enero 2018

Charlotte Cardin, "The Kids" (Kristof Brandl)

El director Kristof Brandl plantea un cortometraje videoclipero de tintes trágicos en este "The Kids". Pese a la duración, el relato aguanta con la solvencia de la síntesis, la sugerencia y las elipsis que denotan un trabajo de edición destacable que se mantiene hasta el flashback final, eso sí, siempre acompañado por una edición sonora que cabe destacar. Rodado en 35mm, este videoclip nos trae a la memoria algunos de sus trabajos memorables, esta vez como director de fotografía, "Life In Grey" o "Submarine", que pudimos ver en estas páginas y que demuestra su gusto por el relato largo y calidad cinematográfica. En su perfil de Vimeo podéis ver la excelente trayectoria de este realizador y director de fotografía.




Directed & Edited by Kristof Brandl 
Written by Kristof Brandl & Shane Patrick 
Cinematographer: Christophe Collette, CSC
Additional Cinematography: Kristof Brandl
Executive Producer: Alexandre Auray
Line Producer: Clara L’Heureux-Garcia
Focus Puller: Maxime Boutin
2nd Camera Assistant: Erin Weisgerber
Camera Loader: Robin Rigault 
8mm & Super 16mm: Benoît Jones-Vallée & Laurent Schrænen
Set Photographer: Gaëlle Leroyer
Gaffer: Jacques Girard  
Best boy: Conrad Roy & Louis Cloutier
Key Grip: Stéphane Klopp
Best Boy: Marcel Bonneville, Camille Bergeron Bégin
Sound Man: Laurent Ouellette, Dominic Remiro
Grading: Simon Boisx 
Art Director: Frédérique Ste-Marie & Maxime Normand
Art Assistant: Sophie B.Jacques, Geneviève Boiteau, Véronique Perreault, Yann Filly-Paré  
Costume: Amanda Van Der Siebes
Makeup and Hair: Catherine Labelle
Flame Artist & VFX Supervisor: Flore Mounier @MikrosMPC
Special Effects: Remy Couture
Special Effects Supervisor: Blood Brothers
Stunt Coordinator: Jean-François Lachapelle 
Riggers: Stéphane Julien et Sébastien Peres
1st Assistant Director: Clara L’Heureux-Garcia
2nd Assistant Director: Mathieu Turcotte
Production Coordinator: Gabrielle Dussault 
Unit Manager: Joseph Liane
Key Production Assistant: Jeremy Hughes
Production Assistant: Patrice Arseneault, Iskouhie Yacoub, Georges Mazraani 
Film Lab: MELS
Sound Design: Jean-David Perron & Theo "Lewis" Porcet @CULT NATION

HollySiz, "Rather Than Talking" (Thibault Dumoulin)

La actriz y cantante francesa Cecile Cassel presenta su segundo álbum, "Rather Than Talking", bajo el alias HollySiz. Este "Rather than talking" es el primer single extraído de dicho álbum cuyo videoclip presenta un indeterminado espacio-tiempo soviético en el que las empleadas de un taller de costura industrial se encuentran sometidas al yugo de la represión. 



Director : Thibault Dumoulin
Production : Phantasm
EP : Julie Mathieu
Director of Photography : David Foulkes
Steadicamer: Loic Andrieu
Choreographer : Caroline Bouquet
Dancer fr. : Coline Siberchicot
Line Production : Elsa Rodach
Post Production : Firm
Post Producer : Coralie Duarte
Editor : Tianes Montasser
Colorist : Nicolas Gauthier
Sound Production : Schmooze
Sound Mixer : Sylvain Réty
Service Production: Family
Executive Producer: Nikita Bukowski
Line Producer: Daria Stepani
Coordinator: Alina Sharokhina
1st AD: Vasil Belousov
Production Manager: Galina Merzlenko / Victor Pomin
Casting Director: Aloha Kulieshova
Casting Assistant: Natalia Piskova & Anton Eryomin
Production Assistant: Roman Pavlenko
Location Manager: Nastya Graschenko / Taras 
Art Department: Daniil Dubrovski
Gaffer: Valeriy Butkov
Playback: Alex Gonyailo
Focuspuller: Kostya Ovcharenko
1st AC: Alex Demchenko
Wardrobe Stylist: Galya Sokolovska
Make up: Dasha Taivas
Chaperones: Katya Oliferovska / Rimma Mareychenko
Choreographer: Yulia Sahnevich
Actors: Anatoliy Ganzha,Ivan Voronenko, Galina Svyata, Pavlenko Vadim

