2017

Portugal. The Man, "Feel It Still" (Ian Schwarts & FourClops)

Pese a disponer de una versión lineal y clásica del videoclip, "Feel It Still" está concebido como un vídeo musical interactivo surgido de las teclas del estudio especializado Fourclops y gracias a la tecnología desarrollada en Wirewax, un software de reconocimiento facial y tracking que permite la integración de enlaces u otros elementos a través de una plataforma online. Pon a prueba tus reflejos con "Feel It Still".



W+K PORTLAND
Executive Creative Directors: Eric Baldwin, Susan Hoffman, Jason Bagley
Creative Director: Jason Kreher
Copywriter: Mike Egan
Art Director: Tim Semple
Integrated Production Director: Mike Davidson
Producer: Blake Carrillo 
Project Lead: Annie Barker
Studio Designers: Caitlin Alexander, Curtis Pachunka, Garrett Close
Comms Planning: Kelsey Bozanich
Business Affairs: Amber Lavender, Anna Beth Nagel
PR: Brandon Reynolds

PRODUCTION COMPANY: PRETTYBIRD
Director: Ian Schwartz Executive Producer: Derek Richmond
Director: fourclops ;;) Executive Producer: Candice Dragonas
DP: Michael Ragen Line Producer: Judy Craig
1st AC: Eric Macey Production Coordinator: Richard Theisen
2nd AC: Peggy Knobel AD: Javier Vargas
DIT: Guy Wagner 2nd AD: Dylan Morris
Steadicam: Sam Naiman Location Scout/Mgr: Tucker Wysong
Production Designer: Jonny Fenix Truck PA: Josh Pino
Art Director: Dave Koenig Pass Van PA: Ben Arnold
Set Dresser: Nate Smith Set PA: Chris Barga
Art Shopper: Emily Weck Set PA: Michael Diallo
Stylist: Elena Crowson Set PA: Keaton Suskie
Wardrobe/Stylist Asst. Rebecca Therkelsen Set PA: Jared Wong
Hair/Makeup: Jessica Needham Key Grip: Fro Waters
Gaffer: Jake Lyon Best Boy Grip: Keegan Larson
Electric: Michael Weiss Grip: Clay Caldwell
Best Boy: Electric Justin Ward Medic: Lucas Buckhardt
Swing: Cory Standridge 

Merk, "I'm Easy" (Parallel Teeth)

Parallel Teeth, nombre tras el que se esconde el animador Robert Wallace, dirige el colorista y simpático "I'm Easy" para el artista neozelandés Merk. 

Kvelertak, "Bronsegud" (Stian Andersen)

Más allá del típico vídeo musical performativo que alterna imágenes "on tour" a modo de "road movie" videoclipero, "Bronsegud" es un videoclip de contrastes que juega a la perfección con la dualidad emocional de la banda: un ciclón energético en el escenario, una fuerza de la naturaleza, y una tensa calma en los descansos. El director Stian Andersen, además, trata con parsimonia dichos descansos, deshaciéndose de la brutalidad musical de la banda para elaborar una banda sonora pausada en donde el sonido diegético tiene una presencia fundamental y de ahí a la brusquedad, el golpe en toda la cara y la demencial fortaleza escénica que encaja de sopetón y sin remodimientos. Un ejercicio de contrastes, como decimos, que bien vale recuperar la actuación en directo de los noruegos.



Director: Stian Andersen
Producer: Stian Andersen
DoP: Stian Andersen & Erik Treimann
Editor: Erik Treimann

Goldie, "I Adore You" (Lyle Lindgren)

Cortometraje vídeo musical protagonizado por el actor británico Stephen Graham y dirigido por Lyle Lindgren. "I Adore You" narra la historia de un preso que intenta encauzar su vida a través del amor que procesa hacia su hija.



Director: Lyle Lindgren
DoP: Ahmet Ahmet Husseyin
Producer: Johnny Griffith
Colourist: Marty McMullan

Kev Minney, "Dark Stars" (Rich Hinchcliffe)

Niq Junior, "Flames" (Francesco Castellani)

El estudio holandés Hello, Savants! produces esta pieza conceptual dirigida por Franceso Castellani. El director retoma el concepto de sinestesia introducido por el Absolut Film para generar una videoclip animado de acuerdo a sincronías audiovisuales. 

Skott, "Glitter & Gloss" (Zhang + Knight)

"Glitter & Gloss" parte de la supervivencia como premisa estética desarrollando un tímido relato con una potente puesta en escena. Una puesta escena cuyo principal protagonista es el entorno inhóspito y gélido que plantea el dúo de directores quienes se desplazaron hasta Ucrania en busca de la fría estepa oriental. 



