2017

Foo Fighters, "Run" (Dave Grohl)

El líder y cantante de los californianos Foo Fighters, Dave Grohl, dirige a los suyos en este "Run". De todos es sabido que a los Foo Fighters les encanta disfrazarse, caricaturizarse y mutar en todas las formas humanas posibles y si encima dirige el propio Grohl, la parodia está servida. "Run" nos sumerge en la vida de un geriátrico cuyos inquilinos están cansados de la dudosa atención a la que les someten. La actuación de unos envejecidos Foo Fighters es la excusa perfecta para el desmadre.

Harry Styles, "Sign of the Times" (Alan Smithee)

Hasta el infinito y más allá.




The Strypes, "Behind Closed Doors" (Finn Keenan)

El director Finn Keenan puede que se haya convertido en el mejor director de vídeos musicales performativos de estudio que existe en la actualidad. Con un estilo televisivo, alegre y creativo; Keenan mama de la tradición británica vídeo musical de directores como Russell Mulcahy, Bruce Gowers o David Mallet; quienes se erigieron en los abanderados de la promoción videoclipera normalmente generada en estudio. "Behind Closed Doors" explota la vena interpretativa de la banda The Strypes así como trata de incluir un elemento diferenciador y versátil como son los espejos, explotando al máximo sus posibilidades escenográficas. Recientemente, el director Finn Keenan también ha dirigido "She Wants Me" para Louis Berry en donde la coreografía y los juegos de luces portan el peso de la performance.



Director/ DoP/Editor: Finn Keenan

Producer: John McKeown
Gaffer: Padraig Conaty
Gaffer Asst: Darren Kelly
Set Construction: Shane Carroll
Set Assist: Joe Doherty
Props: Noelle Slacke
Make Up Artist: Michelle Leggett


- Louis Berry, "She Wants Me" (Finn Keenan)



Director/Editor: Finn Keenan
Producer: Julia Frost
Exec. Producer: Natalie Arnett
Director of Photography: Eoin Mcloughlin.
1st AD: Grant Freeman 
2nd AD: Danny Groombridge 
Runner: Zac Moss
Runner: Oliver Williams 
Steadicam: Josh Brooks
Focus Puller: Simon Lakos
2nd AC: Jomar O’Meally
DIT: Matt Cole
Gaffer: Craig Davis
Art Director: Amy Exton 
Stylist: Alice Burnfield 
Hair & Make Up Designer: Jojo Copeman
H/Mup Assistant: Dana Degan
H/Mup Assistant: Sophia Attias 
Choreographer: Michael Boateng 
Choreographerʼs Assistant: Jamie Mason
Dancer: Lola May 
Dancer: Hattie Palfrey 
Dancer: Hannah Gavin
Dancer: Bella Mookram 
Dancer: Chante Simpson 
Dancer: Katrina Ridley

Svper, "Azul Profundo" (Alex Sardà)

Alex Sardà dirige, desde Nanouk Films, al dúo anteriormente llamado Pegasvs en "Azul Profundo". Un videoclip que recoge la esencia retrofuturista, nostálgica y minimalista del grupo con una puesta en escena sobria y televisiva en donde el formato VHS es el completo protagonista. 



Director: Alex Sardà
Executive Producer: Sergi Cameron
Line Producer: Andrés Mellinas
Assistant Director: Alex Macías
Production Manager: Sandra Olalde
Production Assistant: Lucía Andrés

DoP: Pau Muñoz
Camera Assistant: Lluis Velamazán
2nd Camera Assistant: Carlos Muñoz
Gaffer: Pau Ramírez

Art Direction: Berta Llargués
Costume Designer: Ahida Agirre

Editors: Martí Blanché, Sergi Cameron & Alex Sardà
Color: Lluis Velamazán
VHS: Renzo Narváez

Soulwax, "Do You Want To Get Into Trouble?" (Ill-Studio)

El Sónar 2017 cierra sus puertas con éxito de público y algunas críticas en cuanto a la apuesta musical de este año. La excesiva inclusión del trap y los sonidos afro del sónar día no parecieron contentar a un público ávido de sonidos electrónicos que, por otro lado, fueron los grandes referentes de la edición nocturna del festival. Más allá de opiniones y críticas respecto a lo que allí aconteció, en TOTC recopilamos los más recientes videoclips de algunos de los artistas allí presentes. La vuelta de Soulwax, el despunte de Bad Gyal o las actividades paralelas (CCCB) en torno al universo audiovisual de Björk son la excusa perfecta para esta recopilación:

- Soulwax, "Do You Want To Get Into Trouble?" (Ill-Studio)





- Bad Gyal, "Nicest Cocky" (Roger Guàrdia)





- Björk, "Notget" (Warren Du Preez & Nick Thornton)

The Weeknd, "Secrets" (Pedro Martín-Calero)

El gran salto internacional que todos esperábamos para el director español Pedro Martín-Calero ha llegado. Su incorporación a las filas de la influyente productora Colonel Blimp era el anticipo del gran presente audiovisual de un director que, sin abandonar su fuerte poso cinematográfico y artístico, ha conseguido labrarse un hueco en la industria. Sin embargo, no es que se pueda hablar de Pedro Martín-Calero como un director prolífico sino como un director selectivo supeditado a la consecución de objetivos artísticos basados en el gusto por las vanguardias, el protagonismo de la arquitectura y la fijación de miradas inquietantes que recuerdan a las divagaciones oníricas de Argento. Un estilo que aparecía desde el inicio muy marcado en "Blanc", seguiría en sus trabajos para Hinds como son "Garden" y "Warts"; y que definitivamente toma las riendas de su universo en este "Secrets" en el que confluyen con recreación y alevosía. 




