El líder y cantante de los californianos Foo Fighters, Dave Grohl, dirige a los suyos en este "Run". De todos es sabido que a los Foo Fighters les encanta disfrazarse, caricaturizarse y mutar en todas las formas humanas posibles y si encima dirige el propio Grohl, la parodia está servida. "Run" nos sumerge en la vida de un geriátrico cuyos inquilinos están cansados de la dudosa atención a la que les someten. La actuación de unos envejecidos Foo Fighters es la excusa perfecta para el desmadre.

Hasta el infinito y más allá.

El director Finn Keenan puede que se haya convertido en el mejor director de vídeos musicales performativos de estudio que existe en la actualidad. Con un estilo televisivo, alegre y creativo; Keenan mama de la tradición británica vídeo musical de directores como Russell Mulcahy, Bruce Gowers o David Mallet; quienes se erigieron en los abanderados de la promoción videoclipera normalmente generada en estudio. "Behind Closed Doors" explota la vena interpretativa de la banda The Strypes así como trata de incluir un elemento diferenciador y versátil como son los espejos, explotando al máximo sus posibilidades escenográficas. Recientemente, el director Finn Keenan también ha dirigido "She Wants Me" para Louis Berry en donde la coreografía y los juegos de luces portan el peso de la performance.

Director/ DoP/Editor: Finn Keenan

Producer: John McKeown

Gaffer: Padraig Conaty

Gaffer Asst: Darren Kelly

Set Construction: Shane Carroll

Set Assist: Joe Doherty

Props: Noelle Slacke

Make Up Artist: Michelle Leggett

- Louis Berry, "She Wants Me" (Finn Keenan)

Director/Editor: Finn Keenan

Producer: Julia Frost

Exec. Producer: Natalie Arnett

Director of Photography: Eoin Mcloughlin.

1st AD: Grant Freeman 

2nd AD: Danny Groombridge 

Runner: Zac Moss

Runner: Oliver Williams 

Steadicam: Josh Brooks

Focus Puller: Simon Lakos

2nd AC: Jomar O’Meally

DIT: Matt Cole

Gaffer: Craig Davis

Art Director: Amy Exton 

Stylist: Alice Burnfield 

Hair & Make Up Designer: Jojo Copeman

H/Mup Assistant: Dana Degan

H/Mup Assistant: Sophia Attias 

Choreographer: Michael Boateng 

Choreographerʼs Assistant: Jamie Mason

Dancer: Lola May 

Dancer: Hattie Palfrey 

Dancer: Hannah Gavin

Dancer: Bella Mookram 

Dancer: Chante Simpson 

Dancer: Katrina Ridley

Alex Sardà dirige, desde Nanouk Films, al dúo anteriormente llamado Pegasvs en "Azul Profundo". Un videoclip que recoge la esencia retrofuturista, nostálgica y minimalista del grupo con una puesta en escena sobria y televisiva en donde el formato VHS es el completo protagonista. 

Director: Alex Sardà

Executive Producer: Sergi Cameron

Line Producer: Andrés Mellinas

Assistant Director: Alex Macías

Production Manager: Sandra Olalde

Production Assistant: Lucía Andrés

DoP: Pau Muñoz

Camera Assistant: Lluis Velamazán

2nd Camera Assistant: Carlos Muñoz

Gaffer: Pau Ramírez

Art Direction: Berta Llargués

Costume Designer: Ahida Agirre

Editors: Martí Blanché, Sergi Cameron & Alex Sardà

Color: Lluis Velamazán

VHS: Renzo Narváez

El Sónar 2017 cierra sus puertas con éxito de público y algunas críticas en cuanto a la apuesta musical de este año. La excesiva inclusión del trap y los sonidos afro del sónar día no parecieron contentar a un público ávido de sonidos electrónicos que, por otro lado, fueron los grandes referentes de la edición nocturna del festival. Más allá de opiniones y críticas respecto a lo que allí aconteció, en TOTC recopilamos los más recientes videoclips de algunos de los artistas allí presentes. La vuelta de Soulwax, el despunte de Bad Gyal o las actividades paralelas (CCCB) en torno al universo audiovisual de Björk son la excusa perfecta para esta recopilación:

- Soulwax, "Do You Want To Get Into Trouble?" (Ill-Studio)

- Bad Gyal, "Nicest Cocky" (Roger Guàrdia)

- Björk, "Notget" (Warren Du Preez & Nick Thornton)