Director and producer: Zhang + Knight

Production Company: Agile Films
Executive Producer: Katie Lambert
Cinematographer: Joe Cook
Producer: Ria Hanish-Oakes
Ukraine Production Team: 23/32 Films, Dasha Deriagina
First AD: Dima Hasanov
Colourist: Philip Hambi at MPC
Editor: Jean-Philippe Blunt
VFX: Liam Zhang

Asgeir, "Unbound" (Julien Lassort)

El francés Julien Lassort plantea futuros interconectados, realidades aumentadas y ciencia ficción en el videoclip "Unbound". Ante la influencia de la tecnología de conectividad, del internet de las cosas o más bien del internet de los humanos, suele venir a la cabeza la referencia más seguida y comentada en los últimos tiempos como es "Black Mirror" y sus universos distópicos. Sin embargo, "Unbound" no juzga ni trata de valorar el criterio ético-tecnológico, como hace la serie en algunos de sus capítulos, simplemente plantea una nueva situación de comunicación en el que el mundo de los sueños, o de la realidad virtual, se entrelaza en una especie de juego de muñecas rusas. Un universo sorprendente e hiperrealista que no se aleja demasiado de la realidad tecnológica actual, en la que Facebook ya plantea realidades aumentadas en interacción, y, por tanto, una realidad que poco a poco se va acercando a las fantasía de géneros como la ciencia ficción planteada en piezas audiovisuales como este "Unbound".



Director: Julien Lassort
Production Company: Solab
DoP: Julien Meurice
Producer: Nicolas Tiry
Line Producer: Arthur Parratte
Editor: Manuel Coutant
Production Assistant: César Tresca
Location Manager: Gabriel Chaussende

Guadalupe Plata, "Qué he sacado con quererte" (Nysu Films)

Ahora que la Semana Santa ha terminado vuelve el folclore y la tradición de la mano de Nysu Films. Eso sí, con toda la vanguardia y creatividad que garantiza el sello Nysu. "Qué he sacado con quererte" es una hipertrofia visual de repeticiones épicas. Un continuum narrativo cuyo relato refleja el tradicional compromiso entre el torero y la folclórica: la gran tragedia española. El videoclip es el adelanto del esperado nuevo larga duración de la banda de Úbeda.



Director: Nysu Films
Produced by: Adisar Media 
Starring: Silvia Vacas 
DoP: Dani Meré 
Art Director: Raul Lopez Serrano 
VFX: Fake Studio 
Make-Up Artists: Elizabeth Wic & Estefania Montero Navacerrada 
Label: Everlasting Records 
Production Manager: Hugon Catalán Fernández 
1stAC: Pablo Pascual 
2nd AC: Andy Pulido

Harrison, "Right Hook" (Eva Michon)

El día a día se convierte en una obsesión sincrónica.




Director: Eva Michon
Starring: Anna Cordell
Production Company: Ways & Means
Exec. Producers: Lana Kim & Jett Steiger
Producer: Lizzy Sanford
DoP: Kevin Phillips
1st AD: Eli Born
Editor: Sean Leonard
Colorist: Derek Hansen (the Mill)
Post Supervisor: Dina Ciccotello
1st AC: Michael Norquest
DIT: Roman Koval
Gaffer: Jeff Webster
Best Boy Electric: Derek Hoffman
Key Grip: Lev Abrahamian
Grip Driver: Alex Picasso
Wardrobe Stylist: Devin Winter
HMU: Maxine Christians
Art Director: Lukas Geronimas
Art Department Assistant: Jeremy Jansen
PA: Tyler Monsein

Lushlife feat. Khruangbin, "Totally Mutual Feeling" (LAMAR+NIK)

En Top Of The Clips somos fervientes admiradores de la toma única y si además viene acompañada de juegos de juegos de perspectivas en los que la escenografía forma parte de la creatividad de la pieza, más. Por eso, "Totally Mutual Feeling" no podía pasar desapercibido. 




Director: LAMAR+NIK
DoP: Spenser Sakurai
1ST AC: John Dewberry
Production Assistant: Jim Ritchie

Wild Beasts, "Alpha Female" (Sasha Rainbow)

La sorpresa y perplejidad que muestran algunos testigos del videoclip "Alpha Female" es proporcional a la valentía de sus protagonistas. "Alpha Female" retrata la fortaleza y disposición de dicha actitud, enfrentada desde pequeños y en la que el sentimiento de comunidad debe ser la punta de lanza. Actos sencillos y cotidianos como los que aquí acontecen deben ayudar a un cambio de actitud, a romper muros por pequeños que sean.



Director: Sasha Rainbow
Producer: Feliz Jude West
Producer: Rosalind Croad
Production Company: Rumble
Executive Producer: Fritzi Nicolaus
DoP: Alexandre Jamin
Art Director: Somanna Somz
Editor: Sarah Peczek & Flaura Atkinson
Colourist: Matthieu Toullet
VFX: Youngster

Arca, "Anoche" (Jesse Kanda)

El venezolano Arca (Alejandro Ghersi) se apoya en su colaborador audiovisual habitual Jesse Kanda para la elaboración de los dos primeros videoclips del aplaudido nuevo larga duración del artista afincado en Londres. Dos trabajos que bucean en la androginia de su estética, en la reivindicación conceptual; y en el que Arca es el gran protagonista de las piezas.