Director: Pedro Martin-Calero

Executive Producer: Paul Weston
Head Of Music Video: Richard Grewe
Producer: Amber Millington
Production Company: Colonel Blimp

Polo & Pan, "Coeur Croisé" (Pablo Maestres)

Con una puesta en escena impecable y nostálgica, Pablo Maestres nos transporta a la época dorada de la dolce vita en este trabajo para los franceses Polo & Pan. "Coeur Croisé", por otra parte, es una nueva muestra de la versatilidad y originalidad coreográfica de Tuixén Benet así como del trabajo escenográfico de un Pablo Maestres que juega con las composiciones con la curtida visión de un gran cinéfilo. Un trabajo preciosista y elegante que se debate entre la cinematografía y la publicidad con la calidad técnica de un equipo perfectamente conjuntado.




Director: Pablo Maestres
Production: Frenzy Paris & Primo
Executive Producers: Elsa Rakotoson, Camille Semprez, Cédric Barus, Cecilia Salguero
DoP: Marc Miró
Art Director : Anna Colomer
Choreography: Tuixén Benet
Costume Design: POLIÉSTER
Hair & Make-up: Javier Ceferino & Alba Guillén
Edit: Carlos Font Clos
Post-production: Metropolitana

Danny Brown, "Ain't It Funny" (Jonah Hill)

El actor Jonah Hill dirige esta parodia de sitcom norteamericana que es "Ain't It Funny". El videoclip repasa los clichés del género con público en directo, risas enlatadas, personajes estereotipados y frases recurrentes; un ejercicio sorpresivo y sobrepasado que tiene como uno de los protagonistas al mismísimo Gus Van Sant.




Amber Mark, "Loose My Cool" (Courtney Phillips)

Mezcla de formatos y texturas en esta comedida pieza postmoderna dirigida por Courtney Phillips para una de las grandes sorpresas musicales del año pasado en cuanto a R&B se refiere: Amber Mark. La neoyorkina, con tan solo unas cuantas canciones publicadas en SoundCloud, ha dado mucho que hablar con su mezcla de R&B, soul y ambientaciones tribales como las que aparecen en uno de los singles que le dieron a conocer, "Monsoon".

Ice Cube, "Good Cop Bad Cop" (Gabriel Hart)

Da gusto ver que el "gangsta rap" se encuentra en plena forma pese a los medios tiempos, la languidez y las pretensiones "arty" del trap. De vez en cuando, es necesaria la agresividad, la actitud y la lenguaraz provocación de Ice Cube o los que vengan recuperando la edad dorada del rap, sobre todo, cuando temas como el acoso policial, la discriminación y el racismo siguen estando en el candelero mediático y social de EEUU. "Good Cop Bad Cop" recupera al Ice Cube más comprometido con su comunidad con una puesta en escena que recuerda a la persecución que sufren los tempraneros N.W.A. (colectivo al que perteneció el propio Ice Cube) en su mítico "Straight Outta Compton".





- N.W. A., "Straight Outta Compton" (Rupert Wainwright, 1988)

Foreign Fields, "Hope Inside the Fire" (Bennett Johnson)

"Hope Inside the Fire" es un videoclip con alma documental que narra las protestas de la comunidad Sioux de Dakota del Norte (Standing Rock) ante la inminente expropiación, una vez más, de terreno indígena por parte de la industria del gas e hidroeléctrica de EEUU. Los hechos acontecieron el pasado noviembre de 2016. Unos hechos que el director Bennett Johnson decidió plasmar reflejando la espiritualidad de unos y la brutalidad de otros, soldados al servicio de los grandes terratenientes del "liberalismo económico". Armonía vs. rentabilidad en unos intentos cinco minutos de vídeo.




Director: Bennett Johnson
Producer: Sam Campodonico-Ludwig
DP: Kate Arizmendi
1st AC: Troy Dickerson
2nd AC: Jonathan Rosenblit 
Editor: Jeremy Huff
Colorist: Simon Bourne
Color Producer: Adam Sargent
Color Prod Co: Framestore
Sound Designer: John Burocker
Sound Company: Hearby Sound
Film Scanning: Cinelab
Additional Footage: Unicorn Riot
Production Company: All Expanded

Isaac Delusion, "The Sinner" (Sacha Barbin)

La iglesia ortodoxa rusa toma protagonismo en "The Sinner" a través de la mirada de un sacerdote que busca expiar sus pecados en un gélido enclave. Más allá del trasfondo religioso de la propuesta de Sacha Barbin, cabe destacar el protagonismo estético de la localización cuyo plano más representativo tiene como principal reclamo una espectacular cruz horadada en un río helado. Fundamentalismo y preciosismo estético fluyen con naturalidad en "The Sinner".




