febrero 2017

Arcane Roots, "Curtains" (Miguel Santana)

Una fotografía espectacular, trazos minimalistas y una continua sensación de expectación son las herramientas con las que trabaja el director Miguel Santana en el videoclip "Curtains" de los ingleses Arcane Roots. El director portugués, con una considerable background como postproductor, combina elementos desde la elegancia y la épica del espacio en contraposición con lo humano en una extensa introducción que, finalmente, acabará desahogando en una trepidante actuación. 




Direction & Cinematography: Miguel Santana
Editing, Grading & VFX: Miguel Santana
Camera Op, Grip (Lake/Peak District): Olly Jelley
Production support: Sophia Groves & Carla Mundy
Gaffer (studio): Duncan Rice

Little Simz, "Picture Perfect" (Jeremy Cole)

Cel animation y CGI para ilustrar "Picture Perfect".




Director / Animator: Jeremy Cole
Additional Animation: Tom Herring
Original Art / Illustrations: McKay Felt
Executive Producer: Eddie 'Versetti' Smith, Little Simz

Gener, "Qui T'estima" (Carlos Aparicio & Antoni Sendra)

Desde Valencia, y de las manos del estudio Podenco, nos llega una pieza cargada de perspectivas, danza y armonía visual. "Qui T'estima" posee un gusto especial por la arquitectura, por el contraste de un entorno sentimental coreografiado en gris y otro performativo en donde la naturaleza y el color hacen acto de presencia. Un videoclip que es el producto de una actividad videográfica cada vez más activa por parte del colectivo Podenco (Antoni Sendra) a quien conocimos, sobre todo, por su representación lírica de una tema de Green Day en "Bang! Bang!" y por su aportación gráfica en proyectos como "Jodidamente Loco" así como su trabajo en el campo de los motion graphics; y siempre junto a Carlos Aparicio en las labores de fotografía. Recientemente, acaban de publicar un nuevo videoclip para Delorentos que mostramos a continuación.




Dancers: Roseta Plasencia & Sebastián Rowinsky

Directors: Carlos Aparicio & Antoni Sendra
Director & Designer: Antoni Sendra
Producers: Ferrán Toledo, Laure Núñez, Tubal Perales, Carles Chiner
DoP: Carlos Aparicio
Make-Up: Alba Colorus
Costume Designers: Dolo Chanzà, Marta Chiner, Roseta Plasencia
Ronin: Iñaki Antuñano, Jano Sempere, Tubal Perales
Art: Dolo Chanzà
Edit: Carlos Aparicio & Antoni Sendra
VFX: Alfonso Suárez, Vicent Todolí, Antoni Sendra


- Delorentos, "Show Me Love" (Antoni Sendra)



Dancing Boy: Àngel Fígols
Dancing Girl: Cristina Fernández
Director: Antoni Sendra
Producers: Antoni Sendra & Raquel Sánchez
Cinematography: Marc Guardiola & Carlos Aparicio
Editing:  Antoni Sendra
Colorist: Antoni Sendra
Art Director: Dolo Chanzá & Luciana Novo
Assitant Director: Joseman Escrivà
Wardrobre Stylist: Marta Chiner

Lulu Rouge, "Smoke Through Fire" (Jay Harwood)

Jay Harwood se rinde a las vicisitudes de una relación haciendo valer su principal activo: los VFX. 

Formation, "A Friend" (Davis Sillis)

¿Por qué machacamos a los que amamos? Literalmente, "A Friend" plantea la pregunta y no deja de contestarse a sí misma a base de mamporros en una perfecta coreografía a lo "Fight Club" en la que participa el propio cantante de la banda Formation, Will Riston, con una solvencia y realismo que ya quisieran algunos de los grandes del sopapo hollywoodiense.