Nightmares on wax, "Shape the future" (Ruffmercy)

Nuestra periódica visita a las creaciones del artista Ruffmercy tiene nueva recompensa: "Shape the future". Videoclip con mayor trasfondo narrativo que sus anteriores trabajos pero que no deja de ser una representación textual de uno de sus leit motiv, el bucle o loop. "Shape the future" es el adelanto del nuevo álbum de estudio del artista de Leeds y que llevará por título, precisamente, "Shape The Future".



Director: Ruffmercy
Producer: Imogen Harrison
Production Company: My Accomplice
Executive Producer: Jamie Clark
1st AD: Ato Yankey
DoP: Thomas English
Focus Puller: Ben Oliver
2nd AC: Adam Kavanagh
Gaffer: Westley Aguis
Art Director: Alicia Howitt
Wardrobe: Gabbi Edmonds
Make-Up: Jess Summer
Editor: Ruffmercy
Post Production Company: Ruffmercy Studio
VFX: Ruffmercy Studio


- SUUNS, "Watch you, Watch me" (Ruffmercy)




DOP - Tim Crawley
Assistant on shoot - Matt Ashwell
Produced by My Accomplice
Label - Secretly Canadian

Aufgang, "Backstabbers" (Laurent Chanez)

Heterodoxo planteamiento sonoro el que encontramos en "Backstabbers". Continuos cortes y cambios  ambientales provocan rupturas espaciales y confabulaciones oníricas que se encuentran en la frontera del sueño y la pesadilla. "Bacsktabbers" es confusión pero también es belleza, danza y armonía.

Songhoy Blues feat. Iggy Pop, "Sahara" (Alden Volney)

Animación tradicional, rotoscopias y After Effects en este "Sahara". Un videoclip en el que podemos ver los contoneos animados de un indestructible Iggy Pop y las sugerencias psicodélicas de un Alden Volney que nos transporta a un desierto del Sahara lisérgico. Un lugar en el que encaja perfectamente el blues africano de Songhoy Blues.




Directed & Animated by Alden Volney
Executive Producer: Jamie-James Medina

Dua Lipa, "IDGAF" (Henry Scholfield)

El director británico Henry Scholfield se mantiene fiel a su esencia publicitaria con el paso del tiempo. Iniciado en el mundo del hip-hop, sobre todo de la mano de Professor Green, sus trabajos no han dejado de rezumar elegancia y calidad técnica. Fotografía cinematográfica, escenografías minimalistas y detallista en el manejo del encuadre. "IDGAF" engloba esto y mucho más. Con la necesidad de focalizar el discurso en la cantante, dada su proyección internacional tras romper moldes en el mercado británico, Henry Scholfield convierte su videoclip en un enfrentamiento coreografiado de la artista y sus bailarinas con sus respectivos "doppelgängers". Todo un ejercicio de virtuosismo VFX ensalzado a la enésima potencia al tratarse de un falso plano secuencia con los tiempos tratados al milímetro. 



Production: Caviar London
Director: Henry Scholfield
Executive Producer: Katie Dolan
Producer: Campbell Beaton
Choreographer: Marion Motin
Creative direction: Mosaert (Paul Van Haver a.k.a. Stromae and Luc Junior Tam)

VFX: Glassworks
Producer: Joe Billington
VFX Supervisor: Ben East
2D Artist: Leanne Pletersky, Sacha Danjou, Heriberto Penche
3D Artist: Gil Weiss
Colorist: Daniel De Vue

Son Lux, "Slowly" (Alex Cook)

Los neoyorkinos Son Lux presentan el segundo single, "Slowly", de su nuevo álbum "Brighter Wounds" cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 9 de febrero. "Slowly" es una pieza misteriosa, de ciencia ficción nostálgica al transportarnos a un tiempo indeterminado en un espacio indeterminado en el que sus protagonistas se ven inmersas en enigmáticas manipulaciones. Alex Cook dirige su segundo videoclip para la banda tras "Dangerous". 




