agosto 2016

Clams Casino feat. Vince Staples, "All Nite" (Ryan Staake)

Ryan Staake, de Pomp&Clout, nos ofrece las 24 horas del día en un videoclip de máscaras y edición multicapa en el que vemos a un Vince Staples interpretando la canción en diferentes horas del día y simultáneamente en pantalla. El éxito de la pieza radica en la continuidad y atrevimiento del discurrir horario.



Director: Ryan Staake
Director of Photography: Trevor Wineman 

Production Companies: Pomp&Clout and FREENJOY

Executive Producers : Ryan Staake & Nathan Scherrer

Producer: Jeff Kopchia
Production Manager Pomp&Clout: Kevin Staake 
Production Manager: Allison Acevedo

Label: Columbia Records

Commissioner: Bryan Younce

Edit & VFX: Ryan Staake

Assistant Editors: Eric Degliomini & Joe Bosch

Colorist: David Torcivia

Extraperlo, "Chill Aquí" (Manson)

El colectivo Manson, formado por Pau López Peñalver, Martí Carós, Gerardo del Hierro y Tomás Peña, transforman una historia de amor en una aventura lisérgica en el supermercado. Protagonizado por Leticia Dolera, "Chill Aquí" deambula en un mundo surrealista e ilustrado que recuerda en algunos momentos al "You Might Think" de The Cars; y es que, en ambos vídeos musicales, el protagonista enamorado se le aparece a la chica en los sitios más insospechados como si de un Mortadelo se tratase. 




Director: Manson
1st AD: Txesma Lasa
Executive Producer: Oscar Romagosa
Head of Production: Alba Barneda
Producer: Karen Saurí
Production Manager: Xavi Vara
1st Production Assistant: Lidia Arruego
Production Coordinator: Cristina Marín
Production Auxiliars: Dani Velázquez, Miguel Peña, Marc Massó, Eva Cid
DOP: Lucas Casanovas
Focus Puller: Pablo Paloma
Camera Auxiliar: Frankie A. Ronda
Gaffer: Jason Causse
Sparks: Pepe Gay, Sandra Roca
Art Director: Alexandra Jordana
Construction: Zelso de García
Set Dresser: Patricia San Martín, Olalla Carballer
Stylist: Carolina Galiana
Stylist Assistants: Sara Clemente, Adaia Boix
Make Up & Hair Stylist: Rubén Mármol, Alba González

Louis Berry, "Nicole" (Finn Keenan)

Videoclip performance a base de composiciones multicapa que recuerdan a los trabajos de título de crédito como los realizados en películas de James Bond. Composiciones que en "Nicole" asumen la visceralidad de su tiempo para ofrecer un discurso recargado y veloz que, sin embargo, sigue nutriéndose de las sombras, los silueteados y la elegancia del contraste.



Director & Editor: Finn Keenan
Producer: Julia Frost
Executive Producer: Natalie Arnett
DoP: James Rhodes
Wardrobe: Caroline Watson
Hair & Make-Up: Ci Clarks
Colourist: Youngster
Post Production Company: Youngster

Aliment, "Car Crush" (Albert Sala)

Punk rock, personajes distraídos y un accidente de tráfico; este es el cóctel de "Car Crush". Un videoclip que transcurre a velocidad de vértigo y en el que existe un claro protagonista: la rueda de un coche.


Director: Albert Sala
Executive Producer: Andreu Vidal
DoP: Pau Muñoz
Art Director: Jose Tirado
Wardrobe: Verónica Febrero
Hair & Make-Up: Nuria Ribera
Editor: Xavi Trilla
Colourtist: Alvaro Robles
VFX: Nico Zarza & Gerard Romea

Dead Pirates, "UGO" (McBess)

El ilustrador McBess continúa su idilio con la banda Dead Pirates en una nueva entrega en clave animada. 

Wretch 32, "Antwi" (Mathew Walker)

El videoclip "Antwi" es una prueba de fuego para todo artista. Rodado en plano secuencia, la focalización total de la cámara en el rapero Wretch 32 hace que su presencia lleve el peso total del metraje sin que por ello resulte pesado. Los cambios de iluminación y la incorporación de elementos como el agua ayudan a que la pieza fluya con mayor dinamismo pese, nuevamente, a la omnipresencia del artista y el hieratismo de la cámara.