El gran salto internacional que todos esperábamos para el director español Pedro Martín-Calero ha llegado. Su incorporación a las filas de la influyente productora Colonel Blimp era el anticipo del gran presente audiovisual de un director que, sin abandonar su fuerte poso cinematográfico y artístico, ha conseguido labrarse un hueco en la industria. Sin embargo, no es que se pueda hablar de Pedro Martín-Calero como un director prolífico sino como un director selectivo supeditado a la consecución de objetivos artísticos basados en el gusto por las vanguardias, el protagonismo de la arquitectura y la fijación de miradas inquietantes que recuerdan a las divagaciones oníricas de Argento. Un estilo que aparecía desde el inicio muy marcado en "Blanc", seguiría en sus trabajos para Hinds como son "Garden" y "Warts"; y que definitivamente toma las riendas de su universo en este "Secrets" en el que confluyen con recreación y alevosía. 

Director: Pedro Martin-Calero

Executive Producer: Paul Weston

Head Of Music Video: Richard Grewe

Producer: Amber Millington

Production Company: Colonel Blimp

Con una puesta en escena impecable y nostálgica, Pablo Maestres nos transporta a la época dorada de la dolce vita en este trabajo para los franceses Polo & Pan. "Coeur Croisé", por otra parte, es una nueva muestra de la versatilidad y originalidad coreográfica de Tuixén Benet así como del trabajo escenográfico de un Pablo Maestres que juega con las composiciones con la curtida visión de un gran cinéfilo. Un trabajo preciosista y elegante que se debate entre la cinematografía y la publicidad con la calidad técnica de un equipo perfectamente conjuntado.

Director: Pablo Maestres

Production: Frenzy Paris & Primo

Executive Producers: Elsa Rakotoson, Camille Semprez, Cédric Barus, Cecilia Salguero

DoP: Marc Miró

Art Director : Anna Colomer

Choreography: Tuixén Benet

Costume Design: POLIÉSTER

Hair & Make-up: Javier Ceferino & Alba Guillén

Edit: Carlos Font Clos

Post-production: Metropolitana

El actor Jonah Hill dirige esta parodia de sitcom norteamericana que es "Ain't It Funny". El videoclip repasa los clichés del género con público en directo, risas enlatadas, personajes estereotipados y frases recurrentes; un ejercicio sorpresivo y sobrepasado que tiene como uno de los protagonistas al mismísimo Gus Van Sant.

Mezcla de formatos y texturas en esta comedida pieza postmoderna dirigida por Courtney Phillips para una de las grandes sorpresas musicales del año pasado en cuanto a R&B se refiere: Amber Mark. La neoyorkina, con tan solo unas cuantas canciones publicadas en SoundCloud, ha dado mucho que hablar con su mezcla de R&B, soul y ambientaciones tribales como las que aparecen en uno de los singles que le dieron a conocer, "Monsoon".

Da gusto ver que el "gangsta rap" se encuentra en plena forma pese a los medios tiempos, la languidez y las pretensiones "arty" del trap. De vez en cuando, es necesaria la agresividad, la actitud y la lenguaraz provocación de Ice Cube o los que vengan recuperando la edad dorada del rap, sobre todo, cuando temas como el acoso policial, la discriminación y el racismo siguen estando en el candelero mediático y social de EEUU. "Good Cop Bad Cop" recupera al Ice Cube más comprometido con su comunidad con una puesta en escena que recuerda a la persecución que sufren los tempraneros N.W.A. (colectivo al que perteneció el propio Ice Cube) en su mítico "Straight Outta Compton".

- N.W. A., "Straight Outta Compton" (Rupert Wainwright, 1988)

"Hope Inside the Fire" es un videoclip con alma documental que narra las protestas de la comunidad Sioux de Dakota del Norte (Standing Rock) ante la inminente expropiación, una vez más, de terreno indígena por parte de la industria del gas e hidroeléctrica de EEUU. Los hechos acontecieron el pasado noviembre de 2016. Unos hechos que el director Bennett Johnson decidió plasmar reflejando la espiritualidad de unos y la brutalidad de otros, soldados al servicio de los grandes terratenientes del "liberalismo económico". Armonía vs. rentabilidad en unos intentos cinco minutos de vídeo.