Director: Sacha Barbin
DoP: Mathieu Plainfossé
Editor: Tianès Montasser
Colorist: Mathieu Caplanne
Additional Colorist: Nicolas Gauthier

Trentemøller, "Sinus" (Julie Reindle & Bruno Noaro)

"Sinus" plantea un futuro próximo en el que el ser humano se ve abocado a la catalogación de percepciones empezando por el olfato. Y es que el videoclip es una reflexión acerca de la tendencia científica que asegura que el hombre acabará perdiendo la capacidad olfativa en favor del córtex visual ya que el mundo pantalla en el que vivimos se acabará imponiendo en la escala instintiva sensorial. "Sinus" pertenece al último álbum ("Fixion") del artista danés Trentemøller.




Directors: Julie Reindl & Bruno Noaro
Producer: LFRFILMS
Artist: Anders Trentemøller
Starring: Karl Gustav Brøndum

Kiefer, "Tubesocks" (Ruffmercy)

El identificable Ruffmercy ataca de nuevo y golpea dos veces: "Tubesocks" y "Green Kyoseishi". Nuevos videoclips que no olvidan su esencia urbana a golpe de trazo pero en los que poco a poco va cobrando protagonismo la postproducción digital, juegos de geometrías, digitalizaciones, glitches y multicapas; se retuercen en un todo hipertrófico que van matizando el mencionado característico estilo de su director. Un estilo que desde hace algún tiempo va ganando adeptos como en el evidente videoclip "Up In Smoke" del japonés Hiroki Kato. 





- Ru AREYOU, "Green Kyoseishi" (Ruffmercy)





- MONYPETZJNKMN, "Up In Smoke" (Hiroki Kato)

Alt-J, "In Cold Blood" (Casper Balslev)

Los británicos Alt-J traspasan la frontera mejicana remarcada en su anterior videoclip "3WW" para, guiados por la carismática voz de Iggy Pop, seguir los pasos de la naturaleza hacia un épico y "Tarantiniano" (si se permite el palabro) final. El lado salvaje de la vertiente estadounidense.




Director: Casper Balslev
Black Dog Films/ New Land
Executive Producer Black Dog Films: Martin Roker
Executive producer New Land: Thor Brammer Jacobsen
Producer: Mikkel Damkiær
Producer suppleant: Joacim Harder
Production manager: Nicoline Lau Edinger


Cinematography: Niels Thastum
Editor: Anders Albjerg
Production Designer. Anna Gry Skovdal
1st AD. Tue Czajkowski
Directors Assistent: Joacim Fougner
B- Unit Camera: Niels Buchholtzer
Gaffer: Martin Riello


Best Boy: Jonas Madsen
Focus Puller: Thue Garde, Mads Hoppe
2. AC: Kristoffer Hoyer
Key Grip: Christian Brøndum
Sound Design: Martin Dirkov
Set Build: Joshua Beckford
Make- up SFX: Per Kapper
Make up: Louise Bruun
Wardrobe: My Ringsted
StoryBoard: Kristian Funder
SFX and weapons Hummer Højmark
Car Wrangler: Søren Hvam
Production Coordinator: Lea Sönnichsen
Production Assistent: Linea Cramer
Location Manager: Kristian Nørlyng


Mouse: Syd & friends
Mouse Whisper: Jessie Davidsson

Post production by Cameo
Grader: Lasse Marcussen
Flame: Bjørn Munch
Post production coordinator: Emma Engberg
Additional Sound mix: Sylvester Holm


Dark Sky, "The Walker" (S.A.D.)

"El Caminante" es un hombre de muchas caras, tantas como las que pueda interpretar un mismo actor. S.A.D. deja en manos del actor Carey Thring todo el peso del videoclip "The Walker", mientras, el director presencia la mutación desde el mero seguimiento y la confabulación transitiva en movimientos de cámara que dan paso a los distintos personajes. 




Produced and Directed by S.A.D
DoP: Edward Tucker
Focus Puller: Pete Wade
Grade: Jim Bracher @ The Mill

Fickle Friends, "Hello Hello" (Rob Brandon)

Rob Brandon nos propone un casting para su vídeo en 4:3 y todo muy noventas.

Wilkinson feat. Matt Wills, "We Will Be" (Max Weiland)

"We Will Be", un videoclip de perseverancia, de esfuerzo, representado en la interpretación de los alumnos de primaria de un colegio británico. Max Weiland consigue transmitirnos la tensión y exigencia de la acción pese a las trampas que algunos de los estudiantes evidencian en cámara.

Isaac Gracie, "Reverie" (Clara Aranovich)

De repente un hecho inesperado...un hecho fantástico.



Director: Clara Aranovich
Producer: Matt Klemera
Production Company: Gas & Electric
PM: Vanessa Mc Donnell

Commissioner: James Hackett
1st AD: Louis Barron
2nd AD: Ali Hopper

Director of Photography: Ann Evelin Lawford
Focus Puller: Karl Hui
2nd AC: Michael Mcinally

Art Director: Stefania Zissi
Art Department Asst: Julia Beer

Editor: Elena de Palma, Whitehouse Post
Colourist: Oisin O’Driscoll, The Mill
VFX: John Bashyam, Warm’n’Fuzzy

The Obsessives, "You're My God" (Kyle Trash)

El indie anglosajón se encuentra desubicado, fuera de lugar...y les encanta; además se esfuerzan en demostrar su anacronismo en cada una de sus piezas audiovisuales. Hemos visto a Oskar cómo se veía rodeado de las más variopintas asociaciones en "Sometimes", a Drenge reivindicar el "paraíso" industrial en "The Woods" o a los Lemon Twigs conviviendo en casa de los abuelos del director de su propio videoclip en "I Wanna Prove You"; este "You're My God" recoge dicho planteamiento extrapolando la situación a varias escenas. Un prolífico Kyle Trash dirige a los inocentes The Obsessives en este videoclip. A continuación también os dejamos con el vídeo de "Map Change", igualmente dirigido por el director afincado en Brooklyn, en el que se muestra la pintoresca fauna que se encuentra al oeste del estado de New York, lugar de origen del grupo objeto del videoclip: Every Time I Die. 



