mayo 2017

Ty Segall, "Break A Guitar" (Matt Yoka)




Director: Matt Yoka

Animation and Design: Connor Kerrigan
VFX: Travis Gorman, Joe Statom, and Chris Martz 

DP: Charles Bergquist
1st AC: Brian Williamson
Gaffer: Joseph Ramsay
Key Grip: Sean Hunt
Swing: Dan Obezjta

Pyro Effects: Court Wizard 
Special Effects: Russell FX
Costumes: Sean Wildchild
Production Designer: David Browne
Set Medic: Elle Stern

PA: Tim Sheedy
PA: Andrew Ahlquist 
PA: Monica Zinn 
PA: Liam Holleran

Exec Producer: Dan Koretzky
Co-exec Producer: Adam Kurland 
Co-exec Producer: Matt Wyatt
Producer: Andrew Catania
Co-producer: Hallie Cooper-Novack
Production Company: Daughter & Sons
Shot at SIBLING Los Angeles

Haim, "Right Now" (Paul Thomas Anderson)




Director: Paul Thomas Anderson
Recording produced by: Ariel Rechtshaid
Producers: Sara Murphy, Albert Chi, Erica Frauman

Hurts, "Beautiful Ones" (Tim Mattia)



Director: Tim Mattia
Production Company: London Alley Entertainment
Executive Producer: Jess Bell, Luga Podesta & Brandon Bonfiglio
Producer: Tommy Birmingham, Luga Podesta & Brandon Bonfiglio
Director of Photography: Adric Watson
Editor: Jen Kennedy
Director’s Rep: Tommy Labuda
Colorist:Marshall Plante
Service production: Radioactive Film
Wardrobe: Alex Noble, assistance: Valentin Bren, Lucy Nekrasova

Snails & Botnek, "Waffle House" (Ernest Desumbila)

"Waffle House" es otra obra maestra surgida de los lápices de Ernest Desumbila. Especializado ya en la mezcla de ilustración. CGI e imagen real, el director catalán rescata en "Waffle House" el espíritu serie-B con una historia de mutaciones e invasión alimentaria que recuerda a una versión bizarra y ultraviolenta de "Lluvia de Albóndigas" (Philip Lord, 2009). ¿Lo mejor? Parece ser que hay una segunda entrega en ciernes.

Los Nastys, "No hay amor en las calles" (Fernando Valenti)

Fernando Valenti saca a Los Nastys de las calles, la juerga y el desfase de Madrid y los transporta a un merecido y señorial retiro campestre en "No hay amor en las calles". Una mezcla de humor castizo, parafernalia "giallo" y actuación musical a lo Valerio Lazarov que bien merece unos continuos visionados. 




Director: Fernando Valenti
DoP: Eric Larsson
Costumes: "Basarrate" & "Los Pecos Mutantes"

Sorority Noise, "No Halo" (Kyle Thrash)

"No Halo" es un ejercicio de tensión emocional, de inquietud, de contrastes, de fuerza, de dolor, pasión y desidia. Y es que Kyle Thrash nos sumerge en una montaña rusa emocional que viaja en paralelo a los vaivenes melódicos del nuevo single de la banda de Connecticut. Un vídeo musical intenso que, en su puesta en escena, opta por un cuidada cinematografía en formato 21:9 que embellece el trabajo discursivo del director. 



Director: Kyle Thrash
Producer: Ian Ross
Director of Photography: Ben Carey
Production Manager: Adam Ackerman
Production Designer / Prop Master: Jacob Wetzel
Gaffer: Luke Martin
Assistant Producer: Marc Baill
Wardrobe: Ali AlHajri
Choreographer: Loren McFalls
PA/Driver: Rob Gerston
Unit 2 Production Coordinator: Michaela Murray
Unit 2 Gaffer: Jacob Overholt
Unit 2 Best Boy / Electric: Dan White
Unit 2 Grip: Jack O'Brien
Unit 2 Steadicam: Jake Wetphal
Unit 2 AC: Darby Irrgang
Unit 2 PA: Ben Scofield
Unit 2 PA: Josh Peffley
Unit 2 Art Assistant: Rose Trimboli
Unit 2 Wardrobe / HMU: Katie McGreggor

Editor: Kyle Thrash
Colorist: Samuel Gursky @ Irving Harvey

Dead!, "Enough Enough Enough" (Ciaran Lyons)

"Enough Enough Enough": aguerrida y espídica canción que viene bien acompañada por la actuación musical de la banda que es completamente pintarrajeada a lo largo del metraje del vídeo musical tal y como ya hiciera el escocés Ciaran Lyons en su anterior y destacable trabajo "Give Me A Reason". Mismos patrones y mismos rayajos que poco a poco van perfilando el estilo de su creador. 



