El líder y cantante de los californianos Foo Fighters, Dave Grohl, dirige a los suyos en este "Run". De todos es sabido que a los Foo Fighters les encanta disfrazarse, caricaturizarse y mutar en todas las formas humanas posibles y si encima dirige el propio Grohl, la parodia está servida. "Run" nos sumerge en la vida de un geriátrico cuyos inquilinos están cansados de la dudosa atención a la que les someten. La actuación de unos envejecidos Foo Fighters es la excusa perfecta para el desmadre.

Hasta el infinito y más allá.

El director Finn Keenan puede que se haya convertido en el mejor director de vídeos musicales performativos de estudio que existe en la actualidad. Con un estilo televisivo, alegre y creativo; Keenan mama de la tradición británica vídeo musical de directores como Russell Mulcahy, Bruce Gowers o David Mallet; quienes se erigieron en los abanderados de la promoción videoclipera normalmente generada en estudio. "Behind Closed Doors" explota la vena interpretativa de la banda The Strypes así como trata de incluir un elemento diferenciador y versátil como son los espejos, explotando al máximo sus posibilidades escenográficas. Recientemente, el director Finn Keenan también ha dirigido "She Wants Me" para Louis Berry en donde la coreografía y los juegos de luces portan el peso de la performance.

Director/ DoP/Editor: Finn Keenan

Producer: John McKeown

Gaffer: Padraig Conaty

Gaffer Asst: Darren Kelly

Set Construction: Shane Carroll

Set Assist: Joe Doherty

Props: Noelle Slacke

Make Up Artist: Michelle Leggett

- Louis Berry, "She Wants Me" (Finn Keenan)

Director/Editor: Finn Keenan

Producer: Julia Frost

Exec. Producer: Natalie Arnett

Director of Photography: Eoin Mcloughlin.

1st AD: Grant Freeman 

2nd AD: Danny Groombridge 

Runner: Zac Moss

Runner: Oliver Williams 

Steadicam: Josh Brooks

Focus Puller: Simon Lakos

2nd AC: Jomar O’Meally

DIT: Matt Cole

Gaffer: Craig Davis

Art Director: Amy Exton 

Stylist: Alice Burnfield 

Hair & Make Up Designer: Jojo Copeman

H/Mup Assistant: Dana Degan

H/Mup Assistant: Sophia Attias 

Choreographer: Michael Boateng 

Choreographerʼs Assistant: Jamie Mason

Dancer: Lola May 

Dancer: Hattie Palfrey 

Dancer: Hannah Gavin

Dancer: Bella Mookram 

Dancer: Chante Simpson 

Dancer: Katrina Ridley

Alex Sardà dirige, desde Nanouk Films, al dúo anteriormente llamado Pegasvs en "Azul Profundo". Un videoclip que recoge la esencia retrofuturista, nostálgica y minimalista del grupo con una puesta en escena sobria y televisiva en donde el formato VHS es el completo protagonista. 

Director: Alex Sardà

Executive Producer: Sergi Cameron

Line Producer: Andrés Mellinas

Assistant Director: Alex Macías

Production Manager: Sandra Olalde

Production Assistant: Lucía Andrés

DoP: Pau Muñoz

Camera Assistant: Lluis Velamazán

2nd Camera Assistant: Carlos Muñoz

Gaffer: Pau Ramírez

Art Direction: Berta Llargués

Costume Designer: Ahida Agirre

Editors: Martí Blanché, Sergi Cameron & Alex Sardà

Color: Lluis Velamazán

VHS: Renzo Narváez

El Sónar 2017 cierra sus puertas con éxito de público y algunas críticas en cuanto a la apuesta musical de este año. La excesiva inclusión del trap y los sonidos afro del sónar día no parecieron contentar a un público ávido de sonidos electrónicos que, por otro lado, fueron los grandes referentes de la edición nocturna del festival. Más allá de opiniones y críticas respecto a lo que allí aconteció, en TOTC recopilamos los más recientes videoclips de algunos de los artistas allí presentes. La vuelta de Soulwax, el despunte de Bad Gyal o las actividades paralelas (CCCB) en torno al universo audiovisual de Björk son la excusa perfecta para esta recopilación:

- Soulwax, "Do You Want To Get Into Trouble?" (Ill-Studio)

- Bad Gyal, "Nicest Cocky" (Roger Guàrdia)

- Björk, "Notget" (Warren Du Preez & Nick Thornton)

El gran salto internacional que todos esperábamos para el director español Pedro Martín-Calero ha llegado. Su incorporación a las filas de la influyente productora Colonel Blimp era el anticipo del gran presente audiovisual de un director que, sin abandonar su fuerte poso cinematográfico y artístico, ha conseguido labrarse un hueco en la industria. Sin embargo, no es que se pueda hablar de Pedro Martín-Calero como un director prolífico sino como un director selectivo supeditado a la consecución de objetivos artísticos basados en el gusto por las vanguardias, el protagonismo de la arquitectura y la fijación de miradas inquietantes que recuerdan a las divagaciones oníricas de Argento. Un estilo que aparecía desde el inicio muy marcado en "Blanc", seguiría en sus trabajos para Hinds como son "Garden" y "Warts"; y que definitivamente toma las riendas de su universo en este "Secrets" en el que confluyen con recreación y alevosía. 