Director: Davis Silis 
Producer: Rob Jelley 
DOP: Adam Scarth 
Production Company: Bullion Productions
Exec Producer: Drew O’Neill
Director's Representation: OB Management
Comissioner: Janna Bartlett
Production Asst: Jake Flowers 
1st AD: Wayne Bentley 
Art Director: Joe Fitz-Gerald 
Focus Puller: Eira Wyn Jones 
Loader: Matt Farrant 
Gaffer: Seth Crosby 
Spark: Josh Green 
Desk Op: Jamie Shurlock 
Rigger: Steve Daly 
Makeup/Hair: Anna Thompson 
Makeup Asst: Cecily Ward 
Fight Coordinator: Kevin McCurdy 
Runner: Carla Osterheld, Rory O’Donnell

Editor: Owen O’Sullivan 
Editing Company: Marshall Street Editors
Colour Grade: Edwin Metternich
Grading Company: Framestore
VFX: Carla Osterheld

Fionn Regan, "The Meetings Of The Waters" (Yousef Eldin)

El director Yousef Eldin se desprende del protagonismo musical en "The Meetings Of The Waters". El videoclip supedita el tema musical al suspense narrativo de una aparente huida. Tempo, luces,  focalización del encuadre en el protagonista, el actor Cillian Murphy, y un cuidado diseño de sonido son los elementos explotados por el director para mantener en tensión al espectador.



Director: Yousef Eldin
Producer: Annie Barclay 
Composer: Fionn Regan 
Exec. Producer: Philip Tennant 
DoP: Piers McGrail 
Focus: Rob Flood
Cam Assist: Richie Lacey
1st AD: Ciara McIllraith
3rd AD: Oisin McGovern
Hair and make-up: Patsey Giles
Costume: Sarah Yeoman 
Locations: Dave O'Mara
Vehicles: Stephen Carroll
Gaffer: Addo Gallagher
Editor: Jack Singer @ Cutandrun
Sound: Windmill Lane
Grade: Dan Moran @ CoffeeandTV

Mallory Knox, "Better Off Without You" (That Jam)

Rock de los noventa y cobayas humanas. Una combinación que suele funcionar y que durante la década de los noventa supieron explotar artistas de la talla de Marilyn Manson o Nine Inch Nails pero que, sobre todo, nos trae a la memoria el efímero paso por el mainstream de la MTV de los australianos Silverchair y su "Freak". That Jam retoma dicha fórmula en "Better Off Without You" mediante el intercambio de imágenes performativas de la banda junto a la agobiante atmósfera de la experimentación científica y la manipulación mental.



Director: That Jam
Producer: Jack Lightfoot
Production Company: Blindeye Films
Production Manager: Emily Vincent
1st AD: Matthew Hopper
DoP: Matt Vahey
Focus Puller: Matt Farrant
2nd AC: Austin Phillips
Gaffer: Steve Hough
Art Director: Lucy Cooper
Wardrobe: Jeanie Annan-Lewin
Make-Up: Dominique Hawkes
Editor: That Jam
VFX: Tiago Faria

Yall, "Together" (María Sosa Betancor)

Desde el estudio creativo O, de Barcelona, nos lleva el nuevo trabajo de los también barceloneses Yall: "Together". Dirigido por María Sosa Betancor, a quien vimos recientemente dirigiendo lo último de Fur Voice "Paisajes tus palabras", este "Together" viaja hasta Corea del Sur para disfrutar de la elegancia sobre el longboard de la surcoreana Ko Hyo Joo. La última gran sensación de la disciplina con más de 350k seguidores en Instagram.



Director: María Sosa Betancor

Creative Direction: Yall

Executive Producers: Rafa Montilla & Emilia Fort

Producer: Fiona

DoP: Marc Miró

Segway Operator: Nicolás Lasarte

Editor: María Sosa Betancor & Gabriela Soria
Grade: Lluís Velamazan

Postproduction Coordinator: Yukio Montilla

Production Service: KNT Production

Executive Producer: Kimmy Mk Kim
Producer: Tommy Sub Lee

Focus Puller: Mogun Kang

2nd Asst: Jun Gyu Lee
Data Loader: Sun Hong Lee

Best Boy Eklectrician: Soon Yong Kwon

Electrician: Young Ha Park

Stylist: Seung Wee Shin

Hair & Make up: Young Soon Kim

XXX, "Liquor" (Mattis Dovier)

"Liquor" es la historia de una intoxicación, de los bajos fondos de alguna ciudad asiática, de mafias, criminales y enfrentamientos con armas pero, sobre todo, "Liquor" es la reinterpretación de una estética: anime y arcade. 

