noviembre 2015

Radkey, "Glore" (Nicos Livesey)

Una banda de hermanos afroamericanos que hacen punk a lo Bad Brains, que vienen de Missouri y se lanzan a ilustrar su trabajo en clave claymation: Radkey. Su videoclip "Glore" es una patada en el estómago, un viaje trepidante de malformaciones, visceralidad e inconsciencia que salta de la pantalla a las retinas inquietas sin despeinarse. Un trabajo minucioso gracias al cual sabemos de estos descerebrados.



Y de postre, el "making of":



Director/Producer: Nicos Livesey

Executive Producer: Bart Yates

Producer: Alli Albion

Production Manager: Jen Newman

DoP: Christophe Leignel

Lead Animator: Lee Hardcastle

Animators: Andy Biddle, Carmen Mason, Luke George & Nicos Livesey

Model Makers: Pixie Highley, Lynn Yun, Sara Aunbirk, Isabel Garratt, Rachael Olga Lloyd, Emma Rose-Dade, Guy Verge Wallace, Will Horne, Harriet Upson, Adeena Grubb, Jake Hovell, Holly James, Kat Simpson, Yan Wong, Stephanie Hope & Nicos Livesey

Grimes, "Flesh Without Blood / Life in the Vivid Dream" (Grimes)

La canadiense Claire Elise Boucher (Grimes) lleva tiempo abanderando las huestes del eclecticismo y el pop arty, con una puesta en escena que no puede dejar indiferente y una política DIY que le lleva a dirigir sus propias creaciones audiovisuales. "Flesh Without Blood / Life in the Vivid Dream" es un combo videoclipero dividido en dos actos correspondientes con las dos canciones presentadas y una oportunidad de explotar la vertiente escenográfica de Grimes. En esta ocasión, mantiene su pasado cyberpunk para, además, abrazar la New Wave, la corte de Versalles y lo gótico. 



Director: Grimes
DoP: Mac Boucher
Producer: Nicole Rodrigues & Denis Miquel Rodrigues
Art Director: Grimes
Editor: Grimes
Colourist: Grimes

Mujeres, "Lose Control" (CANADA)

Geometrías escenográficas y compositivas, y una velocidad endiablada es la propuesta audiovisual del "Lose Control" de Mujeres. Un videoclip espídico no apto para ojos sensibles.



Director: CANADA
Producer: Laura Serra y Alba Barneda
Executive producer: Oscar Romagosa
DoP: Miquel Prohens
Art Director: Dominique Aizpuruna
Wardrobe: Cris Quer
Make-up: Núria Sabaté
Post Production: Álvaro Posadas

Neon Indian, "Slumlord Rising" (Tim Nackashi & Alan Palomo)

Con la mirada puesta en el thriller cinematográfico y estéticas pasadas, Tim Nackashi y Alan Palomo se lanzan a la dirección conjunta de este "Slumlord Rising". Un trabajo eminentemente fílmico en el que destaca sobremanera el uso de un plano secuencia coreografiado al milímetro y un cambio rítmico y narrativo posterior que empuja al discurso fugazmente hacia la resolución final del relato. 



Directors: Tim Nackashi & Alan Palomo
Executive Producer: Melinda Kelly
Producer: Jefferis Gray
DoP: Richard Card
Sound: Mike Robertson
Wardrobe Stylist: Natasha Noorvash
Make-up FX: Sunny Drissia
Hair: Alyssa Fritch 
Edit: Tim Nackashi
VFX Artist: Evan Langley
Color: Bossi Baker

Young Juvenile Youth, "Animation" (Kosai Sekine)

Videoclip de estructura circular en el que el "face tracking" y el hiperrealismo son puestos a prueba. "Animation" es un reflejo de posibilidades CGI sin mayor intención narrativa que la mera mutación sorpresiva de la cantante japonesa Yuki y su constante primer plano.