Director: Ciaran Lyons
Producer: Matt Klemera
Production Company: Gas&Electric
DoP: Tom O'Keefe
Focus Puller: Arran Green
Gaffer: Alex Edyvean
Editor: Ciaran Lyons
VFX: Ciaran Lyons

Run The Jewels, "Legend Has It" (Brian Beletic)

Killer Mike y El-P (Run The Jewels) se enfrentan a una rueda de reconocimiento no del todo justa para sus intereses. 




Director: Brian Beletic
Producer: Terry Gallagher, Dennis Beier
Executive Producer: Drew Santarsiero
Production Company: SMUGGLER
DoP: Ryley Brown
Production Designer: David Skinner
Costume: Lindy McMichael, Matt Goldman
Assistant Director: George Nessis
Editor: Sam Ostrove
VFX - Autonomous, Andy Bate

Fangoria, "Geometría Polisentimental" (Chloé Wallace)

Segunda versión videoclipera de "Geometría Polisentimental". Si la primera versión venía firmada por el transgresor videoartista David Domingo (Stanley Sunday), para esta segunda Fangoria ha contado con Chloé Wallace, otra de los creadoras surgidas de la factoría CANADA que, por otro lado, conocimos gracias al excelente trabajo desarrollado en "What's it gonna be". Desconocemos el motivo de la producción de una segunda versión vídeo musical de la canción pero lo cierto es que el trabajo de la directora encaja de maravilla con el universo "queer" del dúo madrileño. Coreografías, colorido, travestismo, y mezcla del fuera de campo narrativo en una fusión diegética que tiene mucho que ver con la ruptura ejercida en programas de televisión como "El Hormiguero". Una opción de metalenguaje, de metavideoclip o vídeo musical dentro del vídeo musical que poco a poco se va convirtiendo en una de las grandes tendencias de este 2017.




Royal Blood, "Lights Out" (The Sacred Egg)

Desde el primer visionado "Lights Out" sorprende por el uso de efectos visuales, de composición hiperrealista, un impacto visual que recuerda al de los grandes presupuestos de finales de los noventa y principios del siglo XXI en donde vídeos musicales como "Deadweight" (1997, Michel Gondry), "Rabbit in your headlights" (1998, Jonathan Glazer) o "Clubbed to Death" (2002, David Slade) surgían como gran proeza postproductiva y presupuestaria. Un constante sobresalto sorpresivo que, con la multipantalla, se ha convertido en norma establecida sin impacto y que The Sacred Egg recupera para Royal Blood.




Director: The Sacred Egg
Producers: Tom Birmingham & Natalie Arnett
Prod Co: Riff Raff Films 

Slowdive, "Sugar For The Pill" (in/out)

Tras 22 años de espera, Slowdive saca hoy mismo nuevo álbum de estudio de título "Slowdive". "Sugar For The Pill" es el único adelanto que hemos podido escuchar de este nuevo trabajo que, además, viene acompañado por un enigmático videoclip dirigido, editado y postproducido por el dúo in/out (Jean-Philippe Blunt y Thom Humphreys). Forma, luz y color se entrelazan en esta minimalista obra audiovisual que tiene su fuente de inspiración en "Heaven and Earth Magic" (Harry Everett Smith), según el briefing de la banda tal y como asegura el dúo de directores en su perfil de Vimeo. Un trabajo eminentemente visual que funciona casi como un elemento escenográfico, un fondo audiovisual que en ningún caso entorpece la belleza sonora de este primer adelanto.




Director/Editor/VFX: in/out
Producer: Julia Frost 
Exec. Producer: Natalie Arnett @ Riff Raff
Commissioner: Tom Davies
Colourist: Toby Tomkins @ CHEAT
Director of Photography: Benjamin Todd
1st AC: Kate Eccarius
Camera Trainee: Kiloran McLaren
1st AD: Jess Horne 
Gaffer: John Burke
Electrician: Seamus Shanley
Art Department: Xander Mitchell
Hair & Make Up: Emma Leon
Runner: Puck Litany

James Blake, "My Willing Heart" (Anna Rose Holmer)

Natalie Portman y su futuro hijo protagonizan un intimista retablo videoclipero en "My Willing Heart". Pausado y reflexivo, el videoclip se cuela en los últimos días de embarazo de la actriz con el gusto y el sosiego que proporcionan el blanco y negro, y la languidez, inmersión y ambiente emocional que, por otro lado, ofrecen unas escenas subacuáticas rodadas con delicadeza y elegancia. James Blake no podía tener mejor aderezo para el que es su tercer larga duración, "The Colour in Anything", publicado el pasado año. 



Director: Anna Rose Holmer
Producer: Gina Harrell
Production Company: Black Dog Films
DoP: Natasha Braier
Production Designer: Liz Toonkel
Art Director: Angel Herrera
Editor: Saela Davis

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