Director: Pedro Martin-Calero

Executive Producer: Paul Weston

Head Of Music Video: Richard Grewe

Producer: Amber Millington

Production Company: Colonel Blimp

Con una puesta en escena impecable y nostálgica, Pablo Maestres nos transporta a la época dorada de la dolce vita en este trabajo para los franceses Polo & Pan. "Coeur Croisé", por otra parte, es una nueva muestra de la versatilidad y originalidad coreográfica de Tuixén Benet así como del trabajo escenográfico de un Pablo Maestres que juega con las composiciones con la curtida visión de un gran cinéfilo. Un trabajo preciosista y elegante que se debate entre la cinematografía y la publicidad con la calidad técnica de un equipo perfectamente conjuntado.

Director: Pablo Maestres

Production: Frenzy Paris & Primo

Executive Producers: Elsa Rakotoson, Camille Semprez, Cédric Barus, Cecilia Salguero

DoP: Marc Miró

Art Director : Anna Colomer

Choreography: Tuixén Benet

Costume Design: POLIÉSTER

Hair & Make-up: Javier Ceferino & Alba Guillén

Edit: Carlos Font Clos

Post-production: Metropolitana

El actor Jonah Hill dirige esta parodia de sitcom norteamericana que es "Ain't It Funny". El videoclip repasa los clichés del género con público en directo, risas enlatadas, personajes estereotipados y frases recurrentes; un ejercicio sorpresivo y sobrepasado que tiene como uno de los protagonistas al mismísimo Gus Van Sant.

Mezcla de formatos y texturas en esta comedida pieza postmoderna dirigida por Courtney Phillips para una de las grandes sorpresas musicales del año pasado en cuanto a R&B se refiere: Amber Mark. La neoyorkina, con tan solo unas cuantas canciones publicadas en SoundCloud, ha dado mucho que hablar con su mezcla de R&B, soul y ambientaciones tribales como las que aparecen en uno de los singles que le dieron a conocer, "Monsoon".

Da gusto ver que el "gangsta rap" se encuentra en plena forma pese a los medios tiempos, la languidez y las pretensiones "arty" del trap. De vez en cuando, es necesaria la agresividad, la actitud y la lenguaraz provocación de Ice Cube o los que vengan recuperando la edad dorada del rap, sobre todo, cuando temas como el acoso policial, la discriminación y el racismo siguen estando en el candelero mediático y social de EEUU. "Good Cop Bad Cop" recupera al Ice Cube más comprometido con su comunidad con una puesta en escena que recuerda a la persecución que sufren los tempraneros N.W.A. (colectivo al que perteneció el propio Ice Cube) en su mítico "Straight Outta Compton".

- N.W. A., "Straight Outta Compton" (Rupert Wainwright, 1988)

"Hope Inside the Fire" es un videoclip con alma documental que narra las protestas de la comunidad Sioux de Dakota del Norte (Standing Rock) ante la inminente expropiación, una vez más, de terreno indígena por parte de la industria del gas e hidroeléctrica de EEUU. Los hechos acontecieron el pasado noviembre de 2016. Unos hechos que el director Bennett Johnson decidió plasmar reflejando la espiritualidad de unos y la brutalidad de otros, soldados al servicio de los grandes terratenientes del "liberalismo económico". Armonía vs. rentabilidad en unos intentos cinco minutos de vídeo.

Director: Bennett Johnson

Producer: Sam Campodonico-Ludwig

DP: Kate Arizmendi

1st AC: Troy Dickerson

2nd AC: Jonathan Rosenblit 

Editor: Jeremy Huff

Colorist: Simon Bourne

Color Producer: Adam Sargent

Color Prod Co: Framestore

Sound Designer: John Burocker

Sound Company: Hearby Sound

Film Scanning: Cinelab

Additional Footage: Unicorn Riot

Production Company: All Expanded

La iglesia ortodoxa rusa toma protagonismo en "The Sinner" a través de la mirada de un sacerdote que busca expiar sus pecados en un gélido enclave. Más allá del trasfondo religioso de la propuesta de Sacha Barbin, cabe destacar el protagonismo estético de la localización cuyo plano más representativo tiene como principal reclamo una espectacular cruz horadada en un río helado. Fundamentalismo y preciosismo estético fluyen con naturalidad en "The Sinner".