Director: Kyle Thrash
Producer: Ian Ross
Cinematographer: Kenny Sule
1st AC: Darby Irrgang
Art Dept: Jacob Wetzel
Editor: Dylan Hansen
Color: Samuel Gursky


- Every Time I Die, "Map Change" (Kyle Trash)



Director/Editor: Kyle Thrash

Producer: W. Ian Ross
DP: Justin Derry
2nd Unit Grip: Alexa Carroll
2nd Unit Grip: Marc Baill
Additional Editing: Nate Gray

Feist, "Pleasure" (Mary Rozzi)

Después de seis años de espera, finalmente, la canadiense Feist se ha lanzado a publicar el que es su sexto álbum de estudio, "Pleasure", cuyo homónimo videoclip propone el renacer distorsionado y apasionado de la cantante quien tras el estatismo y deformación inicial surge con fuerza y vívida cámara en el tramo final del vídeo. Un trabajo eminentemente performativo que, tras su sencillez, esconde el patrón estético dual de la cantante quien se maneja a la perfección entre el minimalismo y la elegancia de la misma manera que descubre su lado más ecléctico y salvaje. El equilibrio parece encontrar su forma en "Pleasure". 




Director/DP: Mary Rozzi
Production Company: Believe Media
Executive Producer: Jannie McInnes
Editor: Holle Singer at Consulate 

Perfume Genius, "Slip Away" (Andrew Thomas Huang)

El director Andrew Thomas Huang aparta por un momento su devoción por la imagen generada por ordenador para desarrollar un videoclip ornamental, fundamentado en la escenografía y cuyo tratamiento deambula entre el surrealismo y la poesía romántica. 



Director: Andrew Thomas Huang 
Production Company: STRANGELOVE
Executive Producer: Sara Greco
Producer: Jeremy Hartman 
Director of Photography: Logan Triplett 
Production Designer: Jill Bencsits 
Costume Designer: Mindy Le Brock 
Choreographer: Sara Silkin 
Hair & Makeup: Mandy Perez 
Assistant Director: Bashir Taylor 
Gaffer: Robert "Junior" Oliva 
Key Grip: Christopher Pevey 
Wardrobe Assistants: Jessica Worrell & Adrian Gilliland
Featuring Mike Hadreas and Teresa "Toogie" Barcelo
Schoolboys: Jim Donnelly & John Hirsch 
Color: Electric Theatre Collective

Ty Segall, "Break A Guitar" (Matt Yoka)




Director: Matt Yoka

Animation and Design: Connor Kerrigan
VFX: Travis Gorman, Joe Statom, and Chris Martz 

DP: Charles Bergquist
1st AC: Brian Williamson
Gaffer: Joseph Ramsay
Key Grip: Sean Hunt
Swing: Dan Obezjta

Pyro Effects: Court Wizard 
Special Effects: Russell FX
Costumes: Sean Wildchild
Production Designer: David Browne
Set Medic: Elle Stern

PA: Tim Sheedy
PA: Andrew Ahlquist 
PA: Monica Zinn 
PA: Liam Holleran

Exec Producer: Dan Koretzky
Co-exec Producer: Adam Kurland 
Co-exec Producer: Matt Wyatt
Producer: Andrew Catania
Co-producer: Hallie Cooper-Novack
Production Company: Daughter & Sons
Shot at SIBLING Los Angeles

Haim, "Right Now" (Paul Thomas Anderson)




Director: Paul Thomas Anderson
Recording produced by: Ariel Rechtshaid
Producers: Sara Murphy, Albert Chi, Erica Frauman

Hurts, "Beautiful Ones" (Tim Mattia)



Director: Tim Mattia
Production Company: London Alley Entertainment
Executive Producer: Jess Bell, Luga Podesta & Brandon Bonfiglio
Producer: Tommy Birmingham, Luga Podesta & Brandon Bonfiglio
Director of Photography: Adric Watson
Editor: Jen Kennedy
Director’s Rep: Tommy Labuda
Colorist:Marshall Plante
Service production: Radioactive Film
Wardrobe: Alex Noble, assistance: Valentin Bren, Lucy Nekrasova

Snails & Botnek, "Waffle House" (Ernest Desumbila)

"Waffle House" es otra obra maestra surgida de los lápices de Ernest Desumbila. Especializado ya en la mezcla de ilustración. CGI e imagen real, el director catalán rescata en "Waffle House" el espíritu serie-B con una historia de mutaciones e invasión alimentaria que recuerda a una versión bizarra y ultraviolenta de "Lluvia de Albóndigas" (Philip Lord, 2009). ¿Lo mejor? Parece ser que hay una segunda entrega en ciernes.