Director: Bennett Johnson

Producer: Sam Campodonico-Ludwig

DP: Kate Arizmendi

1st AC: Troy Dickerson

2nd AC: Jonathan Rosenblit 

Editor: Jeremy Huff

Colorist: Simon Bourne

Color Producer: Adam Sargent

Color Prod Co: Framestore

Sound Designer: John Burocker

Sound Company: Hearby Sound

Film Scanning: Cinelab

Additional Footage: Unicorn Riot

Production Company: All Expanded

La iglesia ortodoxa rusa toma protagonismo en "The Sinner" a través de la mirada de un sacerdote que busca expiar sus pecados en un gélido enclave. Más allá del trasfondo religioso de la propuesta de Sacha Barbin, cabe destacar el protagonismo estético de la localización cuyo plano más representativo tiene como principal reclamo una espectacular cruz horadada en un río helado. Fundamentalismo y preciosismo estético fluyen con naturalidad en "The Sinner".

Director: Sacha Barbin

DoP: Mathieu Plainfossé

Editor: Tianès Montasser

Colorist: Mathieu Caplanne

Additional Colorist: Nicolas Gauthier

"Sinus" plantea un futuro próximo en el que el ser humano se ve abocado a la catalogación de percepciones empezando por el olfato. Y es que el videoclip es una reflexión acerca de la tendencia científica que asegura que el hombre acabará perdiendo la capacidad olfativa en favor del córtex visual ya que el mundo pantalla en el que vivimos se acabará imponiendo en la escala instintiva sensorial. "Sinus" pertenece al último álbum ("Fixion") del artista danés Trentemøller.

Directors: Julie Reindl & Bruno Noaro

Producer: LFRFILMS

Artist: Anders Trentemøller

Starring: Karl Gustav Brøndum

El identificable Ruffmercy ataca de nuevo y golpea dos veces: "Tubesocks" y "Green Kyoseishi". Nuevos videoclips que no olvidan su esencia urbana a golpe de trazo pero en los que poco a poco va cobrando protagonismo la postproducción digital, juegos de geometrías, digitalizaciones, glitches y multicapas; se retuercen en un todo hipertrófico que van matizando el mencionado característico estilo de su director. Un estilo que desde hace algún tiempo va ganando adeptos como en el evidente videoclip "Up In Smoke" del japonés Hiroki Kato. 

- Ru AREYOU, "Green Kyoseishi" (Ruffmercy)

- MONYPETZJNKMN, "Up In Smoke" (Hiroki Kato)

Los británicos Alt-J traspasan la frontera mejicana remarcada en su anterior videoclip "3WW" para, guiados por la carismática voz de Iggy Pop, seguir los pasos de la naturaleza hacia un épico y "Tarantiniano" (si se permite el palabro) final. El lado salvaje de la vertiente estadounidense.

Director: Casper Balslev

Black Dog Films/ New Land

Executive Producer Black Dog Films: Martin Roker

Executive producer New Land: Thor Brammer Jacobsen

Producer: Mikkel Damkiær

Producer suppleant: Joacim Harder

Production manager: Nicoline Lau Edinger

Cinematography: Niels Thastum

Editor: Anders Albjerg

Production Designer. Anna Gry Skovdal

1st AD. Tue Czajkowski

Directors Assistent: Joacim Fougner

B- Unit Camera: Niels Buchholtzer

Gaffer: Martin Riello

Best Boy: Jonas Madsen

Focus Puller: Thue Garde, Mads Hoppe

2. AC: Kristoffer Hoyer

Key Grip: Christian Brøndum

Sound Design: Martin Dirkov

Set Build: Joshua Beckford

Make- up SFX: Per Kapper

Make up: Louise Bruun

Wardrobe: My Ringsted

StoryBoard: Kristian Funder

SFX and weapons Hummer Højmark

Car Wrangler: Søren Hvam

Production Coordinator: Lea Sönnichsen

Production Assistent: Linea Cramer

Location Manager: Kristian Nørlyng

Mouse: Syd & friends

Mouse Whisper: Jessie Davidsson

Post production by Cameo

Grader: Lasse Marcussen

Flame: Bjørn Munch

Post production coordinator: Emma Engberg

Additional Sound mix: Sylvester Holm

"El Caminante" es un hombre de muchas caras, tantas como las que pueda interpretar un mismo actor. S.A.D. deja en manos del actor Carey Thring todo el peso del videoclip "The Walker", mientras, el director presencia la mutación desde el mero seguimiento y la confabulación transitiva en movimientos de cámara que dan paso a los distintos personajes. 