Director: Sacha Barbin

DoP: Mathieu Plainfossé

Editor: Tianès Montasser

Colorist: Mathieu Caplanne

Additional Colorist: Nicolas Gauthier

"Sinus" plantea un futuro próximo en el que el ser humano se ve abocado a la catalogación de percepciones empezando por el olfato. Y es que el videoclip es una reflexión acerca de la tendencia científica que asegura que el hombre acabará perdiendo la capacidad olfativa en favor del córtex visual ya que el mundo pantalla en el que vivimos se acabará imponiendo en la escala instintiva sensorial. "Sinus" pertenece al último álbum ("Fixion") del artista danés Trentemøller.

Directors: Julie Reindl & Bruno Noaro

Producer: LFRFILMS

Artist: Anders Trentemøller

Starring: Karl Gustav Brøndum

El identificable Ruffmercy ataca de nuevo y golpea dos veces: "Tubesocks" y "Green Kyoseishi". Nuevos videoclips que no olvidan su esencia urbana a golpe de trazo pero en los que poco a poco va cobrando protagonismo la postproducción digital, juegos de geometrías, digitalizaciones, glitches y multicapas; se retuercen en un todo hipertrófico que van matizando el mencionado característico estilo de su director. Un estilo que desde hace algún tiempo va ganando adeptos como en el evidente videoclip "Up In Smoke" del japonés Hiroki Kato. 

- Ru AREYOU, "Green Kyoseishi" (Ruffmercy)

- MONYPETZJNKMN, "Up In Smoke" (Hiroki Kato)

Los británicos Alt-J traspasan la frontera mejicana remarcada en su anterior videoclip "3WW" para, guiados por la carismática voz de Iggy Pop, seguir los pasos de la naturaleza hacia un épico y "Tarantiniano" (si se permite el palabro) final. El lado salvaje de la vertiente estadounidense.

Director: Casper Balslev

Black Dog Films/ New Land

Executive Producer Black Dog Films: Martin Roker

Executive producer New Land: Thor Brammer Jacobsen

Producer: Mikkel Damkiær

Producer suppleant: Joacim Harder

Production manager: Nicoline Lau Edinger

Cinematography: Niels Thastum

Editor: Anders Albjerg

Production Designer. Anna Gry Skovdal

1st AD. Tue Czajkowski

Directors Assistent: Joacim Fougner

B- Unit Camera: Niels Buchholtzer

Gaffer: Martin Riello

Best Boy: Jonas Madsen

Focus Puller: Thue Garde, Mads Hoppe

2. AC: Kristoffer Hoyer

Key Grip: Christian Brøndum

Sound Design: Martin Dirkov

Set Build: Joshua Beckford

Make- up SFX: Per Kapper

Make up: Louise Bruun

Wardrobe: My Ringsted

StoryBoard: Kristian Funder

SFX and weapons Hummer Højmark

Car Wrangler: Søren Hvam

Production Coordinator: Lea Sönnichsen

Production Assistent: Linea Cramer

Location Manager: Kristian Nørlyng

Mouse: Syd & friends

Mouse Whisper: Jessie Davidsson

Post production by Cameo

Grader: Lasse Marcussen

Flame: Bjørn Munch

Post production coordinator: Emma Engberg

Additional Sound mix: Sylvester Holm

"El Caminante" es un hombre de muchas caras, tantas como las que pueda interpretar un mismo actor. S.A.D. deja en manos del actor Carey Thring todo el peso del videoclip "The Walker", mientras, el director presencia la mutación desde el mero seguimiento y la confabulación transitiva en movimientos de cámara que dan paso a los distintos personajes. 

Produced and Directed by S.A.D

DoP: Edward Tucker

Focus Puller: Pete Wade

Grade: Jim Bracher @ The Mill

Rob Brandon nos propone un casting para su vídeo en 4:3 y todo muy noventas.

"We Will Be", un videoclip de perseverancia, de esfuerzo, representado en la interpretación de los alumnos de primaria de un colegio británico. Max Weiland consigue transmitirnos la tensión y exigencia de la acción pese a las trampas que algunos de los estudiantes evidencian en cámara.

De repente un hecho inesperado...un hecho fantástico.

Director: Clara Aranovich

Producer: Matt Klemera

Production Company: Gas & Electric

PM: Vanessa Mc Donnell

Commissioner: James Hackett

1st AD: Louis Barron

2nd AD: Ali Hopper

Director of Photography: Ann Evelin Lawford

Focus Puller: Karl Hui

2nd AC: Michael Mcinally

Art Director: Stefania Zissi

Art Department Asst: Julia Beer

Editor: Elena de Palma, Whitehouse Post

Colourist: Oisin O’Driscoll, The Mill

VFX: John Bashyam, Warm’n’Fuzzy

El indie anglosajón se encuentra desubicado, fuera de lugar...y les encanta; además se esfuerzan en demostrar su anacronismo en cada una de sus piezas audiovisuales. Hemos visto a Oskar cómo se veía rodeado de las más variopintas asociaciones en "Sometimes", a Drenge reivindicar el "paraíso" industrial en "The Woods" o a los Lemon Twigs conviviendo en casa de los abuelos del director de su propio videoclip en "I Wanna Prove You"; este "You're My God" recoge dicho planteamiento extrapolando la situación a varias escenas. Un prolífico Kyle Trash dirige a los inocentes The Obsessives en este videoclip. A continuación también os dejamos con el vídeo de "Map Change", igualmente dirigido por el director afincado en Brooklyn, en el que se muestra la pintoresca fauna que se encuentra al oeste del estado de New York, lugar de origen del grupo objeto del videoclip: Every Time I Die. 