Director/Editor: Alex Cook
Producer: Tim Kerigan
Director of Photography: Sam Davis
1st AC: Aaron Seller
2nd AC: RJ Ong
Steadicam: Alex van Putten
Gaffer: Chandler Desforges
Key Grip: Matt Burke
Grip: Eli DiFiore, Matthew Kloker, Mason Charles, Logan Evans
Production Design: Mollie Wartelle
Art Director: Devin Cheney
Makeup: Veronica Werner
Costume: Maggie Clapis, Holly Holcomb
Visual Effects: Nick Chamberlain

Javiera Mena, "Dentro de ti" (SEPE)

La chilena Javiera Mena presenta "Dentro de ti" como adelanto de su nuevo larga duración tras "Otra era" editado en 2014. Para la ocasión, se ha puesto en manos del diseñador y director Josep Prat (SEPE) quien juega con la dualidad exterior-interior en un juego de objetos que progresivamente nos van introduciendo en el mundo interior de la artista, tal y como sugiere la canción. El videoclip de "Dentro de ti" está focalizada en la artista y en el constante movimiento circular que proporciona la plataforma sobre la que se sitúa la propia Javiera. A partir de ahí, los mencionado objetos, ilusiones ópticas y materializaciones surrealistas en postproducción terminarán por decorar un vídeo musical mágico.



Director: Josep Prat (SEPE)
Produced by O
Executive Producer: Emilia Fort
Producer: Fiona Vidal-Quadras
DoP: Pau Muñoz
Art Director: Alexandra Jordana
Stylist: Ahida Aguirre
Hair & Make-Up: Xisca Heba
Choreographer: Anna Macau
Editor: Sepe
Color Grading: Ignasi González
Postproduction Coordinator: Yukio Montilla
VFX Supervisor & Composer: Cherry Cola
3D Artist: Nico Zarza

Valdemar, "Kind" (BABYBABY)

El sonido ecléctico, estratificado y deconstruido de Valdemar tiene su correspondencia visual en este "Kind" diseñado por los directores suecos BABYBABY. La excusa narrativa de una mujer que secuestra a un chico al cual, seguidamente, amenaza a golpe de cuchilla es el punto de partida de la fragmentación tridimensional desarrollada en postproducción. Una base estética y una incursión destructiva cuyos fragmentos aparecen antes nuestro deambular sobre el frame, convirtiéndonos en unos voyeurs hipnotizados y atrapados.  



Director: BABYBABY
Production Company: Riff Raff Films
Hair & Make-Up: Marino Asahi
VFX: BABYBABY

Leningrad, "Voyage" (Ilya Naishuller)

Al director ruso Ilya Naishuller lo conocimos tras sus excelentes y excesivas muestras del género de acción desde el punto de vista subjetivo de sus protagonistas: "Bad Motherfucker". Un exceso visual a base de "gopros" que le llevaría a rodar la desapercibida película "Hardcore Henry" (2015), de participación ruso-americana, y a grabar vídeos musicales para The Weeknd ("False Alarm"). De vuelta en Rusia, nos dejó el espectacular videoclip "Kolschik" y, ahora "Voyage", otro desparrame del género de acción bien cargadito de drogas, alcohol, armas y derroche. 



Produced by Versus Pictures
Directed by Ilya Naishuller
DoP Genrih Fon Meder
Produced by Ekaterina Kononenko, Ilya Naishuller and Ruben Adamyan.

Dead Cross, "Church of the Motherfuckers" (Michael Panduro)

Con un título como éste no cabe más que apostar por la transgresión, la agresividad y la provocación. Todo ello enfatizado por un dramático blanco y negro.