Los Nastys, "No hay amor en las calles" (Fernando Valenti)

Fernando Valenti saca a Los Nastys de las calles, la juerga y el desfase de Madrid y los transporta a un merecido y señorial retiro campestre en "No hay amor en las calles". Una mezcla de humor castizo, parafernalia "giallo" y actuación musical a lo Valerio Lazarov que bien merece unos continuos visionados. 




Director: Fernando Valenti
DoP: Eric Larsson
Costumes: "Basarrate" & "Los Pecos Mutantes"

Sorority Noise, "No Halo" (Kyle Thrash)

"No Halo" es un ejercicio de tensión emocional, de inquietud, de contrastes, de fuerza, de dolor, pasión y desidia. Y es que Kyle Thrash nos sumerge en una montaña rusa emocional que viaja en paralelo a los vaivenes melódicos del nuevo single de la banda de Connecticut. Un vídeo musical intenso que, en su puesta en escena, opta por un cuidada cinematografía en formato 21:9 que embellece el trabajo discursivo del director. 



Director: Kyle Thrash
Producer: Ian Ross
Director of Photography: Ben Carey
Production Manager: Adam Ackerman
Production Designer / Prop Master: Jacob Wetzel
Gaffer: Luke Martin
Assistant Producer: Marc Baill
Wardrobe: Ali AlHajri
Choreographer: Loren McFalls
PA/Driver: Rob Gerston
Unit 2 Production Coordinator: Michaela Murray
Unit 2 Gaffer: Jacob Overholt
Unit 2 Best Boy / Electric: Dan White
Unit 2 Grip: Jack O'Brien
Unit 2 Steadicam: Jake Wetphal
Unit 2 AC: Darby Irrgang
Unit 2 PA: Ben Scofield
Unit 2 PA: Josh Peffley
Unit 2 Art Assistant: Rose Trimboli
Unit 2 Wardrobe / HMU: Katie McGreggor

Editor: Kyle Thrash
Colorist: Samuel Gursky @ Irving Harvey

Dead!, "Enough Enough Enough" (Ciaran Lyons)

"Enough Enough Enough": aguerrida y espídica canción que viene bien acompañada por la actuación musical de la banda que es completamente pintarrajeada a lo largo del metraje del vídeo musical tal y como ya hiciera el escocés Ciaran Lyons en su anterior y destacable trabajo "Give Me A Reason". Mismos patrones y mismos rayajos que poco a poco van perfilando el estilo de su creador. 



Director: Ciaran Lyons
Producer: Matt Klemera
Production Company: Gas&Electric
DoP: Tom O'Keefe
Focus Puller: Arran Green
Gaffer: Alex Edyvean
Editor: Ciaran Lyons
VFX: Ciaran Lyons

Run The Jewels, "Legend Has It" (Brian Beletic)

Killer Mike y El-P (Run The Jewels) se enfrentan a una rueda de reconocimiento no del todo justa para sus intereses. 




Director: Brian Beletic
Producer: Terry Gallagher, Dennis Beier
Executive Producer: Drew Santarsiero
Production Company: SMUGGLER
DoP: Ryley Brown
Production Designer: David Skinner
Costume: Lindy McMichael, Matt Goldman
Assistant Director: George Nessis
Editor: Sam Ostrove
VFX - Autonomous, Andy Bate

Fangoria, "Geometría Polisentimental" (Chloé Wallace)

Segunda versión videoclipera de "Geometría Polisentimental". Si la primera versión venía firmada por el transgresor videoartista David Domingo (Stanley Sunday), para esta segunda Fangoria ha contado con Chloé Wallace, otra de los creadoras surgidas de la factoría CANADA que, por otro lado, conocimos gracias al excelente trabajo desarrollado en "What's it gonna be". Desconocemos el motivo de la producción de una segunda versión vídeo musical de la canción pero lo cierto es que el trabajo de la directora encaja de maravilla con el universo "queer" del dúo madrileño. Coreografías, colorido, travestismo, y mezcla del fuera de campo narrativo en una fusión diegética que tiene mucho que ver con la ruptura ejercida en programas de televisión como "El Hormiguero". Una opción de metalenguaje, de metavideoclip o vídeo musical dentro del vídeo musical que poco a poco se va convirtiendo en una de las grandes tendencias de este 2017.




Royal Blood, "Lights Out" (The Sacred Egg)

Desde el primer visionado "Lights Out" sorprende por el uso de efectos visuales, de composición hiperrealista, un impacto visual que recuerda al de los grandes presupuestos de finales de los noventa y principios del siglo XXI en donde vídeos musicales como "Deadweight" (1997, Michel Gondry), "Rabbit in your headlights" (1998, Jonathan Glazer) o "Clubbed to Death" (2002, David Slade) surgían como gran proeza postproductiva y presupuestaria. Un constante sobresalto sorpresivo que, con la multipantalla, se ha convertido en norma establecida sin impacto y que The Sacred Egg recupera para Royal Blood.




