agosto 2015

Tame Impala, "Let it happen" (David Wilson)



Director: David Wilson
Director of Photography: Benoit Soler
Editor: Thomas Grove Carter
Cloud Creator / Physical Effect Lead Artist: Aron Bothman
Colorist: James Bamford
Post Producer: Kait Boehm & Jordan Sharon

New Order, "Restless" (NYSU)



Director: Nysu (Jesús Hernández)
Producer: Tom Birmingham
Executive Producer: Alberto López
DoP: Pablo Clemente
Art Director: Rafa Alonso
Wardrobe: Carlos Diez
Hair & Make-Up: Antonio Romero

The Chemical Brothers, "Sometimes I feel so deserted" (Ninian Doff)

The Chemical Brothers siguen desgranando el que es su octavo álbum de estudio, "Born in the Echoes". Ahora le toca el turno a "Sometimes I feel do deserted", un tema que sigue explotando los desarrollos rítmicos de la marca de los hermanos y que está representado visualmente por un trabajo narrativo de zombies evolucionados y referencias a Mad Max. Tensión narrativa a golpe de beats.


Director: Ninian Doff
Producer: Rik Green
Executive Producer: Zak Razvi
DoP: Ross McLennan
Service Producer: Ignasi Vargas
Art Director: Laia Ateca
Hair & Make-Up: Pedro Rodríguez
Stylist: Cris Quer
Prosthetics: Kristyan Mallett
Editor: Ross Hallard
Colourist: Richard Fearon
Post Producer: Amy Smith
VFX: Hugo Saunders

Gabrielle Aplin, "Sweet Nothing" (Joe Connor)

Un plano secuencia de dimensiones épicas es lo que propone Joe Connor en este nuevo videoclip para la británica Gabrielle Aplin. La cantante inglesa recorre un espacio diáfano en el que treinta baterías interpretan el tema del videoclip. Vistosos cenitales y neones en los instrumentos complementan una pieza sorprendente en su ejecución. 



Director: Joe Connor
Producer: Matt Clyde
Executive Producer: Colin Offland
DoP: Ben Fordesman
Camera Operator: Julian Morson
Colourist: Kai Van Beers

Gilad Kahana, "My Africa" (Sariel Keslasi)

Animación de trazo grueso y figuras hieráticas para este videoclip de origen israelí. 



Director: Sariel Keslasi
Compositor: Sariel Keslasi & Tal Hadar
Editor: Tal Hadar & Or Ben-David


Paul Kalkbrenner, "Feed Your Head" (Björn Rühmann)

El director Björn Rühmann cierra su trilogía videoclipera para Paul Kalbrenner con este "Feed Your Head". Una pieza en la que se reúnen los personajes de los anteriores vídeos a modo de supuesta redención. 



Director: Björn Rühmann
Executive Producer: David Thorne
Producer: Eva Urman
DoP: Benjamin Kitchens
Editor: Greg Scruton
Colourist: Ricky Gausis
Post Producer: Summer McCloskey

Jack Garratt, "Weathered" (Andrew Donoho)




Starring: Nathan Skinner, Matthew Skinner & John Skinner
Director: Andrew Donoho
Commissioner: Caroline Clayton
Producers: Cameron Boling & Megan Gane
Director of Photography: Kristian Zuniga

Pup, "Dark Days" (Jeremy Schaulin-Rioux & Chandler Levack)

Los canadienses Pup rinden homenaje a la "carretera" con este "Dark Days". Un videoclip animado en donde las incomodidades y rencillas surgidas a lo largo de las giras se torna en inusitado éxito.



Director: Jeremy Schaulin-Rioux & Chandler Levack
Producer: Mauricio Ruiz
Animation: Solis Animation
Editor: Jeremy Schaulin-Rioux

Nicolas Godin, "Widerstehe Doch der Sünde" (The Sacred Egg)

Zombis surferos en lo nuevo en solitario del miembro de Air, Nicolas Godin. The Sacred Egg, Alex Mavor y Ed Kaye, dirigen.



Director: The Sacred Egg
Executive Producer: Sarah Boardman
DoP: Ben Todd
Editor: Sam Bould
Colourist: Richard Fearon

AWWZ, "Awake" (Eloi Colom)

Rodado con una fotografía impecable, "Awake" trata de captar el instante de vigilia que se produce entre la ensoñación y el despertar. Eloi Colom nos sumerge en dicho momento fugaz del recuerdo del sueño a través de una imaginería inverosímil, en muchos casos, surrealista y desestructurada, en otros, y decididamente elegante en su conjunto. "Awake" también dispone de versión interactiva que podéis disfrutar en este enlace.