Director: Kyle Thrash

Producer: Ian Ross

Cinematographer: Kenny Sule

1st AC: Darby Irrgang

Art Dept: Jacob Wetzel

Editor: Dylan Hansen

Color: Samuel Gursky

- Every Time I Die, "Map Change" (Kyle Trash)

Director/Editor: Kyle Thrash

Producer: W. Ian Ross

DP: Justin Derry

2nd Unit Grip: Alexa Carroll

2nd Unit Grip: Marc Baill

Additional Editing: Nate Gray

Después de seis años de espera, finalmente, la canadiense Feist se ha lanzado a publicar el que es su sexto álbum de estudio, "Pleasure", cuyo homónimo videoclip propone el renacer distorsionado y apasionado de la cantante quien tras el estatismo y deformación inicial surge con fuerza y vívida cámara en el tramo final del vídeo. Un trabajo eminentemente performativo que, tras su sencillez, esconde el patrón estético dual de la cantante quien se maneja a la perfección entre el minimalismo y la elegancia de la misma manera que descubre su lado más ecléctico y salvaje. El equilibrio parece encontrar su forma en "Pleasure". 

Director/DP: Mary Rozzi

Production Company: Believe Media

Executive Producer: Jannie McInnes

Editor: Holle Singer at Consulate 

El director Andrew Thomas Huang aparta por un momento su devoción por la imagen generada por ordenador para desarrollar un videoclip ornamental, fundamentado en la escenografía y cuyo tratamiento deambula entre el surrealismo y la poesía romántica. 

Director: Andrew Thomas Huang 

Production Company: STRANGELOVE

Executive Producer: Sara Greco

Producer: Jeremy Hartman 

Director of Photography: Logan Triplett 

Production Designer: Jill Bencsits 

Costume Designer: Mindy Le Brock 

Choreographer: Sara Silkin 

Hair & Makeup: Mandy Perez 

Assistant Director: Bashir Taylor 

Gaffer: Robert "Junior" Oliva 

Key Grip: Christopher Pevey 

Wardrobe Assistants: Jessica Worrell & Adrian Gilliland

Featuring Mike Hadreas and Teresa "Toogie" Barcelo

Schoolboys: Jim Donnelly & John Hirsch 

Color: Electric Theatre Collective

Director: Matt Yoka

Animation and Design: Connor Kerrigan

VFX: Travis Gorman, Joe Statom, and Chris Martz 

DP: Charles Bergquist

1st AC: Brian Williamson

Gaffer: Joseph Ramsay

Key Grip: Sean Hunt

Swing: Dan Obezjta

Pyro Effects: Court Wizard 

Special Effects: Russell FX

Costumes: Sean Wildchild

Production Designer: David Browne

Set Medic: Elle Stern

PA: Tim Sheedy

PA: Andrew Ahlquist 

PA: Monica Zinn 

PA: Liam Holleran

Exec Producer: Dan Koretzky

Co-exec Producer: Adam Kurland 

Co-exec Producer: Matt Wyatt

Producer: Andrew Catania

Co-producer: Hallie Cooper-Novack

Production Company: Daughter & Sons

Shot at SIBLING Los Angeles

Director: Paul Thomas Anderson

Recording produced by: Ariel Rechtshaid

Producers: Sara Murphy, Albert Chi, Erica Frauman

Director: Tim Mattia
Production Company: London Alley Entertainment
Executive Producer: Jess Bell, Luga Podesta & Brandon Bonfiglio
Producer: Tommy Birmingham, Luga Podesta & Brandon Bonfiglio
Director of Photography: Adric Watson
Editor: Jen Kennedy
Director’s Rep: Tommy Labuda
Colorist:Marshall Plante
Service production: Radioactive Film
Wardrobe: Alex Noble, assistance: Valentin Bren, Lucy Nekrasova

"Waffle House" es otra obra maestra surgida de los lápices de Ernest Desumbila. Especializado ya en la mezcla de ilustración. CGI e imagen real, el director catalán rescata en "Waffle House" el espíritu serie-B con una historia de mutaciones e invasión alimentaria que recuerda a una versión bizarra y ultraviolenta de "Lluvia de Albóndigas" (Philip Lord, 2009). ¿Lo mejor? Parece ser que hay una segunda entrega en ciernes.

Fernando Valenti saca a Los Nastys de las calles, la juerga y el desfase de Madrid y los transporta a un merecido y señorial retiro campestre en "No hay amor en las calles". Una mezcla de humor castizo, parafernalia "giallo" y actuación musical a lo Valerio Lazarov que bien merece unos continuos visionados. 

