre ambos mediante el retrato costumbrista de una noche de diversión: monopatines, bromas y comida basura centran la acción de la primera parte ("All my loving") que tendrá su continuidad en una "after party" en casa ("Davey Crocket"). Un conjunto vídeo musical bien estructurado que, por otro lado, convence por la frescura de los retratados. Este videoclip doble surge como translación audiovisual del "split" que los dos grupos sacaron este año con las versiones de "All my loving" de The Almighty Defenders y "Davey Crocket" de Thee Headcoats. 



Director: Marc Oller

Executive Producer: Oscar Romagosa
Head of Production: Alba Barneda
Production Manager: Blanca Ballesté
First AD: Miki Diaz
Director of Photography: Oriol Barcelona
Editor: Dani Benavides
Production Designer: Vicki Viñas
Costume Designer: Ainhoa Gormaz
Make up and Hair: Ana Cano
Gaffers: Albert Bada and Alex Simó
Colorist: Marc Morató
Postproduction: Álvaro P. Posadas
Sound Designer: Miquel Mestres
Sound: Manu Parra

Kase. O, "Repartiendo Arte" (Berberecho productions)

"Repartiendo Arte" es un viaje elegante y preciosista bajo la fórmula de los motion graphics. Una puesta en escena delicada, articulada alrededor de la continuidad y la inmersión literal del mensaje textual del rapero zaragozano. 

Sheep Dog & Wolf, "Breathe" (Thunderlips)

Con una premisa clara, ilustrar situaciones de falta de respiración (intencionadamente o no), Thunderlips consigue estructurar un tensión narrativa constante, hipnótica y desesperante; que protagoniza con éxito los casi seis minutos de duración de "Breathe". 



Director: Thunderlips
Producer: Anna Duckworth & Tammy Brenstrum
Executive Producer: Alix Whittaker
DoP: Eoin O'Liddigh
Make-Up: Emma Bainbridge
Costume Designer: Emily Van Wichen
Editor: Gwen Norcliffe
Post Producer: Mickey Finis
Colourist: Alana Cotton

Boy & Bear, "Walk the Wire" (Darcy Prendergast & Josh Thomas)

El director australiano Darcy Prendergast es uno de esos realizadores que buscan explotar una técnica más allá de sus convencionalismos formales. Siempre tendente hacia un equilibrio entre calidad formal y humor narrativo, su productora Oh Yeah Wow se lanza a tergiversar el truco técnico con este "Walk The Wire" en donde el croma y la imagen generada por ordenador se revela contra su creador. 



Director: Darcy Prendergast & Josh Thomas
Production Company: ohyeahwow.com
Producer: Nicky Pastore
DOP: Marden Dean
Art Director: Rennie Watson
Wardrobe: Paige Prendergast
Make-up: Marlene Olsson
Sound: Dead One Sound, Ryan Granger
Pyrotechnics: Blaso Pyrotechnics, Luke Fenech
VFX: Dave Abbott & Josh Thomas

Stromae, "Quand c'est" (Xavier Reyé)

El belga Paul Van Haver, alias Stromae, se ha convertido en uno de esos artistas a lo que siempre hay que seguir por el uso atrevido y ecléctico de su imagen visual. Y es que a su imagen camaleónica y su gusto por la transgresión interpretativa hay que añadir el cuidado planteamiento audiovisual que hace en todos sus trabajos. En esta ocasión, "Quand c'est", parte de una idea de metamorfosis e invasión maléfica que se nutre de una concepción teatralizada, tradicional, del discurso para sumergirse finalmente en la hiperrealidad y el exceso de la imagen generada por ordenador.




Director: Xavier Reyé
DoP: Sacha Wiernik
Choreography: Marion Motin
Producer: Michel Denis
Executive Producer: Thomas Van Cottom
Art Director: Luc Junior Tam
Postproduction & VFX: Benuts
VFX producer: Françoise Hernandez
Posproducer: Cédric Herbet
VFX supervisor: Ronald Grauer
CG supervisor: Bruno Pollet & Nicolas Martin
Editor: Thomas Van Thuyne

Yvein Monq, "Twun" (Kinopravda)

El colectivo barcelonés Kinopravda investiga los límites del audiovisual hipermoderno, cada vez menos claros, al desarrollar este videoclip desde la dualidad "fashion film" y vídeo musical. "Twun" es una oda al exceso, un martirio "fashionista" de consecuencias poco claras y que, sin embargo, capta nuestra atención desde el primer fotograma. 