- Arca, "Anoche" (Jesse Kanda)




Director: Jesse Kanda

Executive Producer: Juliette Larthe 
Producer: Hannah May 
Production Assistant: Tom Manaton
1st Assistant Director: Bryony James
Director of Photography: Steve Annis
1st Camera Assistant: Eira Wyn Jones
2nd Camera Assistant: Isabel Boddy
Steadicam: Tom English 
Grip: Bertie Wood
DIT: Ben Worthington
Gaffer: Nathan Matthews
Desk Op: Christian Smith 
Electrian: Yan Murawski
Rigger: Ian Thomson
Prosthetics Artist: John Nolan
Make Up Artist: Inge Grognard
Make Up Artist Assistant: Hadeel Tal
Hair Artist: Virginie Pinto Moreira
Stylist: Akeem Smith 
Production Designer: Arthur De Borman 
Production Design Assistant: Hamish Whitecross 
Runner: Joel Ward
Runner: Jack Fontaine
Runner + First Aid: Rosie Owen
Colour Grading: Simon Bourne at Framestore


- Arca, "Desafío" (Jesse Kanda)



Director: Jesse Kanda
Executive Producer: Juliette Larthe 
Producer: Hannah May 
Production Assistant: Tom Manaton
1st Assistant Director: Bryony James
Director of Photgraphy: Steve Annis
Spirit 1: Nini Bonavoglia
Spirit 2: Oliver Fay
Spirit 3: Peter Credland
Spirit 4: Roger Walrond
1st Camera Assistant: Eira Wyn Jones
2nd Camera Assistant: Jomar O’Meally
Camera Trainee: Milo Brown
Steadicam: Tom Wilkinson
Grip: Neil Blakesley
DIT: Ashley Hicks
Desk Op: Derek Watson
Gaffer: Alex Gibbons
Electrician: Lee Johnson
Electrician: TC Thomas
SFX Make-up Artist: Emma Croft
Hair Artist: Virginie Moreira
Stylist: Ben Schofield
Art Director: Ollie Hogan
Runner: Ias Balaskas
Runner: Hayder Hoozeer
Runner: Henri Calderon
Colour Grading: Simon Bourne at Framestore

A Tribe Called Quest, "Dis Generation" (Hiro Murai)

"Dis Generation" es el producto de dos grandes retornos a la industria vídeo musical. Por un lado, el del hip-hop clásico, el de la elegancia y el golpe directo, el de las bases a medio tiempo, el de leyendas como el mítico Busta Rhymes, el del New York cosmopolita, el de los noventa, el de A Tribe Called Quest; y, por otro lado, la vuelta del director Hiro Murai quien, tras dedicarle el año a la serie Atlanta y conseguir varios Emmys, retoma su flujo estético en el entorno promocional en donde se dio a conocer, el videoclip. "Dis Generation", por tanto, se nutre de las magnificaciones, de las composiciones surrealistas y de la fluidez formal del director en una muestra portentosa que enlaza con el trabajo profesionalizado y épico de los grandes presupuestos de los noventa.



Director: Hiro Murai
Producer: Brooke McDaniel
Producer: Jocelyn Webber
Production Company: Doomsday Entertainment
Executive Producer: Danielle Hinde
DoP: Larkin Seiple
Production Designer: Hannah Espinoza
Casting Director: Michael Beaudry
Editor: Ernie Gilbert
VFX: Bemo
Colourist: Ricky Gausis
Grading Company: MPC

Rysy, "Father" (Martyna Iwańska)

Desde Polonia nos llega "Father". Un trabajo de la directora Martyna Iwańska que impacta desde el primer frame al tratar el contraste como premisa de su dicotomía formal. Una obra preciosista que se recrea en la oscuridad a través de la belleza de una discurso que mezcla imagen real y excenografía con imágenes compuestas y generadas por ordenador puestas sobre la mesa con gran delicadeza. 



Director: Martyna Iwańska
Producer: Wiola Labędz
Production Company: Flota Filmowa
Post Production Company: Chimney Poland
Post Producer: Ewa Paradowska
VFX Director: Marcin Drabiński
Make-Up: Ada Merska
Make-Up: Maja Adamiak

JIL, "All Your Words" (Anton Tammi)

Al director finlandés Anton Tammi lo conocimos hace más o menos un año con "Hunger". Una obra vanguardista, profundamente estética, que se recreaba en la realidad narcisista de un grupo de jóvenes. "All Your Words" recoge protagonistas imberbes, texturas nostálgicas, y un gusto estético por la transición artificiosa de otros directores como BRTHR, sin duda muy cercanos a la obra del finlandés. 