Director: Eloi Colom
DoP: Nilo Zimmermann

Producers: Xavi Trilla & Rebecca Watson
Line Producer: Edgar López
Art Direction: Sergi Virgili & Javier Benedicto
Casting UNO Models: Leyva, María, Marta, Marçal, Victor & Sergi 
Styling: Paula Ventura
Make-up: Vanessa Payan
Edit: Eloi Colom & Xavi Trilla
Color: Octavio Roes
VFX: Nacho Naya
Credits: Rafa Goicoechea & Nina Sans
Interactivity: Jaume Sánchez

U2, "Song for someone" (Vincent Haycock)

Vincent Haycock anda sumido en su particular demostración de dotes cinematográficas o, por decirlo de otra manera, de narraciones clásicas adaptadas al videoclip. Narraciones que, en muchos casos, exceden el tiempo de la canción a promocionar y que relegan a la misma hacia un segundo plano anecdótico. Mientras que en la serie de videoclips que está realizando para Florence and the Machine el director alterna la interpretación musical con un relato seriado a lo largo de, por el momento, cuatro vídeos musicales; este "Song for someone" se cierne totalmente sobre una historia de redención protagonizada por un Woody Harrelson que sostiene emocionalmente el peso del relato a lo largo de los más de ocho minutos del cortometraje vídeo musical.



Director: Vincent Haycock
Executive Producer: Jackie Kelman Bisbee, Mary Ann Marino, Paul McKee & Pete Vitale
DoP: Steve Annis
Art Director: Nic Kelley
Costume Designer: Natasha Newman-Thomas
Make-Up: Brenna Bash
Editor: Vincent Haycock
Colourist: Arnold Ramm

Yogi & Skrillex, "Burial" (Grant Singer)

Unos bailarines desfasados causan el caos en la ciudad en este videoclip de extensas colaboraciones y la aparición estelar y definitiva del ex-jugador de baloncesto Dennis Rodman.

Fast Romantics, "Julia" (Matthew Angus)

Fred Astaire y su mítico baile de la película "Royal Wedding" (Stanley Donen, 1951) cobran nueva vida en este "Julia". Un interesante y melancólico ejercicio de integración compositiva con los miembros de Fast Romantics participando activamente en la escena. 



Director: Matthew Angus
DoP: Ian Anderson
Editor: Matthew Angus

Kwabs, "Fight for Love" (Alex Southam)

No suele ser habitual que un videoclip performativo o de actuación sorprenda a estas alturas. Dichos trabajos se guían más por el fenómeno fan y su lealtad que por la búsqueda de nuevos mecanismo sorpresivos. Sin embargo, de vez en cuando aparecen trabajos como este "Fight for Love" en los que la recreación plástica, los juegos de proyecciones, los silueteados y cambios lumínicos así como el uso de una colorimetría atractiva hacen que los prejuicios anquilosados pasen a un segundo plano.



Director: Alex Southam
Producer: Harvey Ascott
DoP: James Rhodes
Hair & Make-Up: Sophie Cox
Editor: Chris Roebuck
Colourist: Jon Leese-Pomfret
Post Producer: Glen Percival 

Fort Minor, "Welcome" (Jeff Nicholas)

Una pequeña revolución se cierne sobre la industria vídeo musical. Si hace algunos años la estereoscopia cinematográfica que se empezaba a introducir en las salas de cine provocó cierta proliferación de obras videocliperas para su visionado con gafas anaglíficas en la Red, ahora la inminente instauración de tecnología de realidad virtual, la progresiva aparición de cámara de grabación 360º o esférica y las gafas de visión virtual como Oculus Rift, está provocando la aparición de las primeras obras esféricas. La cantante islandesa Björk, a la vanguardia de la tecnología y con motivo del lanzamiento de su último disco "Vulnicura", hizo lo propio con su versión de realidad virtual que fue "Stonemilker", presentado en el MoMa de Nueva York con objeto de la retrospectiva que se está realizando de la artista en dicho museo. Este "Welcome" de Jeff Nicholas también ejecuta mecanismos visuales esféricos similares con planos que gustan de la recreación y en donde el artista musical vuelve a colocarse en el centro de la narración audiovisual en contra de los recientes planteamientos discursivos en torno al relato clásico. De la misma manera, el director Nabil Elderkin ejecuta, como vemos a continuación, un videoclip de similares características, basado en la tecnología de realidad virtual, con objeto del lanzamiento del último single de la banda británica Foals y como colaboración para el lanzamiento de la nueva cámara GoPro Spherical.

- Fort Minor, "Welcome" (Jeff Nicholas)



Director: Jeff Nicholas
Producer: Alley Curran
DoP: Johnny Ching
Editor: Mark Staubach

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- Foals, "Mountain At My Gates" (Nabil)





Gilligan Moss, "Choreograph" (Oscar Hudson)

La música electrónica y su reiteración es el terreno perfecto para la plasmación del loop visual. Acciones que se suceden sobre un mismo espacio, en fusión y solapamiento, que recuerdan a los trabajos experimentales de un Zbigniew Rybczynski que igualmente supeditaba su obra a la dictadura del beat. Los patrones clásicos siguen alimentando la concepción audiovisual hipermoderna. 



Director: Oscar Hudson
Producer: Aaron Z. Wilson
DoP: Ruben Woodin-Dechamps
Art Director: Luke Moran-Morris
Choreographer: Daisy Smith

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