Common feat. Stevie Wonder, "Black America Again" (Bradford Young)

Cortometraje de más de veinte minutos de duración que nos deleita con una atrevida y preciosista mirada a la comunidad afroamericana en una muestra más de la necesaria reivindicación social dado el escenario político que se cierne sobre Estados Unidos. "Black America Again" es una oda a la tradición y la cultura de dicho colectivo, una ventana costumbrista que se tiñe de un blanco y negro muy contrastado siendo especialmente vistoso en el retablo de primeros planos que ponen cara a la sociedad afroamericana. Por su parte,  el rapero Common sale a escena como un elemento más en la miríada de elementos identitarios: en la continuidad escenográfica de la calle, con sonido directo y el único acompañamiento de un percusionista pertrechado con un bongo y sonidos bucales (beatboxing). 




Leningrad, "Kolshik" (Ilya Naishuller)

Afortunadamente para Ilya Naishuller y para su trayectoria, éste ha abandonado su obsesión por el plano subjetivo y la personificación del "shooter" (vídeojuego) a base de cámaras GoPro. Y es que hay que recordar que el director ruso se dio a conocer con el videoclip "Bad Motherfucker" de su propia banda Biting Elbows en donde escenificaba la experiencia subjetiva del videojuego en imagen real. Planteamiento cuyo éxito le llevaría a dirigir su primer largometraje "Hardcore Henry" (2015) para posteriormente repetir fórmula en el mainstream norteamericano con "False Alarm" para The Weeknd. Por tanto, el encasillamiento parecía más que probado, sin embargo, "Kolshik" viene a reivindicar la valía del director con una sorprendente y épica historia de situaciones encadenadas. Un efecto dominó que, si bien redunda en su gusto por el género de acción, resulta espectacular en cuanto a puesta en escena, montaje y, finalmente, una narración inversa que propicia el revisionado: espectacular.




Director: Ilya Naishuller
Produced: Dimitry Mouraviev & Ekaterina Knonekno
Art director: Petr Bndarenko
DoP: Henry Meder

twenty one pilots, "HeavyDirtySoul" (Andrew Donoho)

Uno de los nuevos estandartes del mainstream norteamericano (twenty one pilots) se traslada al frío Ohio para rodar un relato de reincidencias con explosión incluida.




Alicia Keys, "Live in Paris" (Colin Solal Cardo)

La gente de la Blogothèque continúa con su idilio con la actuación en directo en sus aclamados "A Take Away Show". Alicia Keys es la última invitada a pasar por las lentes de los parisinos siendo nuevamente Colin Solal Cardo el encargado en la dirección. Sabia nueva que trae aire fresco al formato creado por Vincent Moon como ya vimos en la espectacular pieza diseñada por el director para Nicolas Godin: "Bach Off". 



Director: Colin Solal Cardo
Producer: Christophe Abric
Production Company: La Blogothèque
Production Manager: Anousonne Sanvanchomkeo
DoP: Elodie Tahtane
Colourist: Matthieu Toullet

Ragz Originale, "En Route" (Taz Tron Delix)

Con un estilo que recuerda notablemente al dúo de directores formado por Alex Lee y Kyle Wightman (BRTHR), "En Route" es un fluir armónico que se recrea en el derroche visual. Un ejercicio visual de montaje acelerado, composiciones saturadas y estridencias postproducidas. 




Director: Taz Tron Delix
Production Company: COMPULSORY
Executive Producer: Kadri Mahmoud
1st AD: Markus Meedt
DoP: Patrick Gather
Focus Puller: Martine Wolff
Gaffer: Matt Kelly
Make-Up: Sukhy Bhandal
Editor: Taz Tron Delix

Noisia, "Mantra" (Sil Van Der Woerd)

El director holandés Sil Van Der Woerd pone cara a la inmigración y al drama de los refugiados con el anacronismo audiovisual representado en "Mantra". Rodado en uno de los epicentros de los refugiados, Sicilia, el videoclip trata de concienciar al espectador recreando el calvario del viaje y volviendo a poner sobre una de las débiles embarcaciones a algunos de los protagonistas ya que la mayoría son refugiados reales venidos de Afganistán, Senegal, Mali, Ghana o Siria. En la web de Noisia podéis acceder a los comentarios "behind the scenes" del propio director de la pieza.