Director: Matthew Walker
Producer: Antoine Dixon-Bellot
DoP: Tom O'Keefe
Make-Up: Bianca Simone
Colourist: Dan Moran

Son Lux, "Cage of Bones" (Jean-Paul Frenay)

Concebido con la sencillez de una escenografía explícitamente descriptiva, "Cage of Bones" es un retrato crítico de la sociedad actual. Escenas cotidianas que son tergiversadas por la magnificencia de la rutina transgredida. Un particular museo de los horrores del siglo XXI.




Written & Directed by Jean-Paul Frenay
Production : Bang Bang Club
Executive Producer : Geoffroy Rouffiange
Director of Photography : François Starr
Editor : Jean-Paul Frenay
VFX : Prodigious CGI

Martin Solveig feat. Okay Maidza, "Do It Right" (Monsieur L'Agent)

Sinceramente, las listas o apuestas por desentrañar la que debe ser la canción del verano nos aburren bastante pero si hay algún videoclip que puede reflejar la luz y el desenfado de esta época del año es, sin duda, este "Do It Right". Amén de una espectacular localización que, por otra parte, ofrece juegos visuales que remiten a algunos de los trampantojos del holandés MC Escher.




Shura, "What's It Gonna Be" (Chloe Wallace)

Ahora que "Stranger Things" ha colmado nuestra ansia de nostalgia ochentera, las referencias del mismo calado empiezan a resultar repetitivas. Sin embargo, no podemos más que rendirnos a la precisa y nostálgica recreación de un mundo de tecnología precaria y placeres al alcance de la mano, en donde las historias se enfrentaban de cara, por muy incómoda que fuera la situación.



Director: Chloe Wallace
Producer: Karen Sauri
Producer: Claudia Mallart
Producer: Laura Serra
Head od Production: Alba Barneda
Executive Producer: Oscar Romagosa
DoP: Fran Rios
Wardrobe: Laura Vandal
Make-Up: Javier Ceferino
Editor: Carlos Font Clos
Post Producion Company: Alvaro P Posadas

The Avalanches, "Frankie Sinatra (feat. Danny Brown & DOOM)" (Fleur Fortuné)

Fleur Fortuné, una de las mitades del exitoso combo creativo Fleur&Manu, se lanza a la alucinación como punto de partida de un videoclip caótico y cómico cuyos personajes se ven afectados por un misterioso brebaje. 



Director: Fleur Fortuné
Executive Producer: Jules de Chateleux
Line Producer: PJ Sodaski
DoP: Mathias Boucard
Editor: Marie Charlotte Moreau
Editor: Philippe Roch
Post Production Company: Mathematic
Colourist: Vincent Heine
Stylist: Christina Flannery
Commissioner: Glen Goetze

Blonde Redhead, "Dripping" (Eric Wareheim)

No sabemos si Eric Wareheim se ha lanzado a realizar "Dripping" con la osadía de un fan, como así asegura en su perfil de YouTube, o más bien se trata del videoclip oficial de la banda neoyorkina Blonde Redhead pero lo cierto es que cuando el director pone las manos sobre alguna obra musical inmediatamente la hace suya. Y es que la desfachatez, bizarrismo y fantasía con la que trata sus videoclip forman parte ya de su leitmotiv narrativo. En "Dripping" el gag se hace esperar, ya que la primera parte de la pieza  se centra en una mero preciosismo estético cuyo fuera de campo alberga la verdadera sorpresa made in Eric Wareheim. 

Peter, Bjorn & John, "What you talking about?" (A Nice Idea Every Day)

El mundo multipantalla y, sobre todo, la dependencia que tenemos de nuestros teléfonos es el trasfondo conceptual que esconde "What you talking about?". Un videoclip realizado con diferentes formatos de imagen (desde 4k hasta iPhones) para crear una amalgama hipermoderna en donde referencias digitales como emoticonos, redes sociales o sistemas de mensajería instantánea son tratados como elementos narrativos asimilados, dotados de una propia entidad y sugestión retórica.