Director: The Sacred Egg
Producers: Tom Birmingham & Natalie Arnett
Prod Co: Riff Raff Films 

Slowdive, "Sugar For The Pill" (in/out)

Tras 22 años de espera, Slowdive saca hoy mismo nuevo álbum de estudio de título "Slowdive". "Sugar For The Pill" es el único adelanto que hemos podido escuchar de este nuevo trabajo que, además, viene acompañado por un enigmático videoclip dirigido, editado y postproducido por el dúo in/out (Jean-Philippe Blunt y Thom Humphreys). Forma, luz y color se entrelazan en esta minimalista obra audiovisual que tiene su fuente de inspiración en "Heaven and Earth Magic" (Harry Everett Smith), según el briefing de la banda tal y como asegura el dúo de directores en su perfil de Vimeo. Un trabajo eminentemente visual que funciona casi como un elemento escenográfico, un fondo audiovisual que en ningún caso entorpece la belleza sonora de este primer adelanto.




Director/Editor/VFX: in/out
Producer: Julia Frost 
Exec. Producer: Natalie Arnett @ Riff Raff
Commissioner: Tom Davies
Colourist: Toby Tomkins @ CHEAT
Director of Photography: Benjamin Todd
1st AC: Kate Eccarius
Camera Trainee: Kiloran McLaren
1st AD: Jess Horne 
Gaffer: John Burke
Electrician: Seamus Shanley
Art Department: Xander Mitchell
Hair & Make Up: Emma Leon
Runner: Puck Litany

James Blake, "My Willing Heart" (Anna Rose Holmer)

Natalie Portman y su futuro hijo protagonizan un intimista retablo videoclipero en "My Willing Heart". Pausado y reflexivo, el videoclip se cuela en los últimos días de embarazo de la actriz con el gusto y el sosiego que proporcionan el blanco y negro, y la languidez, inmersión y ambiente emocional que, por otro lado, ofrecen unas escenas subacuáticas rodadas con delicadeza y elegancia. James Blake no podía tener mejor aderezo para el que es su tercer larga duración, "The Colour in Anything", publicado el pasado año. 



Director: Anna Rose Holmer
Producer: Gina Harrell
Production Company: Black Dog Films
DoP: Natasha Braier
Production Designer: Liz Toonkel
Art Director: Angel Herrera
Editor: Saela Davis

Alt-J, "3WW" (Young Replicant)

Presentado con un intimista blanco y negro, "3WW" es un viaje por la muerte inesperada, por la santería y el misterio representado en una joven mejicana. Un viaje por el México más tradicional e inhóspito que, por otro lado, reclama la belleza y la poesía del páramo. Un lugar en el que parece congelarse el tiempo, literalmente.




Director: Young Replicant
Producer: Sarah Park
Prod Co: Pulse Films
Exec Producer: Rik Green
Director of Photography: Dustin Lane
Location: Real de Catorce, MX

Mark Lanegan, "Beehive" (Zhang + Knight)

Adelanto en formato videoclip del esperado nuevo álbum de Mark Lanegan, "Gargoyle", que verá la luz en los próximos días. Con "Beehive", el cantante de Ellensburg (estado de Washington) mantiene la sobriedad, belleza y oscurantismo de sus registros perfectamente armonizados con una sobria y romántica historia de amor entre vampiros. No esperábamos menos del inquietante universo de Mark Lanegan.



Director: Zhang + Knight

Production Company - Agile Films
Executive Producer - Katie Lambert
Producer - Emma Britton
Production Manager - Izzy Walton
Cinematographer - Benjamin Wearing
Focus Puller - Dan West
First AD - Gareth Lewis
Gaffer - Simon Mills
Art Director - Zoë Klinck
Wardrobe - Taff Williamson
Makeup - Natalie Young
Colourist - Philip Hambi at MPC
Editor - Jean-Philippe Blunt
VFX - Liam Zhang

All We Are, "Human" (Eoin Glaister)

La ambición y las infraestructuras se interponen en la tranquilidad y armonía de los habitantes de un pueblito de Inglaterra. "Human" es la primera parte de la que suponemos es una nueva trilogía del director británico Eoin Glaister. 




Director: Eoin Glaister
Producer: Emma Wellbelove
Executive Producer: Katie Lambert
Production Company: Agile Films
DOP: Charlier Goodger
Focus Puller: David O’Connor
2nd AC: Nick Baker
Loader: Jerry Pradon
1st AD: Louis Barron
Costume: Celestine Healy
Art Department: Joana Dias
Hair and Make Up: Jess Clarke
Sound Recordist: Nick Ager
Production Assistant: Molly Kirwin
Runners: Finn Grist, Harry Oliver, Adam Hardwicke
Editor: Laurence Halstead
VFX: Zdravko Stoitchkov @ Absoloute 
Colourist: Marty McMullan @ Rushes

Reyko, "Spinning Over You" (Josep Prat)

El diseñador Josep Prat nos trae el nuevo fichaje de Mushroom Pillow, Reyko, a través de una colorista puesta en escena en "Spinning Over You". Josep Prat aparta por un momento los lápices digitales para configurar propuestas gráficas a base de escenografía. Líneas discontinuas, silueteados y máscaras contornean el espacio y las figuras del dúo afincado en Londres, tratando de demarcarse de los anteriores trabajos del diseñador pero sin olvidar su gusto por la referencia vintage y el color. En la web de O podéis acceder a contenidos más detallados sobre la pieza explicados por el propio director.