Director: Sil Van Der Woerd
Producer: Angelo Schuurman
Production Company: Oak Motion Pictures
DoP: Emo Weemhoff
Editor: Sil Van Der Woerd

The Weeknd, "Party Monster" (BRTHR)

El canadiense The Weeknd continúa explotando la escenografía presentada en sus anteriores videoclips "Starboy" y "Mania": cruces de neón, animales salvajes, coches deportivos y nocturnidad; a lo que se añade el inconfundible sello formal de BRTHR. Destacable sobre todo por su manera artificiosa de tratar el montaje en una explotación fragmentada, hipertratada y saturada no apta para fotosensibles. Por otro lado, "Party Monster" parece poner punto y final a la sesgada historia planteada en los videoclips citados anteriormente y que "posteamos" a continuación.



Director: BRTHR
Producer: Sara Greco
Producer: Jamee Ranta
Production Company: StrangeLove



- The Weeknd, "Starboy" (Grant Singer)



Director: Grant Singer
Producer: Julien LeMaitre
Producer: Nina Soriano



- The Weeknd, "Mania" (Grant Singer)



Director: Grant Singer
Producer: Saul Germaine
Producer: Nina Soriano

Kyary Pamyu Pamyu, "Harajuku Iyahoi" (Hideyuki Tanaka)

Hacía tiempo que no incluíamos alguna propuesta colorista desde el lejano oriente y para resarcirnos Kyary Pamyu Pamyu no puede ser mejor opción. Un mundo lleno de yokais y personajes excéntricos, infantilizado y abigarrado que vuelve a manifestarse en "Harajuku Iyahoi" a base de una postproducción hipertrófica de carácter épico.




Director: Hideyuki Tanaka(Framegraphics)

Director of Photography:Kazunali Tajima(MILD)
Lighting Director:HIGASIX
Production Designer:Tateo Yanagimachi / /Toshihide Sakai / Tatsuya Imai(TATEO)
Stylist:Kumiko Iijima
Hair & Make:Masayoshi Okudaira
Choreographer:Maiko
Special Equipment:Yukimitsu Kanno / Takashi Yabuki(Liberty House)
DIT:Shusuke Sekiguchi / yokoyama(McRAY)
Assistant Director & Production Manager:Takuya Kodaira(DiamondSnap)
1st Assistant Camera:Takumi Watanabe
Lighting Assistant:Hiroki Kurihara
Lighting Pro Shop : Seiji Tagawa/Ayaka Sakoyama (MAGICHAND)
Studio:Isamu Mizumura (KUROSAWA Film Studio)
Colorist:Yoshiro Kamei(Sony PCL)
Colorist assistant : Yuma Karasawa(McRAY)
Sound operator:Satoshi Niitsuma(gstaff)
Sound Mixer:Muneaki Shibuya / Haruna Inokuchi(McRAY)
Offline Editor:Mari Kobayashi(meganefilm)
Main Compositor:Takeshi Kanda(jitto)
Main CG Director:Takeshi Yoong(jitto)
VFX Producer:Shinji Tsuchiya / Tokihiko Tsukamoto(jitto)

Ryan De La Cruz, "Know About Me" (Bouha Kazmi)

Desdoblamiento de personalidad en este viaje en coche del rapero británico Ryan De La Cruz.