Director: Fernando Valenti

DoP: Eric Larsson

Costumes: "Basarrate" & "Los Pecos Mutantes"

"No Halo" es un ejercicio de tensión emocional, de inquietud, de contrastes, de fuerza, de dolor, pasión y desidia. Y es que Kyle Thrash nos sumerge en una montaña rusa emocional que viaja en paralelo a los vaivenes melódicos del nuevo single de la banda de Connecticut. Un vídeo musical intenso que, en su puesta en escena, opta por un cuidada cinematografía en formato 21:9 que embellece el trabajo discursivo del director. 

Director: Kyle Thrash

Producer: Ian Ross

Director of Photography: Ben Carey

Production Manager: Adam Ackerman

Production Designer / Prop Master: Jacob Wetzel

Gaffer: Luke Martin

Assistant Producer: Marc Baill

Wardrobe: Ali AlHajri

Choreographer: Loren McFalls

PA/Driver: Rob Gerston

Unit 2 Production Coordinator: Michaela Murray

Unit 2 Gaffer: Jacob Overholt

Unit 2 Best Boy / Electric: Dan White

Unit 2 Grip: Jack O'Brien

Unit 2 Steadicam: Jake Wetphal

Unit 2 AC: Darby Irrgang

Unit 2 PA: Ben Scofield

Unit 2 PA: Josh Peffley

Unit 2 Art Assistant: Rose Trimboli

Unit 2 Wardrobe / HMU: Katie McGreggor

Editor: Kyle Thrash

Colorist: Samuel Gursky @ Irving Harvey

"Enough Enough Enough": aguerrida y espídica canción que viene bien acompañada por la actuación musical de la banda que es completamente pintarrajeada a lo largo del metraje del vídeo musical tal y como ya hiciera el escocés Ciaran Lyons en su anterior y destacable trabajo "Give Me A Reason". Mismos patrones y mismos rayajos que poco a poco van perfilando el estilo de su creador. 

Director: Ciaran Lyons

Producer: Matt Klemera

Production Company: Gas&Electric

DoP: Tom O'Keefe

Focus Puller: Arran Green

Gaffer: Alex Edyvean

Editor: Ciaran Lyons

VFX: Ciaran Lyons

Killer Mike y El-P (Run The Jewels) se enfrentan a una rueda de reconocimiento no del todo justa para sus intereses. 

Director: Brian Beletic

Producer: Terry Gallagher, Dennis Beier

Executive Producer: Drew Santarsiero

Production Company: SMUGGLER

DoP: Ryley Brown

Production Designer: David Skinner

Costume: Lindy McMichael, Matt Goldman

Assistant Director: George Nessis

Editor: Sam Ostrove

VFX - Autonomous, Andy Bate

Segunda versión videoclipera de "Geometría Polisentimental". Si la primera versión venía firmada por el transgresor videoartista David Domingo (Stanley Sunday), para esta segunda Fangoria ha contado con Chloé Wallace, otra de los creadoras surgidas de la factoría CANADA que, por otro lado, conocimos gracias al excelente trabajo desarrollado en "What's it gonna be". Desconocemos el motivo de la producción de una segunda versión vídeo musical de la canción pero lo cierto es que el trabajo de la directora encaja de maravilla con el universo "queer" del dúo madrileño. Coreografías, colorido, travestismo, y mezcla del fuera de campo narrativo en una fusión diegética que tiene mucho que ver con la ruptura ejercida en programas de televisión como "El Hormiguero". Una opción de metalenguaje, de metavideoclip o vídeo musical dentro del vídeo musical que poco a poco se va convirtiendo en una de las grandes tendencias de este 2017.

Desde el primer visionado "Lights Out" sorprende por el uso de efectos visuales, de composición hiperrealista, un impacto visual que recuerda al de los grandes presupuestos de finales de los noventa y principios del siglo XXI en donde vídeos musicales como "Deadweight" (1997, Michel Gondry), "Rabbit in your headlights" (1998, Jonathan Glazer) o "Clubbed to Death" (2002, David Slade) surgían como gran proeza postproductiva y presupuestaria. Un constante sobresalto sorpresivo que, con la multipantalla, se ha convertido en norma establecida sin impacto y que The Sacred Egg recupera para Royal Blood.

Director: The Sacred Egg

Producers: Tom Birmingham & Natalie Arnett

Prod Co: Riff Raff Films 

Tras 22 años de espera, Slowdive saca hoy mismo nuevo álbum de estudio de título "Slowdive". "Sugar For The Pill" es el único adelanto que hemos podido escuchar de este nuevo trabajo que, además, viene acompañado por un enigmático videoclip dirigido, editado y postproducido por el dúo in/out (Jean-Philippe Blunt y Thom Humphreys). Forma, luz y color se entrelazan en esta minimalista obra audiovisual que tiene su fuente de inspiración en "Heaven and Earth Magic" (Harry Everett Smith), según el briefing de la banda tal y como asegura el dúo de directores en su perfil de Vimeo. Un trabajo eminentemente visual que funciona casi como un elemento escenográfico, un fondo audiovisual que en ningún caso entorpece la belleza sonora de este primer adelanto.