Director: A Nice Idea Every Day
Producer: Christian Schlieps
Executive Producer: Frank Hoffman
Executive Producer: Amber Millington
Executive Producer: Kat Cattaneo
DoP: Tanja Häring
Art Director: Natascha Goldenberg
Editor: Vivien Weyrauch
Colourist: Arri Mitte
VFX: Fabian Röttger


Mitski, "Happy" (Maegan Houang)

"Happy· narra la historia de una tradicional ama de casa que se desvive por su marido quien, a su vez, parece estar haciendo la guerra por su cuenta con algunas de sus amantes. Un relato de estructura circular cuyo final no defraudará a nadie.



Director: Maegan Houang
Producer: Ben Kuller
DoP: Christopher Ripley
Cast: Lisa Maley, Andrew Chlon

Benjamin Clementine, "I won't complain" (Craig McDean & Masha Vasyukova)

Nostalgia y referencias cinematográficas en un videoclip con una maravillosa fotografía en blanco y negro de corte expresionista. 



Director: Craig McDean & Marsha Vasyukova
DoP: Benjamin Katz

Justin Timberlake, "Can't Stop The Feeling" (Mark Romanek)

Siempre que un clásico del videoclip como Mark Romanek vuelve a escena, no podemos más que poner los ojos como platos y disfrutar de lo que acontece en pantalla. Sin embargo, a veces las expectativas son excesivas y las imágenes te abofetean desde la simpleza y la copia. Y es que "Can't Stop The Feeling" tiene un excesivo tufillo al "Happy" de Pharrell además de ofrecer poco del carisma visual del director norteamericano más allá de una fotografía saturada y del formato. 

Mykki Blanco (feat. Woodkid), "High School Never Ends" (Matt Lambert)

Mundos antagónicos en "High School Never Ends". El director Matt Lambert toma la capacidad interpretativa de Mykki Blanco para realizar un videoclip de corte cinematográfico en el que los protagonistas reviven el clásico de Romeo y Julieta en una reinterpretación visceral cuyas consecuencias son catastróficas, como no podía ser de otra manera.



Director: Matt Lambert
Director of Photography: Martin Ruhe
Editor: Elena Lustig Bromund
Art Director: Marie Patzer
Costume Design: Larissa Bechtold
Make Up: Jana Kalgajeva
Make Up SFX: Julia Grieshaber
Hair Artist: Sara Matthiasson

Executive Producer: Nils Schwemer
Executive Producer: Matt Lambert
Executive Producer: Robert Semmer
Executive Producer: Joseph Patel

Producer: Jannis Birsner
Producer: Alexander Geppert

Assistant Director: Julian Feuerstacke
Production Assistant: Josefa Knippers

Behind The Scenes DOP: Lukas Keuchel
Gaffer: Richard Nitsche
Bestboy: Christian Kuschmitz
Key Grip: Olando Grübel
Focus Puller: Oliver Moron
Clapper Loader: Jonas Maintz
Data Wrangler: Dennis Helm
Sound Technician: Tobias Müller
Art Director's Assistant: Jakob Lauter
Costume Design Assistant: Luka Mues
Wig Manufacturer: Marc Rieke

Base Manager: Denny Hahnfeldt
Development Assistant: Luca Fuchs
Driver/Runner: Philip Nelz
Driver/Runner: Jakob Jürgensohn
Driver/Runner: Justus Toussaint
Block Service: Bauhoff Freyenstein
Catering: 1055 Mobile Kitchen

Post-Production Supervisor: Kadir Alkan
Sound Design and Composition: Dennis Beckmann
Color Grading: Philipp Orgassa

Abraxas, "Death of Poussyflex" (Leo Schrepel)

Rodado íntegramente en Super8, "Death of Poussyflex" es un viaje vital, un retablo de experiencias y un ejercicio visual enmarcado alrededor del concepto del "joie de vivre" y del efímero "carpe diem".
  

Coldplay, "Up&Up" (Vania Heymann & Gal Muggia)

Espectacular tándem creativo el que se da cita en este "Up&Up" de Coldplay. Tanto Vania Heymann como Gal Muggia han destacado en sus anteriores trabajos por el uso de una efectista y efectiva postproducción. Efectos surrealistas e hiperrealistas que trascienden la pantalla y se sumergen en lo imposible pero verosímil; y que, en este caso, optan por complacer visualmente a golpe de ingeniosos collages. 