Sevdaliza, "Hear My Pain Heal" (Ian Pons Jewell)

Más allá de narraciones intimistas, relaciones destruidas o metáforas visuales bien ejecutadas, como es el caso de este "Hear My Pain Heal"; debemos celebrar la vuelta a los escenarios videocliperos de Ian Pons Jewell en la dirección. Una vuelta que esperamos continúe en sucesivos trabajos durante este 2018.



Executive Producer: Davide Ferazza
Producer: Ilaria Celeghin
Executive Producers @ Hamlet: Jason Felstead & Ruben Goots
Cinematography: Mauro Chiarello
Steadicam: Doug Walshe
Art Director: Michela Natella
Stylist: Francesca Cefis
Unit Production manager: Yuri Tartari Pucci
Production Supervisor: Martina Pontiggia
Production Assistant: Max Colombo
1st Assistant Director: Alessandro Stellari
1° AC: Paolo Gobbi
2° AC: Giovanni Fiormarino
DIT: Eleonora Castiello
Gaffer:Fabio Bonizzoni
Key Grip: Riccardo Vilella & Francesco Frulio
Best Boy: Roberto Marchini
Grip: Maurizio Miroglio
Art Dep.Assitant : Irene Ghillani
Propman: Simone Ciceri
Assitant Stylist: Lucrezia Cuccagna
Make up Atist: Lucia Giacomin
Hair Stylist: Adriano Cattide
2nd Unit Producer London: Erinn Fitzgerald
Editor: Gaia Borretti
Soul Editor: Sam Bould @ Cut & Run
VFX: Time Based Arts
Colourist: Simone Grattarola
VFX Producer - Sam Napper
VFX Lead - Stephen Grasso
VFX Supervisor - Sam Osborne
3D - Mike Battcock, Federico Vanone, Dan Davie
Flame - Sheldon Gardner, Mike Aveling, Al Ford, Jamie Crofts, Adam Paterson 
Nuke - Matt Shires, Linda Cieniawska, Ralph Briscoe, Aitor Arroyo, Dave Clark
Motion Graphics - Tom Robinson

C. Tangana & Dellafuente, "Guerrera" (Alberto Blanco)

Nueva entrega videoclipera de C. Tangana en lo que está siendo un auténtico despliegue audiovisual para cerrar 2017 como el año definitivo de su despegue más a allá de su nicho musical habitual. "Guerrera", junto a Dellafuente, está dirigido por Alberto Blanco para Blur Films. Un habitual de estas páginas y un atractivo audiovisual en materia de cinematografía y gusto escenográfico. Todo un equilibrio visual que ayuda a componer el trabajado entramado estético del artista quien, a su vez, presentaba recientemente los éxitos "Tiempo" y "Mala Mujer" como parte de su último larga duración "Ídolo".



Director: Alberto Blanco
Dop: Octavio Arias

Prod. company.: Blur 

Producer: Juan Bascón
Art director: Idoia Esteban
Editor: Rocío Pérez




Dirigido por: MANSON Productor: CANADA




Produced by CANADA
Directed by MANSON

Flying Lotus, "Post Requisite" (Winston Hacking)

El pastiche sonoro de Flying Lotus tiene su correspondiente collage visual en el trabajo de Winston Hacking para "Post Requisite". 



Directed, Animated, Puppeteered By: Winston Hacking Stop Motion Animation: Jeremy Murphy Additional Collage: Andrew Zukerman Produced By: Flying Lotus, Eddie Alcazar

Björk, "Arisen My Senses" (Jesse Kanda)

La islandesa Björk continúa desgranando su último trabajo de estudio "Utopia" (2017) a base de videoclips en colaboración con su pléyade de directores habituales de los últimos años: Andrew Thomas Huang, Warren Du Preez o Jesse Kanda. Precisamente este último es el responsable de este "Arisen My Senses". Un videoclip que refuerza el progresivo acercamiento estético de la islandesa a la naturaleza, a lo orgánico. Un acercamiento o simbiosis que parece haber roto los límites de la verosimilitud tornándose alienígena, bacteriano e irreconocible. Una evolución natural si tenemos en cuenta el eclecticismo formal de Björk pero que, sin duda, se ve doblemente motivada gracias a uno de sus colaboradores musicales más recientes: el venezolano Arca.