Director/Editor/VFX: in/out

Producer: Julia Frost 

Exec. Producer: Natalie Arnett @ Riff Raff

Commissioner: Tom Davies

Colourist: Toby Tomkins @ CHEAT

Director of Photography: Benjamin Todd

1st AC: Kate Eccarius

Camera Trainee: Kiloran McLaren

1st AD: Jess Horne 

Gaffer: John Burke

Electrician: Seamus Shanley

Art Department: Xander Mitchell

Hair & Make Up: Emma Leon

Runner: Puck Litany

Natalie Portman y su futuro hijo protagonizan un intimista retablo videoclipero en "My Willing Heart". Pausado y reflexivo, el videoclip se cuela en los últimos días de embarazo de la actriz con el gusto y el sosiego que proporcionan el blanco y negro, y la languidez, inmersión y ambiente emocional que, por otro lado, ofrecen unas escenas subacuáticas rodadas con delicadeza y elegancia. James Blake no podía tener mejor aderezo para el que es su tercer larga duración, "The Colour in Anything", publicado el pasado año. 

Director: Anna Rose Holmer

Producer: Gina Harrell

Production Company: Black Dog Films

DoP: Natasha Braier

Production Designer: Liz Toonkel

Art Director: Angel Herrera

Editor: Saela Davis

Lo digital y lo analógico se fusionan en un limbo onírico.

Presentado con un intimista blanco y negro, "3WW" es un viaje por la muerte inesperada, por la santería y el misterio representado en una joven mejicana. Un viaje por el México más tradicional e inhóspito que, por otro lado, reclama la belleza y la poesía del páramo. Un lugar en el que parece congelarse el tiempo, literalmente.

Director: Young Replicant

Producer: Sarah Park

Prod Co: Pulse Films

Exec Producer: Rik Green

Director of Photography: Dustin Lane

Location: Real de Catorce, MX

Adelanto en formato videoclip del esperado nuevo álbum de Mark Lanegan, "Gargoyle", que verá la luz en los próximos días. Con "Beehive", el cantante de Ellensburg (estado de Washington) mantiene la sobriedad, belleza y oscurantismo de sus registros perfectamente armonizados con una sobria y romántica historia de amor entre vampiros. No esperábamos menos del inquietante universo de Mark Lanegan.

Director: Zhang + Knight

Production Company - Agile Films

Executive Producer - Katie Lambert

Producer - Emma Britton

Production Manager - Izzy Walton

Cinematographer - Benjamin Wearing

Focus Puller - Dan West

First AD - Gareth Lewis

Gaffer - Simon Mills

Art Director - Zoë Klinck

Wardrobe - Taff Williamson

Makeup - Natalie Young

Colourist - Philip Hambi at MPC

Editor - Jean-Philippe Blunt

VFX - Liam Zhang

La ambición y las infraestructuras se interponen en la tranquilidad y armonía de los habitantes de un pueblito de Inglaterra. "Human" es la primera parte de la que suponemos es una nueva trilogía del director británico Eoin Glaister. 

Director: Eoin Glaister

Producer: Emma Wellbelove

Executive Producer: Katie Lambert

Production Company: Agile Films

DOP: Charlier Goodger

Focus Puller: David O’Connor

2nd AC: Nick Baker

Loader: Jerry Pradon

1st AD: Louis Barron

Costume: Celestine Healy

Art Department: Joana Dias

Hair and Make Up: Jess Clarke

Sound Recordist: Nick Ager

Production Assistant: Molly Kirwin

Runners: Finn Grist, Harry Oliver, Adam Hardwicke

Editor: Laurence Halstead

VFX: Zdravko Stoitchkov @ Absoloute 

Colourist: Marty McMullan @ Rushes

El diseñador Josep Prat nos trae el nuevo fichaje de Mushroom Pillow, Reyko, a través de una colorista puesta en escena en "Spinning Over You". Josep Prat aparta por un momento los lápices digitales para configurar propuestas gráficas a base de escenografía. Líneas discontinuas, silueteados y máscaras contornean el espacio y las figuras del dúo afincado en Londres, tratando de demarcarse de los anteriores trabajos del diseñador pero sin olvidar su gusto por la referencia vintage y el color. En la web de O podéis acceder a contenidos más detallados sobre la pieza explicados por el propio director.