Directed by Kinopravda
Created by Viktor Horváth
Director of photography: Bet Rourich

Producers: Constance Guillou, Robin Giraud (Excuse My French), Zita Kisgergely (PPM Films), Miklós Kázmér, Zoltán Hídvégi (Umbrella)
Creative producer: Xénia Fekete, Danila Kostil
Production manager: Anna Szijártó
Creative contributors: Ábris Gryllus, Áron Filkey
Production designer: Zsófia Tasnádi
Stylist: Heni Kiss, Linda Rita Tóth
Colorist: Sylvain Canaux (Saint Louis)
VFX: Matthieu Caulet (Saint Louis)
Fox maker: Géza Szöllősi
Shoes: Natacha Marro, Enikő Tóth Kern, Anna Zaboeva, Eugenia Alejos
Clothes: SCHATZI, Retrock, LoveBug Vintage

Battles, "The Yabba" (Roger Guàrdia)

La ambigüedad sonora de Battles busca su orden y concierto en las manos de CANADA en "The Yabba". Segunda colaboración de la banda con el colectivo barcelonés tras "Ice Cream". En esta nueva asociación, Roger Guàrdia asume la dirección del videoclip con una propuesta que huye de la imaginería habitual del colectivo para sumergirse en el equilibrio progresivo y estructurado de las representaciones visuales, en donde figuras geométricas como el círculo cobran protagonismo armónico. Eso sí, "The Yabba", en su ejercicio experimental, mantiene los convencionalismos formales del sello barcelonés a base de puesta en escena. 



Director: Roger Guàrdia
Executive producer: Oscar Romagosa
Head of production: Alba Barneda
Producer: Laura Serra
Production manager: Blanca Ballesté
1st Assistant director: Txesma Lasa
Director of photography: Daniel Fernández Abelló
Art director: Anna Colomer
Costume Designer: Carolina Galiana
Make-up: Ana Cano
Editor: Carlos Font Clos
Colorist: Marc Morató (Metropolitana)
Visual Effects: Iván López Hernández
Credits Designer: Judit Musachs

The Bohicas, "Swarm" (Chris Turner / Favourite Colour: Black)

Disturbios en la ciudad y una banda tocando en un callejón estrecho, la excusa perfecta para jugar con obturaciones y dar rienda suelta a la expresividad en "slow-motion".



Director: Favorite Colour: Black / Chris Turner
Producer: Thalia Murray
DoP: Luke Scully
Art Director: Chris Turner
Editor: James Wright
Colourist: Adam Clarke
Post Producer: Belinda Grew

Villagers, "Hot Scary Summer" (Hi-Sim)

Ambientación visual de sugestión viajera la que nos brinda el estudio Hi-Sim con este "Hot Scary Summer". Un universo cambiante de recreación CGI en donde partículas polarizadas marcan el camino.



Director: Hi-Sim
Animation Producer: Hi-Sim Studios
Production Company: Black Dog Films
Executive Producer: Katie Donal & Melody Sylvester

JR JR, "Gone" (Los Pérez)

Con un esteticismo vanguardista que se recrea en la plasticidad del gag sorpresivo, el dúo de directores que se esconde tras Los Pérez (Tania Verduzco y Adrián Pérez) diseñan el surrealista viaje de "Gone". Una apuesta por la desinhibición que se esconde en nuestro interior.



Director: Los Pérez
DoP: Iñigo Zubicaray
Art Director: Iván Triviño
Wardrobe: Brisa Salietti
Hair & Make-Up: Carmina Camps
Editor: Ramón Morejón
Colourist: Adrián Pérez

Paul Weller, "I'm Where I Should Be" (Gemma Yin Taylor)



Director: Gemma Yin Taylor
Producer: Simon Oxley
Art Director / Lead Animator: Gemma Yin Taylor
Animator: Kimberley Rabbit
Assistant Animator: Ellen Wallage

Production Manager: Roy Forberg
First AD: Lina Remeikaite
DoP: Rik Burnell
Assistant Camera: Stephen Dunn
Production Runner: Ellen Wallage
Studio: Big Sky Studios

PH FAT & AL BAIRRE, "Caviar Dreams" (Daniel Levi)




Director: Daniel Levi 
Producer: Carl Booysen
DoP: Jamie Ramsay
Wardrobe: Lois Scallan
SFX:- James Hendrix
Editor: Wilhelm Saayman
Compositing: Charmaine Greyling 

The Weeknd, "Tell your friends" (Grant Singer)

"Tell Your Friends" es la tercera colaboración del director Grant Singer y el rapero canadiense The Weeknd. En esta última entrega, la venganza cerrará el círculo videoclipero.