Director: Bouha Kazmi
Producer: Sorcha Bacon
Producer: Ailsa Vanessa Tapping
Executive Producer: Luti Fagbenle
Video Commissioner: Lisa Foo
Production Company: Luti Media
Director of Photography: Nick Morris
Art Director: Mikey Hollywood
Wardrobe: Aroa Brown Fernandez 
Editor: John Holloway
Post Production: The Mill
Post Producer: George Reid
CG & VFX Supervision: Gareth Brannan and Souhail Wilson
CG Artist: James Hansell, Arnau Gilabert and Philip Maddock 
2D Artist: Soledad Martin 
Colourist: Oisin O’Driscoll

Sampha, "(No One Knows Me) Like The Piano" (Jamie-James Medina)

Videoclip performativo de carácter pausado y delicadas partículas cuyo retrato más interesante viene dado por la versión 360º de la pieza que se puede visionar en YouTube. En ella, el espectador se sitúa en la visión subjetiva de Sampha frente al piano y rodeado por el aura de mágicas partículas. A continuación, la versión clásica o lineal. 




Director: Jamie-James Medina
Production company: Forever
Production company: m ss ng p eces
Executive producer: Sasha Nixon (Forever)
Executive Producer: Ari Kuschnir (m ss ng p eces)
Head of Production: Dave Saltzman (m ss ng p eces)
Producer: Sonya Sier
Cast: Adwoa Aboah
Casting: Des Hamilton Casting
DoP: Tim Sidell
Styling and Wardrobe: Grace Wales Bonner
Gaffer: Phil Penfold
Movement Coach: Ariyon Bakare
Art Director: Arthur de Borman
Hair / Makeup: Nadia Altinbas
Editor: Spencer Campbell
Colour: Oisin O’Driscoll
Post Production: PostPanic

Declan McKenna, "The Kids Don't Wanna Come Home" (Bunny Kinney)

El jovencísimo Declan McKenna está empeñado en dar a conocer su generación a base de videoclips de esencia documental. Si en "Paracetamol" se adentraba en la belleza de personajes andróginos y ensalzaba el valor de la diferencia, "The Kids Don't Wanna Come Home" reincide en dichos patrones intercalando un mensaje de comunidad desarrollado a través de soportes digitales. Así, distorsiones, formatos, texturas y calidades, se suceden desde el inicio del clip con la idea de verosimilitud y reflexión social. 



Director: Bunny Kinney
Producer: Tarquin Glass
Producer: Davo McConville
Production Company: Forever Pictures
Executive Producer: Sasha Nixon
Production Manager: Jane Nouskova
DoP: Krzysztof Trojnar
Art Director: Amy Exton
Wardrobe: Elise Lebrun
Hair & Make-Up: Jess Cheetham
Editor: Charlie Reddie
Colourist: Faith Mullin

Thinkpiece, "You're People You're Evil" (Aella Jordan-Edge)

"You're People You're Evil" introduce la perplejidad y el intercambio de roles que puede proporcionar la "realidad virtual" para recuperar la historia crápula y en visión subjetiva de clásicos del vídeo musical como "Smack my bitch up".



Director: Aella Jordan-Edge
Production Company: We Are Familia
Director of Photography: Stefan Yap 
Make-Up Artist: Paula Barjau 
Editor: Ben Corfield
Colourist: Joseph Bicknell

Keys N Krates, "Love Again" (Nathan Boey)

Aprendiendo a amar otra vez con la ayuda de un androide...




Director/Editor: Nathan Boey
Production Co: The Field
Producer: David Angelski
Exec Producer: Cherie Sinclair
DoP: Cliff Hokanson
VFX Supervisor: Ryan Kane
Art: Ruby Sotelo
Costume Designer: Claire Brousseau
Art assistant: Alex Gamache
Key Make Up: Allison Giroday & Joanna Martin
Wardrobe/Stylist: Mackenzie Serin

Joe Goddard, "Music Is The Answer" (Shynola)

Un  satélite perdido en el espacio transmite un mensaje de esperanza: "Music Is The Answer".



Director: Shynola
Producer: Jacob Swan-Hyam
Producer Company: Black Dog Films
Executive Producer: Katie Dolan
Wardrobe: Kate Tabor
Make-Up: Charlotte Kraftman
DoP: Dan Lowe

Los Bengala, "Jodidamente Loco" (Iñaki Antuñano)

Están locos, están jodidos...son Los Bengala y no podían tener mejor puesta de largo que este "Jodidamente Loco". Una locura garajera con el sello de Kill The TV.