Director: Anton Tammi
Featuring: Sara Cummings & Zoë Bleu

DoP: Erik Henriksson
1st AC: Robert Agulo
2nd AC: Luna Cruor

Production Designer: Rosie Turnbull
Art Director: Rachel Zabala
Set Decorators: Madeline Pflug & Mary Kerrigan

Makeup: Yuui Vision
Style: Lisa Jarvis & talent

Editing / Post: Tim Montana & Matt Nee
Sound Design: Matti Ahopelto & JIL
3D: Morumotto
Colorist: Duncan Russell, Free Folk

Producers: Andre Bojanic, Mac Petrycki & Emily Rudge
Executive Producer: Martin Howell

Los Punsetes, "¡VIVA!" (Luis Cerveró)

El tándem creativo Luis Cerveró y Los Punsetes ("Amigos") retoma el vuelo en "¡VIVA!". Una mirada gamberra y crítica a la sociedad actual en el que los miembros de Los Punsetes se convierten en bizarros payasos antisistema enfrentados a las ratas del estado. Un videoclip trepidante cuyo proceso de creación, como el propio director asegura, no fue todo lo idílico que se esperaba: "Algunos vídeos salen de manera fácil y sencilla. Otros cuestas más. ¡VIVA! de Los Punsetes, es de los segundos". En la página web del estudio creativo "O", productores del vídeo musical, podéis ver un detallado análisis de dicho proceso de creación.



Director: Luis Cerveró
Executive Producers: Emilia Fort & Rafa Montilla
Producer: Fiona Vidal-Quadras
DoP: Dani F. Abelló
Art Director: Alexandra Jordana
Costume Design: Cris Quer
Make-Up: Rubén Mármol
Credits: Affaire 
Colorist: Xavi Santolaya (Pijama Studio)
VFX: Yukio Montilla


The Blaze, "Territory" (The Blaze)

"Territory" es un viaje costumbrista, casi documental, en el que se narra la vuelta del hijo pródigo sin más pretensiones que la mirada voyeurista del espectador. El dúo francés The Blaze, Jonathan y Guillaume Alric, dirigen esta pieza como un anacronismo estético, en donde territorio, cultura y sonido se reúnen desde la paradoja de sus orígenes. 



Director: The Blaze
Production Company: Iconoclast
Production Services: Deux Horloges
DoP: Benoit Soler
Producer: Roman Pichon Herrera
Stylist: Juliette Alleaume

DYAN, "Looking for knives" (Morrisa Maltz)

El espacio vacío y el paso del tiempo como velados protagonistas. "Looking for knives" huye de la personificación, del protagonismo humano, en un primer momento para recrearse en las texturas reflejadas en el espacio a causa del tiempo y la dejadez, pero también por la osadía de quien se sumerge en sus paredes. Morrisa Maltz vertebra un vídeo musical sencillo, dramatizado en el encuadre y con gusto por las texturas, y la recreación sobre el detalle de una fotografía prácticamente macro.

Tommy Cash, "Surf" (Tommy Cash)

El rapero estonio Tommy Cash sigue revolucionando la escena europea con su constante iconografía sexualizada y bizarra. Trabajos como "Winaloto" dieron a conocer las excentricidades de este hombre orquesta que se atreve con la dirección de sus videoclips como nuevamente demuestra en este "Surf". Un videoclip que, como en todo lo que rodea al artista, se hace latente la premisa de "las apariencias engañan". 



Producer: Anna-Lisa Himma
Director: Tommy Cash

AD: Elisa Johanna Känd
DoP: CJ Kask
Editing: Sven-Erik Mändmaa, Elisa Johanna Känd
Grading: Jevgeni Bõstrov
Casting director: Maria Helen Känd
Art director: Anna-Lisa Himma
Set design: Anneli Arusaar
Style: Anna-Lisa Himma
Styling team: Halla Farhat, Pamela Peepson & Anna-Lisa Himma
Head makeup artist and hair stylist: Nele Pandis
Make up assistant: Arlin Saan, Maret Ubaleht
Gaffers: Tanel Peet, Sven-Erik Mändmaa
Grip: Raido Pedak, Laur-Erik Ruus
Lighting: Highvoltage
AC: Pavel & Sergei Selivanov
Production assistant: Anni Aguraijuja
Art assistants: Janis Kokk, Markus Kokk, Rauno Linnamäe, Carolin Saan

Visual Effects: FrostFX
VFX Supervisor: Heiki Luts
Main Compositor: Vahur Kuusk
Compositors: Martin Turu, Denis Strahhov

IZAL, "Los seres que me llenan" (Paloma Zapata)

Colorista y dinámica pieza visual de la directora Paloma Zapata para los madrileños Izal. "Los seres que me llenan" es un videoclip que juega con el paso del tiempo a través de diversas técnicas de captación de imágenes. Stop-motion, timelapses, hyper-lapses y postproducción se combinan diseñando una obra fluida que busca reflejar el ajetreo diario. 




Director: Paloma Zapata
Postproduction: Johan Falcon
D.O.P.: Oriol Bosch

Dua Lipa, "Thinking 'bout You" (Jake Jelicich)

La nueva diva de la canción británica según NME, Dua Lipa, nos ofrece una intimista y elegante performance vídeo musical en "split screen".




Director: Jake Jelicich
Production Company: ParkVillage
Producer: Davo McConville
DoP: Rina Yang
Colourist: Dan Moran

The Weeknd feat. Daft Punk, "I Feel it Coming" (Warren Fu)

Warren Fu sigue aportando al imaginario estético de Daft Punk. Tras diseñar algunas de las piezas de cartelería de una de las pop-up stores de merchandising del dúo más comentadas, el director retoma referencias estéticas ochenteras de VHS y ciencia ficción en esta colaboración para el canadiense The Weeknd. 