Produced and Directed by S.A.D

DoP: Edward Tucker

Focus Puller: Pete Wade

Grade: Jim Bracher @ The Mill

Rob Brandon nos propone un casting para su vídeo en 4:3 y todo muy noventas.

"We Will Be", un videoclip de perseverancia, de esfuerzo, representado en la interpretación de los alumnos de primaria de un colegio británico. Max Weiland consigue transmitirnos la tensión y exigencia de la acción pese a las trampas que algunos de los estudiantes evidencian en cámara.

De repente un hecho inesperado...un hecho fantástico.

Director: Clara Aranovich

Producer: Matt Klemera

Production Company: Gas & Electric

PM: Vanessa Mc Donnell

Commissioner: James Hackett

1st AD: Louis Barron

2nd AD: Ali Hopper

Director of Photography: Ann Evelin Lawford

Focus Puller: Karl Hui

2nd AC: Michael Mcinally

Art Director: Stefania Zissi

Art Department Asst: Julia Beer

Editor: Elena de Palma, Whitehouse Post

Colourist: Oisin O’Driscoll, The Mill

VFX: John Bashyam, Warm’n’Fuzzy

El indie anglosajón se encuentra desubicado, fuera de lugar...y les encanta; además se esfuerzan en demostrar su anacronismo en cada una de sus piezas audiovisuales. Hemos visto a Oskar cómo se veía rodeado de las más variopintas asociaciones en "Sometimes", a Drenge reivindicar el "paraíso" industrial en "The Woods" o a los Lemon Twigs conviviendo en casa de los abuelos del director de su propio videoclip en "I Wanna Prove You"; este "You're My God" recoge dicho planteamiento extrapolando la situación a varias escenas. Un prolífico Kyle Trash dirige a los inocentes The Obsessives en este videoclip. A continuación también os dejamos con el vídeo de "Map Change", igualmente dirigido por el director afincado en Brooklyn, en el que se muestra la pintoresca fauna que se encuentra al oeste del estado de New York, lugar de origen del grupo objeto del videoclip: Every Time I Die. 

Director: Kyle Thrash

Producer: Ian Ross

Cinematographer: Kenny Sule

1st AC: Darby Irrgang

Art Dept: Jacob Wetzel

Editor: Dylan Hansen

Color: Samuel Gursky

- Every Time I Die, "Map Change" (Kyle Trash)

Director/Editor: Kyle Thrash

Producer: W. Ian Ross

DP: Justin Derry

2nd Unit Grip: Alexa Carroll

2nd Unit Grip: Marc Baill

Additional Editing: Nate Gray

Después de seis años de espera, finalmente, la canadiense Feist se ha lanzado a publicar el que es su sexto álbum de estudio, "Pleasure", cuyo homónimo videoclip propone el renacer distorsionado y apasionado de la cantante quien tras el estatismo y deformación inicial surge con fuerza y vívida cámara en el tramo final del vídeo. Un trabajo eminentemente performativo que, tras su sencillez, esconde el patrón estético dual de la cantante quien se maneja a la perfección entre el minimalismo y la elegancia de la misma manera que descubre su lado más ecléctico y salvaje. El equilibrio parece encontrar su forma en "Pleasure". 

Director/DP: Mary Rozzi

Production Company: Believe Media

Executive Producer: Jannie McInnes

Editor: Holle Singer at Consulate 

El director Andrew Thomas Huang aparta por un momento su devoción por la imagen generada por ordenador para desarrollar un videoclip ornamental, fundamentado en la escenografía y cuyo tratamiento deambula entre el surrealismo y la poesía romántica. 

Director: Andrew Thomas Huang 

Production Company: STRANGELOVE

Executive Producer: Sara Greco

Producer: Jeremy Hartman 

Director of Photography: Logan Triplett 

Production Designer: Jill Bencsits 

Costume Designer: Mindy Le Brock 

Choreographer: Sara Silkin 

Hair & Makeup: Mandy Perez 

Assistant Director: Bashir Taylor 

Gaffer: Robert "Junior" Oliva 

Key Grip: Christopher Pevey 

Wardrobe Assistants: Jessica Worrell & Adrian Gilliland

Featuring Mike Hadreas and Teresa "Toogie" Barcelo

Schoolboys: Jim Donnelly & John Hirsch 

Color: Electric Theatre Collective