Director: Josep Prat

Executive producers: Rafa Montilla & Emilia Fort

Producer: Fiona Vidal-Quadras

Director of Photography: Elias M. Félix

Production Designer: Alexandra Jordana

Costume Designer: Cris Quer

Choreographer: Tuixen Benet

Make-up Artist: Alba Pesas

Grade: Marc Morató at Metropolitana

Postproduction Coordinator: Yukio Montilla

Costumbrismo y danza contemporánea deambulan en la nueva propuesta de uno de los grandes referentes del videoclip norteamericano actual, David M. Helman. Con una clara apuesta por la cinematografía, el director nos sumerge en "Cold Little Heart", en un solitario suburbio justo el día en que se aproxima una gran tormenta mientras los protagonistas se aferran a su amistad. 

Director: David M. Helman

Production Co.: Partizan

Executive Producer: Claire Stubbs & Laura Jones

Producer: Sam Green @ Rite Media Group

Director of Photography: Trevor Wineman

Production Designer: Andrew O'Connor

Editor: Nick Rondeau @ Arcade Edit

Choreographer: Rachel Trout

Steadicam Op: Richard Volsky

Wardrobe: Bex Crofton-Atkins

VFX: Electric Theatre Collective

Colorist: Kristopher Smale @ MPC

Post Production Producer: Adam Parker @ Arcade Edit

Pese a disponer de una versión lineal y clásica del videoclip, "Feel It Still" está concebido como un vídeo musical interactivo surgido de las teclas del estudio especializado Fourclops y gracias a la tecnología desarrollada en Wirewax, un software de reconocimiento facial y tracking que permite la integración de enlaces u otros elementos a través de una plataforma online. Pon a prueba tus reflejos con "Feel It Still".

W+K PORTLAND

Executive Creative Directors: Eric Baldwin, Susan Hoffman, Jason Bagley

Creative Director: Jason Kreher

Copywriter: Mike Egan

Art Director: Tim Semple

Integrated Production Director: Mike Davidson

Producer: Blake Carrillo 

Project Lead: Annie Barker

Studio Designers: Caitlin Alexander, Curtis Pachunka, Garrett Close

Comms Planning: Kelsey Bozanich

Business Affairs: Amber Lavender, Anna Beth Nagel

PR: Brandon Reynolds

PRODUCTION COMPANY: PRETTYBIRD

Director: Ian Schwartz Executive Producer: Derek Richmond

Director: fourclops ;;) Executive Producer: Candice Dragonas

DP: Michael Ragen Line Producer: Judy Craig

1st AC: Eric Macey Production Coordinator: Richard Theisen

2nd AC: Peggy Knobel AD: Javier Vargas

DIT: Guy Wagner 2nd AD: Dylan Morris

Steadicam: Sam Naiman Location Scout/Mgr: Tucker Wysong

Production Designer: Jonny Fenix Truck PA: Josh Pino

Art Director: Dave Koenig Pass Van PA: Ben Arnold

Set Dresser: Nate Smith Set PA: Chris Barga

Art Shopper: Emily Weck Set PA: Michael Diallo

Stylist: Elena Crowson Set PA: Keaton Suskie

Wardrobe/Stylist Asst. Rebecca Therkelsen Set PA: Jared Wong

Hair/Makeup: Jessica Needham Key Grip: Fro Waters

Gaffer: Jake Lyon Best Boy Grip: Keegan Larson

Electric: Michael Weiss Grip: Clay Caldwell

Best Boy: Electric Justin Ward Medic: Lucas Buckhardt

Swing: Cory Standridge 

Parallel Teeth, nombre tras el que se esconde el animador Robert Wallace, dirige el colorista y simpático "I'm Easy" para el artista neozelandés Merk. 

Más allá del típico vídeo musical performativo que alterna imágenes "on tour" a modo de "road movie" videoclipero, "Bronsegud" es un videoclip de contrastes que juega a la perfección con la dualidad emocional de la banda: un ciclón energético en el escenario, una fuerza de la naturaleza, y una tensa calma en los descansos. El director Stian Andersen, además, trata con parsimonia dichos descansos, deshaciéndose de la brutalidad musical de la banda para elaborar una banda sonora pausada en donde el sonido diegético tiene una presencia fundamental y de ahí a la brusquedad, el golpe en toda la cara y la demencial fortaleza escénica que encaja de sopetón y sin remodimientos. Un ejercicio de contrastes, como decimos, que bien vale recuperar la actuación en directo de los noruegos.

Director: Stian Andersen

Producer: Stian Andersen

DoP: Stian Andersen & Erik Treimann

Editor: Erik Treimann

Cortometraje vídeo musical protagonizado por el actor británico Stephen Graham y dirigido por Lyle Lindgren. "I Adore You" narra la historia de un preso que intenta encauzar su vida a través del amor que procesa hacia su hija.

Director: Lyle Lindgren

DoP: Ahmet Ahmet Husseyin

Producer: Johnny Griffith

Colourist: Marty McMullan

El estudio holandés Hello, Savants! produces esta pieza conceptual dirigida por Franceso Castellani. El director retoma el concepto de sinestesia introducido por el Absolut Film para generar una videoclip animado de acuerdo a sincronías audiovisuales. 