Gojira, "The Cell" (Drew Cox)

Filmado durante la última gira de la banda francesa por tierras británicas, "The Cell" conjuga el sentimiento de pérdida a través de la luz y la oscuridad. Un sentimiento que combina perfectamente con la estética de una banda de death metal pero que, además, sirve para rendir homenaje a los recientes fallecientos de las madres de algunos de los miembros de Gojira. El director, Drew Cox, no solo se ciñe a la grabación de determinada imaginería religiosa o clichés metaleros sino que refuerza el claroscuro estético mediante la grabación con una cámara termal (Merlin). 

Circa Waves, "Fire That Burns" (James Slater)

James Slater recupera el género cinematográfico de terror italiano "giallo" en este "Fire That Burns", acertadamente subtitulado como "Il Fuoco Che Brucia". Un videoclip, por tanto, claramente referencial en el que se explotan clichés pero en el que también hay espacio para los giros narrativos y el metacine. 



Director: James Slater
Producer: Joshua Carter
1st AD: Tibo Travers
DoP: David Wright
1sr AC: Jeffrey Vine
2nd AC: Christian Swain
Gaffer: Yan Murawski
Production Designer: Lucie Red
Stylist: Charlotte Beardow
Make-Up: Natasha Lawes
Editor: Gigi Welch
Colourist: Toby Tomkins

Ultraplayback, "Tejados de amor" (Lyona)

Leticia Dolera protagoniza "Tejados de amor" despachándose a gusto. 



Director: Lyona
Producer: Josep Pi
1AD: Joan Parera
DoP: Anna Molins
Make-Up: Patricia Reyes
Costume Design: Lara Iserte

Toydrum feat. Gavin Clark, "The Hope You Promised Love" (Jack Weatherley & Neon)

La captación de un instante, la recreación sobre el hecho trascendental en un falso plano secuencia de gran complejidad técnica. Un videoclip o cortometraje experimental captado con el hiperrealismo del CGI y el artificio de un montaje en marcha atrás que mantiene la intriga del origen a lo largo de la pieza. Un trabajo técnico y preciosista que está dedicado al repentino fallecimiento del cantante Gavin Clark.




Starring: Jim Sturgess & Stacy Martin

Written and directed by: Jack Weatherley
Co-directed by: Neon
Sound design: Box of Toys Audio
DoP: Paul O’Callaghan
Visual effects & post production: Neon

Making of:

The Luyas, "Self-Unemployed" (Amanda Bonaiuto)

"Self-Unemployed" es un videoclip de animación diseñado por Amanda Bonaiuto en el que la artista explota el lado bizarro de su estilo. Un estilo y un videoclip que bien podría formar parte de la parrilla televisiva de Adult Swim y de la producción vídeo musical trash de la plataforma. El videoclip se configura a base de loops visuales que tienen su origen en los desarrollos guitarreros así como en la tradición gif alojada en internet de la que suele hacer uso la artista en su blog.  

Blonde Redhead, "Golden Light" (Virgilio Villoresi)

Recreación surrelista, ensoñación sentimental, viaje onírico, en definitiva, el sueño y su arbitrario devenir es el hilo conductor de este videoclip. Virgilio Villoresi configura su puesta en escena de acuerdo a los tres colores primarios de la tecnología vídeo: RGB; lo que le permite recuperar una de las técnicas clásicas de ilusiones ópticas y efectos visuales a través de la complementariedad de luces y su proyección sobre un objeto al que previamente se ha teñido con algunos de los tonos citados (rojo, verde o azul). Una técnica que, como cita el propio director, ya utilizaron directores como Mario Bava durante su particular noviazgo con el cine de terror.




Director: Virgilio Villoresi
Actress: Elizabeth Kinnear 
Actor: Virgilio Villoresi
Production: Moviechrome
Producer: Edoardo Mari, Andrea Montanelli, Eleonora Cei
Cinematographer: Michele Brandstetter
Set designer: Bisk, Riccardo Carelli, Federica Locatelli
1st AD: Sebastiano Bianco
2nd AD: Matteo Polo
Light Designer: Amilcare Canali, Gabriele Gregorig
Stylist: Giulia Fauro 
Fashion Label: Vivetta
Body Painter: Guido Daniele 
MUA: Vanessa Icareg
Illustrator - Graphic Designer: Filippo Morini
Visual Research: Livia Satriano
Gaffer: Gigi Pasquali
Electrician: Valerio Vigo, Enrico Buongiorno
Key Grip: Andrea Mammoliti
Focus Puller: Martina Pignato
Camera Assistant: Patrick Giacomelli
Propman: Matteo Stefan
Art Buyer: Danilo Innocenti
StudioMan: Gabro Innocenti
Set Photographer: Ugo Dalla Porta 
Postproducer: Salvatore Murgia
Colorist: Davide Lo Vetro, Proxima

Clubz, "Popscuro" (Laura Martínova)