Directed by Jesse Kanda Executive Producer Juliette Larthe Produced by Hannah May Production Manager Tom Manaton Production Assistant Ella Knight 1st Assistant Director Bryony James Director of Photography Rina Yang Focus Puller Thom Nicolson Grip Neil Blakesley Gaffer Craig Davis Additional Photography Karl Oskarsson Production Designer Arthur De Borman Sculpture art by Jesse Kanda Prosthetics built by Lifecast Lead Prosthetic Artist Tristan Schoonrad Mask created by James Merry Arca Styling by Ben Schofield Hair by Mark Francome Painter Make up by Andrew Gallimore Edited by Leila Sarraf Additional editing & online Jesse Kanda Post production Jesse Kanda Colour grading by Joseph Bicknell Produced by PRETTYBIRD





director: andrew thomas huang creative directors: björk, james merry, andrew thomas huang & alessandro michele executive producers: tom berendsen, sara greco, kevin shapiro & tai thittichai producers: sara nassim & jeremy hartman cinematographer: oliver millar production designer: grace alie gown by alessandro michele headpiece by james merry choreographer: nina mcneely avatar dancer: leo morimune makeup by andrew gallimore hair by johnny stuntz visual effects by wolf & crow executive producer & managing director: kevin shapiro vfx lead: adam swaab cg lead: matt berenty, compositing lead: matt lavoy character animation lead: mitch gonzalez 2d animator: kevin stein colorist: mark wilenkin





Directed by  Warren Du Preez and Nick Thornton Jones Creative Direction by Björk Silicone prosthetics, braid jewellery and flutes by James Merry  Executive Producer - Campbell Beaton / Immortal Productions 
Director of Photography - Daniel Landin 
CGI Design and VFX Supervisor - Matt Chandler @ Analog Choreography - Margret Bjarnadottir Production Designer - Heimir Sverrisson Make Up Artist - Hungry Hair Stylist - Raphael Salley  Stylist - Edda Gudmundsdóttir Flutists costume - threeasfour  Props & set decoration - Hrafnhildur Hólmgeirsdóttir With thanks to Remi Paringaux  Editor - Owen Oppenheimer @ The Quarry  Colourist - Jessica Vile @ Framestore  Grade Producer - Chris Anthony @ Framestore Online Producer - Matt Shannon @ Analog Lead 2D retouch - Duncan Horn @ nineteentwenty Assistant 2D retouch - Rob Lilley @ nineteentwenty Lead 2D Artist - Fabio Zaveti @ Analog Compositors - Igor Gama, Andre Dias, & Alessandro Melillo @ Analog Lead 3D Artist - Matt Chandler @ Analog 3D Artists - Maurizio De Angelis, Tim Woods, & Gustav Larsson @ Analog 3D Animation - Julien Loth @ Analog

N.E.R.D. & Future, "1000" (Todd Tourso & Scott Cudmore)

Presentado como un nuevo "tutorial" de Todd Tourso y Scott Cudmore, "1000" se sirve de la controversia política de Estados Unidos y la polarización extremista de sus ciudadanos al introducir imágenes televisivas de recientes acontecimientos racistas. Sin dejar muy clara la posición en el relato, "1000" mantiene el pulso agresivo de los manifestantes a través de la labor coreográfica de JaQuel Knight y la bailarina Mette Towley quien parece situarse al frente de un ejército de liberación cultural. No hay que dejar pasar por alto tampoco el monólogo que precede al baile (combate) en el que el boxeador Mike Thyson introduce su argumentario motivacional precombate.



Directors: Todd Tourso+ Scott Cudmore Creative Director i am OTHER: Phi Hollinger Executive Producer: Brian Welsh+Jonathan Lia Producer: Stacey Thiel Director of Photography: Malik Sayeed B Roll: Douglas Porter Choreographer: JaQuel Knight Production Designer: Brandon Mendez Lead Actor/Dancer: Mette Towley Also Starring: Quinetta Wilmington Stylist: Shirley Kurata Glam: Olive Meyer + Tina Martinez Editor: Taylor Ward Colorist: Dave Hussey (CO3)

Back to Top