Director: Josep Prat

Executive producers: Rafa Montilla & Emilia Fort
Producer: Fiona Vidal-Quadras
Director of Photography: Elias M. Félix
Production Designer: Alexandra Jordana
Costume Designer: Cris Quer
Choreographer: Tuixen Benet
Make-up Artist: Alba Pesas
Grade: Marc Morató at Metropolitana
Postproduction Coordinator: Yukio Montilla

Michael Kiwanuka, "Cold Little Heart" (David M. Helman)

Costumbrismo y danza contemporánea deambulan en la nueva propuesta de uno de los grandes referentes del videoclip norteamericano actual, David M. Helman. Con una clara apuesta por la cinematografía, el director nos sumerge en "Cold Little Heart", en un solitario suburbio justo el día en que se aproxima una gran tormenta mientras los protagonistas se aferran a su amistad. 



Director: David M. Helman
Production Co.: Partizan
Executive Producer: Claire Stubbs & Laura Jones
Producer: Sam Green @ Rite Media Group
Director of Photography: Trevor Wineman
Production Designer: Andrew O'Connor
Editor: Nick Rondeau @ Arcade Edit
Choreographer: Rachel Trout
Steadicam Op: Richard Volsky
Wardrobe: Bex Crofton-Atkins

VFX: Electric Theatre Collective
Colorist: Kristopher Smale @ MPC
Post Production Producer: Adam Parker @ Arcade Edit

Portugal. The Man, "Feel It Still" (Ian Schwarts & FourClops)

Pese a disponer de una versión lineal y clásica del videoclip, "Feel It Still" está concebido como un vídeo musical interactivo surgido de las teclas del estudio especializado Fourclops y gracias a la tecnología desarrollada en Wirewax, un software de reconocimiento facial y tracking que permite la integración de enlaces u otros elementos a través de una plataforma online. Pon a prueba tus reflejos con "Feel It Still".



W+K PORTLAND
Executive Creative Directors: Eric Baldwin, Susan Hoffman, Jason Bagley
Creative Director: Jason Kreher
Copywriter: Mike Egan
Art Director: Tim Semple
Integrated Production Director: Mike Davidson
Producer: Blake Carrillo 
Project Lead: Annie Barker
Studio Designers: Caitlin Alexander, Curtis Pachunka, Garrett Close
Comms Planning: Kelsey Bozanich
Business Affairs: Amber Lavender, Anna Beth Nagel
PR: Brandon Reynolds

PRODUCTION COMPANY: PRETTYBIRD
Director: Ian Schwartz Executive Producer: Derek Richmond
Director: fourclops ;;) Executive Producer: Candice Dragonas
DP: Michael Ragen Line Producer: Judy Craig
1st AC: Eric Macey Production Coordinator: Richard Theisen
2nd AC: Peggy Knobel AD: Javier Vargas
DIT: Guy Wagner 2nd AD: Dylan Morris
Steadicam: Sam Naiman Location Scout/Mgr: Tucker Wysong
Production Designer: Jonny Fenix Truck PA: Josh Pino
Art Director: Dave Koenig Pass Van PA: Ben Arnold
Set Dresser: Nate Smith Set PA: Chris Barga
Art Shopper: Emily Weck Set PA: Michael Diallo
Stylist: Elena Crowson Set PA: Keaton Suskie
Wardrobe/Stylist Asst. Rebecca Therkelsen Set PA: Jared Wong
Hair/Makeup: Jessica Needham Key Grip: Fro Waters
Gaffer: Jake Lyon Best Boy Grip: Keegan Larson
Electric: Michael Weiss Grip: Clay Caldwell
Best Boy: Electric Justin Ward Medic: Lucas Buckhardt
Swing: Cory Standridge 

Merk, "I'm Easy" (Parallel Teeth)

Parallel Teeth, nombre tras el que se esconde el animador Robert Wallace, dirige el colorista y simpático "I'm Easy" para el artista neozelandés Merk. 

Kvelertak, "Bronsegud" (Stian Andersen)

Más allá del típico vídeo musical performativo que alterna imágenes "on tour" a modo de "road movie" videoclipero, "Bronsegud" es un videoclip de contrastes que juega a la perfección con la dualidad emocional de la banda: un ciclón energético en el escenario, una fuerza de la naturaleza, y una tensa calma en los descansos. El director Stian Andersen, además, trata con parsimonia dichos descansos, deshaciéndose de la brutalidad musical de la banda para elaborar una banda sonora pausada en donde el sonido diegético tiene una presencia fundamental y de ahí a la brusquedad, el golpe en toda la cara y la demencial fortaleza escénica que encaja de sopetón y sin remodimientos. Un ejercicio de contrastes, como decimos, que bien vale recuperar la actuación en directo de los noruegos.



Director: Stian Andersen
Producer: Stian Andersen
DoP: Stian Andersen & Erik Treimann
Editor: Erik Treimann

Goldie, "I Adore You" (Lyle Lindgren)

Cortometraje vídeo musical protagonizado por el actor británico Stephen Graham y dirigido por Lyle Lindgren. "I Adore You" narra la historia de un preso que intenta encauzar su vida a través del amor que procesa hacia su hija.



Director: Lyle Lindgren
DoP: Ahmet Ahmet Husseyin
Producer: Johnny Griffith
Colourist: Marty McMullan

Kev Minney, "Dark Stars" (Rich Hinchcliffe)

Niq Junior, "Flames" (Francesco Castellani)

El estudio holandés Hello, Savants! produces esta pieza conceptual dirigida por Franceso Castellani. El director retoma el concepto de sinestesia introducido por el Absolut Film para generar una videoclip animado de acuerdo a sincronías audiovisuales. 