Director: Laura Martínova
DA: Jessica Seciliano
2nd DA: Jonathan Kovacs
DoP: Maite Astiz
DoP Assistant: Xavier Badet
Gaffer: Yago Ruiz
Sparks: Jaume Muntada and Adrià Pardo
Producer: Dave Cuní
Producer assistant: Yarik Umanets
Second producer assistant: Julis Briansó
Third producer assistant: Andrea Calbet and Xiomara Amparo
Editor: Sibila Estruch
Colourist: Yulia Bulashenko
Art director: Hiromi Shimabukuro and Tamara Pérez
Make up artist: Cris Guda
Choreographer: Anna Macau
Stylist: Ana Menéndez and Tamara Pérez
Starring: Karina Kolokolchikova, Marc Vilajuana and Adrià Sánchez

Ibibio Sound Machine, "Give Me A Reason" (Ciaran Lyons)

El sonido funky y "nueva olero" de raíces africanas de Ibibio Sound Machine tiene su correspondiente colorista representación visual en "Give Me A Reason". Ciaran Lyons recupera la esencia alegre y performativa de los primeros ochenta, de videoclips de Duran Duran y de ejercicios experimentales como los de "Money For Nothing" en donde se realizan las primeras rotoscopias y los primeros dibujos de trazos. 




Director: Ciaran Lyons
Producer: Beth Allan
DOP: Ian Forbes
Lighting Technician: Jonny Drew
DIT: Nick Everitt
Production Runner: Jolyon Price

Cala Vento, "Isla Desierta" (Joan Bosch)

Desde Bcore y la productora Antiéstático nos llega "Isla Desierta", adelanto videoclipero del álbum de estudio "Fruto Panorama" del dúo catalán Cala Vento. El videoclip es fruto de la colaboración de bandas amigas como Please Wait, Perro, Opatov o Baywaves quienes interpretan el tema del videoclip en diferentes localizaciones, al estilo de los Concerts à emporter o los Take Away Shows de La Blogothèque aunque prescindiendo del sonido directo de las actuaciones. 




Director: Joan Bosch

Production: Antiestático
DoP: Lucas Hope
Edit: Joan & Lucas

Aquilo, "Almost Over" (Eoin Glaister)

Tercera entrega del videoclip seriado que el director Eoin Glaister ha realizado para el dúo británico Aquilo. "Almost Over" cierra el círculo de una historia de amor en fascículos protagonizada por una talentosa patinadora artística y un aspirante a entrenador de fútbol. Una mirada costumbrista que se aleja del estilo surrealista de las recientes obras del director con cerebros parlantes ("Accelerator") y bucles vanguardistas ("U R").










Director: Eoin Glaister

Co-Writer: D.A.Nixon
Exec Producer: Katie Lambert
Producer: Emma Wellbelove
DoP: Charlie Goodger
1st AD: Rosie Owen
FP: Toby Goodger
Clapper/loader: Brendan Harvey 
Trainee: Lisa Wiik
Runner: Isobella Walton
HAMU: Sophie Davis
Art Dir.: Tanya Eskander
Sound Recordist: Nick Ager
Gaffer: Ramzey Sabbagh
Stedicam: Josh Brooks
Editor: Laurence Halstead / JP Blunt
Colourist: Rushes / Marty McMullan
VFX: Absolute Post / Zdravko Stoitchkov

Pissed Jeans, "The Bar Is Low" (Joe Stakun)

Los estadounidenses Pissed Jeans nos enseñan algunos ejercicios para ser los más duros del gimnasio en "The Bar Is Low".



Director: Joe Stakun
Video Production House: All Ages Productions   
Video Producer: Scott J. Ross & James Doolittle  
Editor: Bill Benz
DoP: Drew Saracco
Gaffer: Shane Moore
Key Grip: Kevin Gallagher
Grip: Dan White
Grip: Eric Sciole
AC: Anthony Zagarella
Props & Sets: Pipus Larsen, Kenneth Gug and Rashad Rastam
Color: Ian Skalski

Dan San, "The Call" (Simon Medard)




Director: Simon Medard
Edit, compositing, animation: Delphine Hermans & Simon Medard

Old Fire, "Helix" (Juanma Carrillo)

El director Juanma Carrillo sumerge al espectador en el engaño de una obra preciosista y coreografiada que integra la emoción del rechazo sentimental para progresivamente subvertir el relato hacia casi un "slasher" de alta montaña. 




Lemon Twigs, "I Wanna Prove You" (Nick Roney)

Recientemente hablábamos de metavideoclip al "postear" el trabajo que el director Ryan Staake realizó en "Wyclef Jean". Un videoclip que rápidamente corrió por internet por lo novedoso del planteamiento. Sin embargo, "I Wanna Prove You" plantea mecanismos similares y, sin ser un fracaso, ha recibido un relativo seguimiento en redes. Más allá de viralidad y éxito contado en "likes", "I Wanna Prove You" es un destacable y divertido metavideoclip en el que el director Nick Roney nos pone en situación al introducir el propósito del vídeo invitando a los componentes de Lemon Twigs a pasar unos días en casa de los abuelos de éste. He aquí el resultado del experimento:



Director: Nick Roney
Producer: Andreas Attai
Editor: Alan Michnoff
Cinematographer: Arjun Prakash
B-Unit Cinematography/1st AC: Doug Frerichs
Production Design: Edward Leer
Production Support: Renny Wardle
Colorist: Loren White
Visual Effects by: Nick Roney 
Rotoscoping: Ryan Game
Title Design: Doug Frerichs


Animic, "Glass" (Marc Ortiz)

Rodado en 16mm, "Glass" es el segundo videoclip extraído del nuevo larga duración de los catalanes Animic de título "Skin". Para "Glass", el director Marc Ortiz genera una atmósfera inquietante, cargada de soledad, de agresiones y de incomprensión sin renunciar a la belleza de la fotografía, teñida en blanco y negro en contraste con los añadidos en CGI como elemento más del desconcierto discursivo.




Director: Marc Ortiz
Production Designer: Louise Sansom
Cinematographer: Alberto Bañares
Focus Puller: Xènia Pintó
Camera Assistant: Javier Requena
Video Assist: Vicenç Tinoco
Gaffer: Yago Ruiz
Art Director: Martí Pavia
Casting Director: Ana Menéndez
Stylist: Natalia Vega
Make Up: Meritxell Seva
Editor: Lluís Murua
VFX: Héctor Cornelles
3D: La Única Sepia Creativa
Color Grading: Marc Morató

Goldfrapp, "Anymore" (Markus Lundqvist)

Alison Goldfrapp vuelve a la actualidad musical con el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio "Silver Eye" que verá la luz el próximo 31 de marzo y del que se extrae el que es el primer single: "Anymore". El dúo británico reincide en mecanismos electrónicos acompañados por la languidez en la voz de Alison quien parece prescindir por un momento de la imagen atrevida y glamurosa de estrella del pop de anteriores vídeos musicales para abrazar una estética más vanguardista y ecléctica como vemos en este "Anymore".




Producer: Mary Calderwood (LEZ Creative) 
Local Producer: Maria Sanz Esteve
DOP: Stuart Bentley
Post: VFX at Youngster London
Colour: Jax Harney at Cheat
Edit: Sam Neil at Sassy
Styling: Aldene Johnson

Arcane Roots, "Curtains" (Miguel Santana)

Una fotografía espectacular, trazos minimalistas y una continua sensación de expectación son las herramientas con las que trabaja el director Miguel Santana en el videoclip "Curtains" de los ingleses Arcane Roots. El director portugués, con una considerable background como postproductor, combina elementos desde la elegancia y la épica del espacio en contraposición con lo humano en una extensa introducción que, finalmente, acabará desahogando en una trepidante actuación. 




Direction & Cinematography: Miguel Santana
Editing, Grading & VFX: Miguel Santana
Camera Op, Grip (Lake/Peak District): Olly Jelley
Production support: Sophia Groves & Carla Mundy
Gaffer (studio): Duncan Rice

Little Simz, "Picture Perfect" (Jeremy Cole)

Cel animation y CGI para ilustrar "Picture Perfect".




Director / Animator: Jeremy Cole
Additional Animation: Tom Herring
Original Art / Illustrations: McKay Felt
Executive Producer: Eddie 'Versetti' Smith, Little Simz

Gener, "Qui T'estima" (Carlos Aparicio & Antoni Sendra)

Desde Valencia, y de las manos del estudio Podenco, nos llega una pieza cargada de perspectivas, danza y armonía visual. "Qui T'estima" posee un gusto especial por la arquitectura, por el contraste de un entorno sentimental coreografiado en gris y otro performativo en donde la naturaleza y el color hacen acto de presencia. Un videoclip que es el producto de una actividad videográfica cada vez más activa por parte del colectivo Podenco (Antoni Sendra) a quien conocimos, sobre todo, por su representación lírica de una tema de Green Day en "Bang! Bang!" y por su aportación gráfica en proyectos como "Jodidamente Loco" así como su trabajo en el campo de los motion graphics; y siempre junto a Carlos Aparicio en las labores de fotografía. Recientemente, acaban de publicar un nuevo videoclip para Delorentos que mostramos a continuación.




Dancers: Roseta Plasencia & Sebastián Rowinsky

Directors: Carlos Aparicio & Antoni Sendra
Director & Designer: Antoni Sendra
Producers: Ferrán Toledo, Laure Núñez, Tubal Perales, Carles Chiner
DoP: Carlos Aparicio
Make-Up: Alba Colorus
Costume Designers: Dolo Chanzà, Marta Chiner, Roseta Plasencia
Ronin: Iñaki Antuñano, Jano Sempere, Tubal Perales
Art: Dolo Chanzà
Edit: Carlos Aparicio & Antoni Sendra
VFX: Alfonso Suárez, Vicent Todolí, Antoni Sendra


- Delorentos, "Show Me Love" (Antoni Sendra)



Dancing Boy: Àngel Fígols
Dancing Girl: Cristina Fernández
Director: Antoni Sendra
Producers: Antoni Sendra & Raquel Sánchez
Cinematography: Marc Guardiola & Carlos Aparicio
Editing:  Antoni Sendra
Colorist: Antoni Sendra
Art Director: Dolo Chanzá & Luciana Novo
Assitant Director: Joseman Escrivà
Wardrobre Stylist: Marta Chiner

Lulu Rouge, "Smoke Through Fire" (Jay Harwood)

Jay Harwood se rinde a las vicisitudes de una relación haciendo valer su principal activo: los VFX. 