"Glitter & Gloss" parte de la supervivencia como premisa estética desarrollando un tímido relato con una potente puesta en escena. Una puesta escena cuyo principal protagonista es el entorno inhóspito y gélido que plantea el dúo de directores quienes se desplazaron hasta Ucrania en busca de la fría estepa oriental. 

Director and producer: Zhang + Knight

Production Company: Agile Films

Executive Producer: Katie Lambert

Cinematographer: Joe Cook

Producer: Ria Hanish-Oakes

Ukraine Production Team: 23/32 Films, Dasha Deriagina

First AD: Dima Hasanov

Colourist: Philip Hambi at MPC

Editor: Jean-Philippe Blunt

VFX: Liam Zhang

El francés Julien Lassort plantea futuros interconectados, realidades aumentadas y ciencia ficción en el videoclip "Unbound". Ante la influencia de la tecnología de conectividad, del internet de las cosas o más bien del internet de los humanos, suele venir a la cabeza la referencia más seguida y comentada en los últimos tiempos como es "Black Mirror" y sus universos distópicos. Sin embargo, "Unbound" no juzga ni trata de valorar el criterio ético-tecnológico, como hace la serie en algunos de sus capítulos, simplemente plantea una nueva situación de comunicación en el que el mundo de los sueños, o de la realidad virtual, se entrelaza en una especie de juego de muñecas rusas. Un universo sorprendente e hiperrealista que no se aleja demasiado de la realidad tecnológica actual, en la que Facebook ya plantea realidades aumentadas en interacción, y, por tanto, una realidad que poco a poco se va acercando a las fantasía de géneros como la ciencia ficción planteada en piezas audiovisuales como este "Unbound".

Director: Julien Lassort

Production Company: Solab

DoP: Julien Meurice

Producer: Nicolas Tiry

Line Producer: Arthur Parratte

Editor: Manuel Coutant

Production Assistant: César Tresca

Location Manager: Gabriel Chaussende

Ahora que la Semana Santa ha terminado vuelve el folclore y la tradición de la mano de Nysu Films. Eso sí, con toda la vanguardia y creatividad que garantiza el sello Nysu. "Qué he sacado con quererte" es una hipertrofia visual de repeticiones épicas. Un continuum narrativo cuyo relato refleja el tradicional compromiso entre el torero y la folclórica: la gran tragedia española. El videoclip es el adelanto del esperado nuevo larga duración de la banda de Úbeda.

Director: Nysu Films

Produced by: Adisar Media 

Starring: Silvia Vacas 

DoP: Dani Meré 

Art Director: Raul Lopez Serrano 

VFX: Fake Studio 

Make-Up Artists: Elizabeth Wic & Estefania Montero Navacerrada 

Label: Everlasting Records 

Production Manager: Hugon Catalán Fernández 

1stAC: Pablo Pascual 

2nd AC: Andy Pulido

El día a día se convierte en una obsesión sincrónica.

Director: Eva Michon

Starring: Anna Cordell

Production Company: Ways & Means

Exec. Producers: Lana Kim & Jett Steiger

Producer: Lizzy Sanford

DoP: Kevin Phillips

1st AD: Eli Born

Editor: Sean Leonard

Colorist: Derek Hansen (the Mill)

Post Supervisor: Dina Ciccotello

1st AC: Michael Norquest

DIT: Roman Koval

Gaffer: Jeff Webster

Best Boy Electric: Derek Hoffman

Key Grip: Lev Abrahamian

Grip Driver: Alex Picasso

Wardrobe Stylist: Devin Winter

HMU: Maxine Christians

Art Director: Lukas Geronimas

Art Department Assistant: Jeremy Jansen

PA: Tyler Monsein

En Top Of The Clips somos fervientes admiradores de la toma única y si además viene acompañada de juegos de juegos de perspectivas en los que la escenografía forma parte de la creatividad de la pieza, más. Por eso, "Totally Mutual Feeling" no podía pasar desapercibido. 

Director: LAMAR+NIK

DoP: Spenser Sakurai

1ST AC: John Dewberry

Production Assistant: Jim Ritchie

La sorpresa y perplejidad que muestran algunos testigos del videoclip "Alpha Female" es proporcional a la valentía de sus protagonistas. "Alpha Female" retrata la fortaleza y disposición de dicha actitud, enfrentada desde pequeños y en la que el sentimiento de comunidad debe ser la punta de lanza. Actos sencillos y cotidianos como los que aquí acontecen deben ayudar a un cambio de actitud, a romper muros por pequeños que sean.

Director: Sasha Rainbow

Producer: Feliz Jude West

Producer: Rosalind Croad

Production Company: Rumble

Executive Producer: Fritzi Nicolaus

DoP: Alexandre Jamin

Art Director: Somanna Somz

Editor: Sarah Peczek & Flaura Atkinson

Colourist: Matthieu Toullet

VFX: Youngster