Director: Kosai Sekine
Producers: Toshiyuki Takei, Kazunari Hujie
DOP: Senzo Ueno
Gaffer: Yosuke Kai
Production Designer: Tateo Yanagimachi
Hair & Make-up: Motoko Suga
Special Equipments: Flat
CG: Toru Hayai
Offline Editor: Ryuichi Hasegawa
Frame Artist: Hitoshi Kimura
Mixer: Akihiro Morita
Production: Taiyo Kikaku
Post Production: BOOK

Hinds, "Garden" (Pedro Martín-Calero)



Director: Pedro Martín-Calero

DoP: Pedro Martín-Calero
Producer: Corin Taylor
Art Director: Jose Tirado
Stylist: Ester Lucas Jaqueti
Editor: Sacha Schwarz 
Colourist: Julien Biard 
Nuke Artist: Kayley Fernandes
Post Producer: Cheryl Payne

Farao, "Warriors" (Irrum)



Director: Irrum 
DoP: Micky Kinsella Perks 
Art Director: Emily Norris
Stylist: Elle Hardwick 
Hair & Makeup: Chloe Edwards 

Drenge, "The Woods" (Max McCabe)

Mitad vídeo musical, mitad documental televisivo, "The Woods" trata de describir la realidad geográfica del grupo británico Drenge. Un entorno que ha curtido su música como así describe la propia banda:

"The cement factory in Hope is visible from miles around. As you take the 272 [bus] round Surprise View, above Hathersage, you can see the chimney and behind that, the remains of Peveril Castle. It was just behind our school's playing fields and its own train line ran past our old house, shaking the walls every couple of hours.

The Woods is a song about a walk I made with my dad, it's about religion and what happens to our bodies after we die. It's also about being introduced to music whilst driving around the moors late at night. Inspired by many evenings spent in hotel rooms watching endless episodes of How It's Made... The video for The Woods is our own interpretation of the cement making process shot on 16mm."



Director: Max McCabe
DOP: Benjamin Barber
Producer: Hannah Shipley
Colourist: Julien Biard

Petite Meller, "Barbaric" (Asaf T. Mann & Napoleon Habeica)

Uno de los personajes más eclécticos e inclasificables de la nueva escena pop internacional es, sin duda, la francesa Petite Meller. Una versión postmoderna de Mia Farrow, como ella misma se define, y que recuerda a la tergiversada explosión "lolita" de Die Antwoord como así se puede constatar en los diferentes videoclips que van desgranando un primer larga duración que no termina de aparecer en las tiendas de discos. 



Director: A.T.Mann & Napoleon Habeica
Producer: Jonny Kight
DoP: Kevin Hayden
Art Director: Desiree Lavalette
Editor: Ornit Levy
Colourist: Tal Aaltuch

Stealing Sheep, "Apparition" (Dougal Wilson)

Dougal Wilson vuelve al vídeo musical y eso siempre es una buena noticia. Recordado por trabajar el tempo con delicada sutileza, el director británico dejó su impronta en trabajos como "What a girl to do" en el que Bat for Lashes inicia un peculiar y nocturno viaje en bicicleta, o "Love Lost" para Temper Trap y una pandilla de atletas poco preparados. En esta nueva entrega, "Apparition", Dougal Wilson sigue teniendo en el humor y la sutileza sus principales virtudes, a las que añade el anacronismo audiovisual de un entorno desplazado. 



Diretor: Dougal Wilson
Producer: Corin Taylor
DoP: Marc Gomez del Moral
Art Direction: Andy Kelly
Costume Designer: Natalie Willis
Editor: Ed Cheeseman
Colourist: Jean-Clement Soret

The Vaccines, "Give me a sign" (Peter Huang)

El falso documental musical es un recurso apenas explotado en el vídeo musical. Es cierto que podemos encontrar alusiones a recreaciones paródicas como las presentadas por Beastie Boys ("No Sleep Till Brooklyn") o la veracidad documental de Roman Coppola en "Funky Squaredance" pero apenas se atisban los entresijos de la industria discográfica. Por su parte, "Give me a sign" bebe de la tradición más clásica del género, "This is Spinal Tap" (Rob Reiner, 1984), para elucubrar la historia del grupo Wood! al más puro estilo del heavy ochentero de melenas "permanentadas", rubias oxigenadas y punteos infinitos.




Director: Peter Huang
Producer: Jason Aita
DoP: Kelly Jeffrey
Art Director: Jennifer Morden
Make-up: Luisa Duran
Hair: Buffy Shields
Wardrobe: Rita Fiorucci
Editor: Joey Whitelaw
Colorist: Clinton Homuth

Semi-Hendrix, "Breakfast at Banksy's" (Ruffmercy)

El abigarramiento gráfico de Ruffmercy ataca de nuevo. "Breakfast at Banksy's" sigue experimentando sobre los patrones artísticos de su creador, recreaciones a mano alzada que son su imagen de marca y que, en esta pieza, se ven acompañadas por un uso del color más atrevido que busca la identificación psicodélica. 




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