Directors: Vania Heymann and Gal Muggia
Producers: Natan Schottenfels and Juliette Larthe
Editor: Gal Muggia
VFX: Vania Heymann and Gloria FX
Cinematography: Roman Linetsky, John Schmidt and Vania Heymann
Color & Title Design: Tal Baltuch
Additional VFX: Amit Chachek and Gil Gavish at Real Motion
Sound Design: Shlomi Attias
Archive Research: Jane TuckerPost Producer: Natan Schottenfels
Production Coordinators: Laura Thomas-Smith and Cheyenne Miller
Production Company: PRETTYBIRD UK
Executive Producers: Juliette Larthe and Nathan Scherrer
Director’s Representative: Joceline Gabriel 
Treatment Layout & Design: Daniel Fletcher

Coldplay Creative Director: Phil Harvey
Management: Dave Holmes and Mandi Bursteen
Senior Video Commissioner: Sam Seager

New York Crew
Production Supervisor: Christina Woolston
Production Coordinator: Doug Smith
1st Assistant Director: Gabe Blom
2nd Assistant Director: Dan Majkut
1st Assistant Camera: Shane Duckworth
2nd Assistant Camera: Cai Hall
Techno Crane: Matt Roberts
Gaffer: Zach Sulivan
Best Boy Electric: Tim Berg
Electricians: Dave Tumblety and Rick Mitchell
Key Grip: Ken Tanzer
Best Boy Grip: Steve Girouard
Grips: Keith Steinberg and Jason Schaffner
Props: Malcom Sansire, James Lasso and Christina Chandler
Media: Jeffery Haggerman, Arturo Lopez and Tony Starbuck
Production Assistants: Dave Terra, Ron Lokiby, Kat Cameron, Josh Zimmerman, Eric Helper and Joe Pesce

Kiev Crew
Production Company Ukraine: Radioaktive Film
Executive Producer: Sasha Bevka and Darko Skulsky
Producer: Ole Yakovleva
Production Manager: Nick Semko
Production Assistant: Oleg Ptashnyk
Art Director: Sergey Vinichuk
1st Assistant Director: Dennis Sonin
Gaffer: Valera Latuga
Wardrobe: Dasha Filshina
Hair & Make Up Artist: Marta Skalskya
Media: Jan Wachowski
Chaperone: Alexsandra Voskova
Catering: Natasha Barilo

Gloria FX
Executive Producer: Max Colt
Producer: Sergii Mashevskyi
VFX Supervisor: Anatolii Kuzmytskyi

Special thanks to:
Roy Kafri, Sigal Kafri and Noah Kafri, Rona Segal, Anisia Affek, Tom Melnick, REO ריו- Or Edry and Zoe Polaski, Indy Hait, Maya Ish Shalom, Sasha Bevko, Joseph Weizenecker, Big Apple Studios and R-Space Kiev.

Inspired by the amazing art of:
Victoria Siemer, Sammy Slabbinck, Karen Lynch, Sarah Eisenlohr, Joe Webb, Jeff Hendrickson, Katie Dutch, Linder Sterling, Kieron “cur3es” Cropper, Beth Hoeckel, Eugenia Loli, Mariano Peccinetti, Shang Chengxiang, Charlie Davoli, Artem Rhads Cheboha, Fran Rodriguez, Felipe Posada, Jay Riggio, Ser Sinestésico, Marina Molares, Merve Ozaslan, Julien Pacaud, Angelo Vazquez, Terry Ringler, Pilpeled, Djuno Tomsni, John Stezaker, Richard Hamilton, Hannah Höch, and of course Rene Magritte.

Basheba, "Don't Go" (That Jam)

"Don't Go" es un videoclip contado con la complicidad del espectador, ya que su discontinuidad busca la solución del puzzle narrativo. Más allá de finales abiertos, That Jam trata el montaje desde el caos y la distorsión para, posteriormente, ofrecer pistas de concreción. Una historia de buscavidas representada por unos gemelos con mucha rabia por contener. 



Director: That Jam
Producer: Joe Beverley
Producer: Sam Hurlock
Production Manager: Tom Ward
DoP: Max Witting
Editor: That Jam
Colourist: Sam Hurlock

Jack Garratt, "Surprise Yourself" (Tom Clarkson)

Siguiendo la premisa estipulada en el título de la canción,  Tom Clarkson somete a una serie de desconocidos a pruebas personalizadas, una especie de experimento sociológico en el que se tienen que enfrentar a sus miedos más profundos. Fobias como tatuajes, montañas rusas, viento, globos se unen a otras más conocidas como la claustrofobia, la amaxofobia o la aerofobia. Un trabajo vitalicia que demuestra la valentía y capacidad de superación de los involucrados.