Skott, "Glitter & Gloss" (Zhang + Knight)

"Glitter & Gloss" parte de la supervivencia como premisa estética desarrollando un tímido relato con una potente puesta en escena. Una puesta escena cuyo principal protagonista es el entorno inhóspito y gélido que plantea el dúo de directores quienes se desplazaron hasta Ucrania en busca de la fría estepa oriental. 



Director and producer: Zhang + Knight

Production Company: Agile Films
Executive Producer: Katie Lambert
Cinematographer: Joe Cook
Producer: Ria Hanish-Oakes
Ukraine Production Team: 23/32 Films, Dasha Deriagina
First AD: Dima Hasanov
Colourist: Philip Hambi at MPC
Editor: Jean-Philippe Blunt
VFX: Liam Zhang

Asgeir, "Unbound" (Julien Lassort)

El francés Julien Lassort plantea futuros interconectados, realidades aumentadas y ciencia ficción en el videoclip "Unbound". Ante la influencia de la tecnología de conectividad, del internet de las cosas o más bien del internet de los humanos, suele venir a la cabeza la referencia más seguida y comentada en los últimos tiempos como es "Black Mirror" y sus universos distópicos. Sin embargo, "Unbound" no juzga ni trata de valorar el criterio ético-tecnológico, como hace la serie en algunos de sus capítulos, simplemente plantea una nueva situación de comunicación en el que el mundo de los sueños, o de la realidad virtual, se entrelaza en una especie de juego de muñecas rusas. Un universo sorprendente e hiperrealista que no se aleja demasiado de la realidad tecnológica actual, en la que Facebook ya plantea realidades aumentadas en interacción, y, por tanto, una realidad que poco a poco se va acercando a las fantasía de géneros como la ciencia ficción planteada en piezas audiovisuales como este "Unbound".



Director: Julien Lassort
Production Company: Solab
DoP: Julien Meurice
Producer: Nicolas Tiry
Line Producer: Arthur Parratte
Editor: Manuel Coutant
Production Assistant: César Tresca
Location Manager: Gabriel Chaussende

Guadalupe Plata, "Qué he sacado con quererte" (Nysu Films)

Ahora que la Semana Santa ha terminado vuelve el folclore y la tradición de la mano de Nysu Films. Eso sí, con toda la vanguardia y creatividad que garantiza el sello Nysu. "Qué he sacado con quererte" es una hipertrofia visual de repeticiones épicas. Un continuum narrativo cuyo relato refleja el tradicional compromiso entre el torero y la folclórica: la gran tragedia española. El videoclip es el adelanto del esperado nuevo larga duración de la banda de Úbeda.



Director: Nysu Films
Produced by: Adisar Media 
Starring: Silvia Vacas 
DoP: Dani Meré 
Art Director: Raul Lopez Serrano 
VFX: Fake Studio 
Make-Up Artists: Elizabeth Wic & Estefania Montero Navacerrada 
Label: Everlasting Records 
Production Manager: Hugon Catalán Fernández 
1stAC: Pablo Pascual 
2nd AC: Andy Pulido

Harrison, "Right Hook" (Eva Michon)

El día a día se convierte en una obsesión sincrónica.




Director: Eva Michon
Starring: Anna Cordell
Production Company: Ways & Means
Exec. Producers: Lana Kim & Jett Steiger
Producer: Lizzy Sanford
DoP: Kevin Phillips
1st AD: Eli Born
Editor: Sean Leonard
Colorist: Derek Hansen (the Mill)
Post Supervisor: Dina Ciccotello
1st AC: Michael Norquest
DIT: Roman Koval
Gaffer: Jeff Webster
Best Boy Electric: Derek Hoffman
Key Grip: Lev Abrahamian
Grip Driver: Alex Picasso
Wardrobe Stylist: Devin Winter
HMU: Maxine Christians
Art Director: Lukas Geronimas
Art Department Assistant: Jeremy Jansen
PA: Tyler Monsein

Lushlife feat. Khruangbin, "Totally Mutual Feeling" (LAMAR+NIK)

En Top Of The Clips somos fervientes admiradores de la toma única y si además viene acompañada de juegos de juegos de perspectivas en los que la escenografía forma parte de la creatividad de la pieza, más. Por eso, "Totally Mutual Feeling" no podía pasar desapercibido. 




Director: LAMAR+NIK
DoP: Spenser Sakurai
1ST AC: John Dewberry
Production Assistant: Jim Ritchie

Wild Beasts, "Alpha Female" (Sasha Rainbow)

La sorpresa y perplejidad que muestran algunos testigos del videoclip "Alpha Female" es proporcional a la valentía de sus protagonistas. "Alpha Female" retrata la fortaleza y disposición de dicha actitud, enfrentada desde pequeños y en la que el sentimiento de comunidad debe ser la punta de lanza. Actos sencillos y cotidianos como los que aquí acontecen deben ayudar a un cambio de actitud, a romper muros por pequeños que sean.



Director: Sasha Rainbow
Producer: Feliz Jude West
Producer: Rosalind Croad
Production Company: Rumble
Executive Producer: Fritzi Nicolaus
DoP: Alexandre Jamin
Art Director: Somanna Somz
Editor: Sarah Peczek & Flaura Atkinson
Colourist: Matthieu Toullet
VFX: Youngster

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