Director: Iñaki Antuñano
Productor: Ferran Toledo
Director de Fotografía: Fran Tormo
Maquillaje: Pati Barbeta
Vestuario: Lu_Lucie
Colorista: Carlos Corresa
Créditos: Antoni Sendra (Podenco)

Jane Zhang, "Dust My Shoulders Off" (Outerspace Leo)

Una visita al museo se convierte en una revisión e introspección CGI de grandes clásicos de la pintura como Hopper, Dalí o Munch.




Raleigh Ritchie, "Straitjacket" (Raleigh Ritchie)

El actor Jacob Anderson, conocido principalmente por interpretar el papel de "Gusano" de "Juego de Tronos", lleva una activa vida musical con su alter ego Raleigh Ritchie. "Straitjacket" es su nuevo single y videoclip, del que se ha hecho cargo en labores de dirección, con una apuesta por el juego de multiplicidades y una apelación contante y directa a la cámara.



Director: Raleigh Ritchie
Cinematographer: Ryan Eddleston
Editor: Jennifer Sheridan

A$AP Ferg feat, Lil Uzi Vert & Marty Baller, "Uzi Gang" (Adam DeGross)

Mundos musicales y estéticos aparentemente alejados como el punk y el hip-hop se dan la mano en este "Uzi Gang" que dirige Adam DeGross. Con estos pogos de puños al aire y patadas al vuelo, solo puede quedar uno en la sala. 

Moby & The Void Pacific Choir, "Are you lost in the world like me?" (Steve Cutts)

El irreverente animador Steve Cutts recrea el universo estético de Max Fleischer en un nuevo relato vídeo musical distópico en donde la alienación tecnológica y la patología narcisista se hacen eco. "Are you lost in the world like me?" es una nueva representación pesimista e individualista de la sociedad actual (véase la serie Black Mirror o muchos de los videoclips reseñados en estas páginas como "To My Surprise") con un personaje incomprendido que deambula por las calles buscando valentía y sensatez, sin embargo, la realidad del relato lleva a la sociedad representada al abismo de sus propias creencias.

Shy Luv feat. JONES, "Shock Horror" (Bif)

Segundo videoclip de los franceses Bif, dúo de animadores y artistas de VFX con sede en la prestigiosa The Mill, en el que ejercitan lo que mejor saben hacer: sorprender. Y es que "Shock Horror" es una divertida propuesta performativa en el que los miembros del grupo son tratados como objetos elásticos, figuras plásticas multiplicadas, golpeadas y restregadas en un fluir bizarro e hipertrófico. 



Director: Bif
Production Company: Riff Raff Films
Executive Producer: Matthew Fone
Producer: Natalie Arnett
Line Producer: Matt Posner
DoP: Katie Swain
VFX: Bif
Post Producer: Rebecca Perry
Colourist: Mick Vincent

Grimes x HANA, "The AC!D Reign Chronicles" (Claire Boucher)

Prerrafaelitas y neorrealismo italiano. Así es "The AC!D Reign Chronicles. Un juego más en el poso simbolista de una Claire Boucher que se lanza a la piscina desnuda, dejando al descubierto un infinito universo conceptual sin artificios o edulcorados recursos hipermodernos. "The AC!D Reign Chronicles" es el manifiesto de una actitud vital, de una fórmula estética alojada en la Red, de un convencimiento guerrillero que le ha llevado a compendiar siete videoclips junto a HANA. Un "visual álbum" que, sin la promoción y medios de otras propuestas similares, cumple con creces su función de enganche y revisionado. Rodado íntegramente con teléfonos móviles y rodado el pasado verano durante la gira de The AC!D Reign Tour, la artista vuelve a contar con su hermano Mac en las labores de fotografía en lo que en un principio iba a ser el rodaje del videoclip del single "World Princess Part 2" y acabó siendo este "visual álbum" de unos cuarenta minutos de duración en el que se incluyen hasta siete canciones repartidas entre el repertorio de Grimes y HANA.




Director: Claire Boucher
Starring Grimes, Hana, Aristophanes, Linda Davis, Alyson Van
DoP: Mac Boucher
Concept & Art direction: Claire Boucher
Post Production: Claire Boucher & HANA

Back to Top