Director: Tom Clarkson
Producer: Cal Gordon
Producer: Tina Pawlik
Production Manager: Mike Heath
Production Manager: Bertie Barkley
Editor: Claire McGonigal
Colourist: Joseph Bicknell
Hair & Make-Up: Amy Fletcher
SFX: Eddy Poppelwell

AINÉ feat. Sergio Cammariere, “Dopo La Pioggia” (Raoul Paulet)

El mundo multipantalla actual tiene su transcripción videoclipera en "Dopo La Pioggia". Un videoclip de Raoul Paulet que se sirve de dicho efecto multipantalla para crear el universo personal de una pareja así como incluir referencias icónicas, performance vídeo musical y diferentes elementos que conforman el sentido nostálgico, biográfico e hipermoderno de la pieza.




Director : Raoul Paulet
Cinematographer : Simone Moglié
Exc. Producer: Pierpaolo Verga
Exc. Production Manager: Linda Vianello
Costumes : Valentina Mezzani
Art Direction : Raoul Paulet
Art Department & Set Design : Marco Cardilli
Actor : Arnaldo Santoro
Actress : Giulia Dellarrolle
1st AD : Giuseppe Eusepi
Camera Assistant : Gabrielle Remotti
Make up & Hair : Sara Lombardi
CG Animations: Anton Bohlin

Holy Fuck, "Tom Tom" (Michael Leblanc)

En una sociedad rural, un joven presenta unos poderes inusitados en contra de su entorno. Realidad y ensoñación se mezclan en este videoclip lleno de ralentizados y recreaciones visuales hacia una sociedad pintoresca y empobrecida ubicada en algún lugar del este de Europa.




Director/DOP: Michael LeBlanc
Editor: Daniel Bochenski
Colorist: Clinton Homuth
Visual FX: Jacob Owens
Set Designer: Erika Lobko
Producers: Michael LeBlanc/Miruna Soiu
Gaffer/Key Grip: Ian McGettigan
Writers: Michael LeBlanc, Adam Hunt and Brian Borcherdt

Wintersleep, "Amerika" (Scott Cudmore)

El director Scott Cudmore continúa con su particular idilio con la creatividad narrativa hecha videoclip. "Amerika" es una visión cinematográfica y apocalíptica al futuro de un país sumido en la distopía. El director canadiense más allá de enarbolar una historia se sirve de retazos descriptivos y testimonios diegéticos tratando de romper con el cliché discursivo del vídeo musical, aspecto este último que forma parte ya de su sello inconfundible. 




Written, directed and edited by Scott Cudmore
Produced by Jason Aita
Production Coordinator: Katy Maravala
Production Coordinator: James Gilcrist
Photography by Peter Hadfield
1st Camera Assistant: Rico Moran
Art Director: Mark Martin
Assistant Art Director: Lisa Vanderwyk
Visual FX by Jacob Owens
Colour by Clinton Homuth at Alter Ego
Executive Producer: Richard Cureton
Executive Producer: Luc Frappier
Key Production Assistants: Charles Hutchings, Scott Frettwell
Drivers: Chris Simon, Sam Rao, Brie Dixon
Production Company: Revolver Films

Casseurs Flowters, "Inachevés" (Greg&Lio)

Nuevamente nos tenemos que rendir a las exigencias coreográficas del plano secuencia. Y es que "Inachevés" se desmarca como uno de esos trabajos que gustan de la linealidad y de la creatividad de la toma única en un ejercicio simple pero, como siempre, de resultado hipnótico. 

Supersubmarina, "Viento de Cara" (Audikana)

El director Egoitz Audikana vuelve a trabajar con los andaluces Supersubmarina en una nueva apuesta por el equilibrio, la contemplación y la plasticidad. Y es que el director vasco siempre nos ha dejado un gran sabor de boca con sus creaciones producto de una búsqueda artística en la que la imagen visual, el disfrute del cuadro, recibe toda las atenciones. 