Director: Grant Singer
Producer: Nathan Scherrer
DoP: Pat Scola
Editor: Nick Rondeau

Kelvin Jones, "Call You Home" (Joe Connor)

¿Quién necesita CGI cuando puedes mandar una tele al espacio? Eso es lo que pensó Joe Connor en este "Call You Home", para ello, se sirvió de una televisión Sony sujeta a un balón metereológico y varias cámaras GoPro. El televisor llegó hasta los límites de la estratosfera propiciando la captación de espectaculares imágenes de la Tierra. 



Director: Joe Connor
Producer: Matt Clyde
DoP: Jason Bulley
Editor: Karin Bosche
Colourist: Mathieu Toullet
Post: Si Stannard & Andy Galloway

PAUSA OBLIGADA

Como veréis, desde hace algún tiempo en Top of the Clips los posts no se suceden a la periodicidad normal. Y es que nos encontramos ante un nuevo reto que requiere toda nuestra atención. Estamos a punto de presentar una Tesis Doctoral que espero poder compactar y poner a disposición de los seguidores de Top of the Clips ya que, como no podía ser de otra manera, el vídeo musical centra la investigación. Poco a poco iré retomando el ritmo habitual del site...o eso espero. 

Mientras, os dejo con el último videoclip de la banda de Jack White, The Dead Weather. 

- The Dead Weather, "I feel love (Every million miles)" (Ian & Cooper)



Director: Ian & Cooper
Producer: Nathan Scherrer
DoP: Alexis Zabe
Editor: Cooper Roberts

Tame Impala, "Let it happen" (David Wilson)



Director: David Wilson
Director of Photography: Benoit Soler
Editor: Thomas Grove Carter
Cloud Creator / Physical Effect Lead Artist: Aron Bothman
Colorist: James Bamford
Post Producer: Kait Boehm & Jordan Sharon

New Order, "Restless" (NYSU)



Director: Nysu (Jesús Hernández)
Producer: Tom Birmingham
Executive Producer: Alberto López
DoP: Pablo Clemente
Art Director: Rafa Alonso
Wardrobe: Carlos Diez
Hair & Make-Up: Antonio Romero

The Chemical Brothers, "Sometimes I feel so deserted" (Ninian Doff)

The Chemical Brothers siguen desgranando el que es su octavo álbum de estudio, "Born in the Echoes". Ahora le toca el turno a "Sometimes I feel do deserted", un tema que sigue explotando los desarrollos rítmicos de la marca de los hermanos y que está representado visualmente por un trabajo narrativo de zombies evolucionados y referencias a Mad Max. Tensión narrativa a golpe de beats.


Director: Ninian Doff
Producer: Rik Green
Executive Producer: Zak Razvi
DoP: Ross McLennan
Service Producer: Ignasi Vargas
Art Director: Laia Ateca
Hair & Make-Up: Pedro Rodríguez
Stylist: Cris Quer
Prosthetics: Kristyan Mallett
Editor: Ross Hallard
Colourist: Richard Fearon
Post Producer: Amy Smith
VFX: Hugo Saunders

Gabrielle Aplin, "Sweet Nothing" (Joe Connor)

Un plano secuencia de dimensiones épicas es lo que propone Joe Connor en este nuevo videoclip para la británica Gabrielle Aplin. La cantante inglesa recorre un espacio diáfano en el que treinta baterías interpretan el tema del videoclip. Vistosos cenitales y neones en los instrumentos complementan una pieza sorprendente en su ejecución. 



Director: Joe Connor
Producer: Matt Clyde
Executive Producer: Colin Offland
DoP: Ben Fordesman
Camera Operator: Julian Morson
Colourist: Kai Van Beers

Gilad Kahana, "My Africa" (Sariel Keslasi)

Animación de trazo grueso y figuras hieráticas para este videoclip de origen israelí. 



Director: Sariel Keslasi
Compositor: Sariel Keslasi & Tal Hadar
Editor: Tal Hadar & Or Ben-David


Paul Kalkbrenner, "Feed Your Head" (Björn Rühmann)

El director Björn Rühmann cierra su trilogía videoclipera para Paul Kalbrenner con este "Feed Your Head". Una pieza en la que se reúnen los personajes de los anteriores vídeos a modo de supuesta redención. 



Director: Björn Rühmann
Executive Producer: David Thorne
Producer: Eva Urman
DoP: Benjamin Kitchens
Editor: Greg Scruton
Colourist: Ricky Gausis
Post Producer: Summer McCloskey

Jack Garratt, "Weathered" (Andrew Donoho)




Starring: Nathan Skinner, Matthew Skinner & John Skinner
Director: Andrew Donoho
Commissioner: Caroline Clayton
Producers: Cameron Boling & Megan Gane
Director of Photography: Kristian Zuniga

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