Formation, "A Friend" (Davis Sillis)

¿Por qué machacamos a los que amamos? Literalmente, "A Friend" plantea la pregunta y no deja de contestarse a sí misma a base de mamporros en una perfecta coreografía a lo "Fight Club" en la que participa el propio cantante de la banda Formation, Will Riston, con una solvencia y realismo que ya quisieran algunos de los grandes del sopapo hollywoodiense.



Director: Davis Silis 
Producer: Rob Jelley 
DOP: Adam Scarth 
Production Company: Bullion Productions
Exec Producer: Drew O’Neill
Director's Representation: OB Management
Comissioner: Janna Bartlett
Production Asst: Jake Flowers 
1st AD: Wayne Bentley 
Art Director: Joe Fitz-Gerald 
Focus Puller: Eira Wyn Jones 
Loader: Matt Farrant 
Gaffer: Seth Crosby 
Spark: Josh Green 
Desk Op: Jamie Shurlock 
Rigger: Steve Daly 
Makeup/Hair: Anna Thompson 
Makeup Asst: Cecily Ward 
Fight Coordinator: Kevin McCurdy 
Runner: Carla Osterheld, Rory O’Donnell

Editor: Owen O’Sullivan 
Editing Company: Marshall Street Editors
Colour Grade: Edwin Metternich
Grading Company: Framestore
VFX: Carla Osterheld

Fionn Regan, "The Meetings Of The Waters" (Yousef Eldin)

El director Yousef Eldin se desprende del protagonismo musical en "The Meetings Of The Waters". El videoclip supedita el tema musical al suspense narrativo de una aparente huida. Tempo, luces,  focalización del encuadre en el protagonista, el actor Cillian Murphy, y un cuidado diseño de sonido son los elementos explotados por el director para mantener en tensión al espectador.



Director: Yousef Eldin
Producer: Annie Barclay 
Composer: Fionn Regan 
Exec. Producer: Philip Tennant 
DoP: Piers McGrail 
Focus: Rob Flood
Cam Assist: Richie Lacey
1st AD: Ciara McIllraith
3rd AD: Oisin McGovern
Hair and make-up: Patsey Giles
Costume: Sarah Yeoman 
Locations: Dave O'Mara
Vehicles: Stephen Carroll
Gaffer: Addo Gallagher
Editor: Jack Singer @ Cutandrun
Sound: Windmill Lane
Grade: Dan Moran @ CoffeeandTV

Mallory Knox, "Better Off Without You" (That Jam)

Rock de los noventa y cobayas humanas. Una combinación que suele funcionar y que durante la década de los noventa supieron explotar artistas de la talla de Marilyn Manson o Nine Inch Nails pero que, sobre todo, nos trae a la memoria el efímero paso por el mainstream de la MTV de los australianos Silverchair y su "Freak". That Jam retoma dicha fórmula en "Better Off Without You" mediante el intercambio de imágenes performativas de la banda junto a la agobiante atmósfera de la experimentación científica y la manipulación mental.



Director: That Jam
Producer: Jack Lightfoot
Production Company: Blindeye Films
Production Manager: Emily Vincent
1st AD: Matthew Hopper
DoP: Matt Vahey
Focus Puller: Matt Farrant
2nd AC: Austin Phillips
Gaffer: Steve Hough
Art Director: Lucy Cooper
Wardrobe: Jeanie Annan-Lewin
Make-Up: Dominique Hawkes
Editor: That Jam
VFX: Tiago Faria

Yall, "Together" (María Sosa Betancor)

Desde el estudio creativo O, de Barcelona, nos lleva el nuevo trabajo de los también barceloneses Yall: "Together". Dirigido por María Sosa Betancor, a quien vimos recientemente dirigiendo lo último de Fur Voice "Paisajes tus palabras", este "Together" viaja hasta Corea del Sur para disfrutar de la elegancia sobre el longboard de la surcoreana Ko Hyo Joo. La última gran sensación de la disciplina con más de 350k seguidores en Instagram.



Director: María Sosa Betancor

Creative Direction: Yall

Executive Producers: Rafa Montilla & Emilia Fort

Producer: Fiona

DoP: Marc Miró

Segway Operator: Nicolás Lasarte

Editor: María Sosa Betancor & Gabriela Soria
Grade: Lluís Velamazan

Postproduction Coordinator: Yukio Montilla

Production Service: KNT Production

Executive Producer: Kimmy Mk Kim
Producer: Tommy Sub Lee

Focus Puller: Mogun Kang

2nd Asst: Jun Gyu Lee
Data Loader: Sun Hong Lee

Best Boy Eklectrician: Soon Yong Kwon

Electrician: Young Ha Park

Stylist: Seung Wee Shin

Hair & Make up: Young Soon Kim

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