Sample Answer, "Collision" (Peter Pint)

Peter Pint narra la historia de una colisión, de un accidente de tráfico, como metáfora sentimental. Un videoclip basado en una precisa coreografía y una destacable edición por cuanto el "time remapping" enfatiza la recreación emocional.




Director: Peter Pint
Producer: MZL
DOP: Frank Dow
1st AD: Riyadh Haque
Assist Producer: Lydia Handford
Stunt Driver: Mick Dans
1st AC: Will Hadley
2nd AC: Andrea Gruionou
Location Sound: Andy Morgan
Art Dept: Altaira Morris
Choreographer: Annie Deakin – Foster
Editor: Chris Morris
Special Effects: Alex Beaumont
Graphic Design: Inari Sirola
Colourist: Raf Curtis
Cameras and Lighting: Jemma Bryan (SLV)
Make Up: Pauline Briscoe
MU Assistant: Waveney Wallace-Sims
Styling: Ihunna Eberendu
Hair: Lorraine Dublin
Catering: MrandMrskiwi.com
BTS: Curtis Brunton
Runner: Barbora Benesova
Head of Smoke: Ben Mitchell

Run The Jewels feat. Gangsta Boo, "Love Again" (Ninian Doff)

Experimentación entomológica la que trasciende en el videoclip "Love Again". El vídeo musical de Ninian Doff es un trabajo de virtuosismo fotográfico con los insectos y su relación sexualizada con las plantas como protagonistas absolutos. 



Director: Ninian Doff
Producer: Rik Green
Executive Producer: Sarah Boardman, Amaechi Uzoigwe & Daniel Kellison
DoP: Rod Clarke
DIT: Matt Pugh
Animal Wrangler: Nick Pitt
Editor: Paul O'Reilly
Colourist: Julien Biard
VFX: Andy Copping

Rihanna, "Needed Me" (Harmony Korine)

Narrado con la parsimonia y la contemplación del relato costumbrista e independiente que siempre ofrece el director norteamericano Harmony Korine, "Needed Me" es el trabajo de un reencuentro. Por un lado, el del relato, con una Rihanna clamando venganza, y, por otro lado, el del propio director quien nuevamente se enfrenta a la crudeza y violenta fascinación de lo inmoral como bien podemos recordar de su última creación cinematográfica: "Spring Breakers" (2012).

Triángulo de Amor Bizarro, "Nuestro siglo fnord" (F. Calvelo)

Un homenaje al pixel con tintes nostálgicos es lo que proponen los gallegos Triángulo de Amor Bizarro en "Nuestro siglo fnord". Y es que este videoclip tiene mucho de referencias a los inicios de una industria del vídeo juego que nos postró a todos en la oscuridad de nuestras habitaciones de adolescentes para sumergirnos en las aventuras gráficas de clásicos como "Monkey Island". Los inicios de un perenne idilio que hoy día disfruta del hiperrealismo gráfico de los "Uncharted", "Metal Gear", etc; pero que un día fueron todo pixeles y conversaciones de honor como bien refleja el trabajo de Calvelo. Un trabajo al que no le falta detalle.




Diseño y Edición: F. Calvelo
Diálogos: Henrique Lage
Creado por: Baroque Decay
A partir del juego: El Conde Lucanor

DTCV, "Histoire Seule" (Steven Soderbergh)

La primera incursión en el videoclip del director de cine Steven Soderbergh no deja de ser decepcionante. Tampoco es que los grandes directores cinematográficos hagan sus pinitos videocliperos a bombo y platillo pero lo cierto es que existen grandes ejemplos de colaboraciones exitosas, de calado y repercusión, como son los trabajos de Martin Scorsese, John Landis, Harmony Korine, Paul Thomas Anderson, etc; sin embargo, Steven Soderbergh paradójicamente, en lugar de aprovechar el producto, consigue aburrir soberanamente al intentar plasmar el paso del tiempo, o más bien del hecho histórico, a base de cuadros costumbristas de reducido calado. Una realización principalmente en "dual screen" que, por un lado, muestra la aparente vida de un jovencísimo personaje histórico norteamericano y, por el otro, la visión godardiana de un atisbo de realidad estadounidense. Un trabajo anodino que no muestra la valía de todo un ganador del Oscar al mejor director en el año 2000 por la película Traffic. 

Back to Top