2019

A$ap Ferg, "Floor Seats" (Valentin Petit)

Trepidante montaje a base de máscaras y flash cuts en "Floor Seats". Videoclip para el neoyorkino A$ap Ferg con su ciudad natal como fantástico telón de fondo y verdadero protagonista estético de la propuesta de Valentin Petit.



Executive Producer: Theo Gall 
Creative Agency: HERC the agency  
Creatives: Emilio de Haan / Rogier de Bruin  
Producer: Niels Heimens 
/ REDLINE / Thecla Schaeffer / Karin Campbell
Prod. Service: Collider 
Exe. Prod: Lucy Bidwell / Madeleine Askwith 
Producer: Christopher J. Lopez 
Prod. Supervisor: Salvatore Wan
Prod. Coordinator: Lamar Williams 
D.P: Hunter Daly 
1st A.D: Deighton McKoy  
2nd A.D Jason Bishop 
Division Paris Intern: Ella Nacash
1st A.C: Sachi Bahra  
2ND A.C: Tyler Pakstis
Loader: Tom Van Scoyoc 
Gaffer: Lorenzo Pace  
Grip: Alexa Carroll SWING / Alex Blum  
Audio Tech: Philip Kim
Production Designer: Tatyana Bevs  
Prop Master: Peter Maye
Art Assist: Josh Caras / Hallie Arias
Stylist: Kwasi Kessi / Roger McKenzie / Groomer Jomocuts  
H.M.U Artist: Kaprisha Gipson
Location Assist. Conlan Olderding Location Assist. Location Christopher Ramos
Assistants - Key Pa Christina Tucker / Eq Truck / Ben Handel / Richard Butts / Omari Brandy / Moisie Zinso  Eric Lopez ASSISTANT / Victor Vazquez / Erin Corley / Von Anise McCoy /
 Alberto Gomez / Joe Bearese / Aubin Delano / Edward Blackwell
Handler: Deon Douglas
Assist. Handler: Kathy Nguy
Cating Agency: Akrav Agency
Casting Director: Joie Duke Rayan / Sarah Benjamin
Bikers: PJ, JT, Emmanuel, Jonathan, Jeremy, Julius, Hyrone, Tay Tay, Laquan & derrick
Produced: Roofeeo 
Recorded: : Vic Wainstein at Paramount Studios, Los Angeles, CA 
Mixed by Jaycen Joshua for The Penua Project at Larrabee Sound Studios, North Hollywood, CA 
Assisted by Jacob Richards, Mike Seaberg & DJ Riggins Mastered by Dave Kutch at the Mastering Palace, NYC.
Editor: Maxime Caro 
Editor Assist: Valentin Bordeau  
Sound Designer: Emilien Bernaux
Color Grader: Arthur Paux  
Organic VFX: Nathan Almeras
V.F.X Vincent Heine 
Graphic Designer: Charlotte Louis  
Storyboard: Miguel Vieira
Copyrighte: Guillaume Audi  
Office Manager: Nathalie Catanzano

Korn, "You'll never find me" (Andzej Gavriss)

Volvemos musicalmente a los noventa con los californianos Korn y este "You'll never find me". Un videoclip clásico en el que se mezcla una historia de ciencia-ficción con la habitual actuación de la banda en espacios áridos. Un "back to the future" en toda regla.



Director: Andzej Gavriss
Executive Producer: Carla Mooney
1st AD: Mike Roque
DoP: Nicholas Weisnet
Wardrobe: Paula Tabalipa
Production Designer: Jilija Fricsone Gavriss
Editor: Niles Howard
Colourist: Matt Osborne
VFX: CGF


Tove Lo, "Glad He's Gone" (Vania Heymann & Gal Muggia)

El dúo de directores formado por Vania Heymann y Gal Muggia volvieron a las andadas este verano con el éxito "Glad He's Gone". Y es que a este dúo lo conocimos gracias a las espectaculares y divertidas integraciones de trabajos como "Mayokero" y, sobre todo, "Up & Up". "Glad he's gone" continúa explotando la fórmula en un alocado viaje del héroe producto de una eterna llamada telefónica. 



Directed by Vania Heymann and Gal Muggia
Produced by ICONOCLAST
Producer: Natan Schottenfels
Creative Director: Charlie Twaddle
Directors Rep: Jamie Rabineau (Lark Creative)
Cinematography: Menno Mans
Editors: Gal Muggia and Vania Heymann
VFX: Vania Heymann
Color & Title Design: Tal Baltuch
Sound Design: Shlomi Attias
FX Simulations: Phenomena Labs
Matchmove: PEANUT
Casting: Nohmad (Paris), Eva Vollmar (Berlin), Ziv Mamon (Tel-Aviv)
Production Supervisor: Matt Oehlberg
Treatment Design: Eliel Ford
Tove Team -
Stylist: Annie & Hannah
Hair: Korey Fitzpatrick
Makeup: Colby Smith
BTS: Garret Guidera
Production Service Kiev: Shelter.film
Executive Producer: Albert Zurashvili
Producer: Yulia Foster
Art Director: Misha Levchenko
Props: Yulia Dubitskaya
Costume Designer: Valentin Bren
Makeup: Dasha Taivas
Second Unit DP: Denis Luschik
1st AD: Grits
2nd AD: Vadim Yuzba
Head of bidding: Marina Karmolit
Production Manager: Max Matveev
Production Coordinator: Gena Shevchenko
PA: Eugene Slavnyi
Chaparone: Nikita Ilchenko
Gaffer: Eugene Malik
Focus Puller: Ilya Vartanian
1st AC: Dmytro Mykhailov
Playback: Max Sukhovii
VTR: Valentin Grib

Azekel, "Fathers" (Dumas Haddad)

Cortometraje experimental, que hace las veces de "short visual álbum", en el que se explora la figura del padre afroamericano en la sociedad actual. Una obra enfocada en los sentidos, cuya banda sonora es un fondo musical sin excesiva presencia y en donde la imagen visual se muestra desde la belleza plástica y emocional. Un trabajo intimista que, por otro lado, representa el sentir musical de Azekel junto con las impresiones en off de la poetisa Sophia Thakur.   



Director: Dumas Haddad
Creative Director: Ade Adesina
Director of Photography: Olan Collardy
Production Company: ByUsGroup Films
1st AC: Kairo Jones
Colourist: Peter Oppersdorff
Grade House: MPC
Audio Mix: Delvinder Singh
Music Courtesy of Azekel from the album 'Our Fathers'
Narrator & Voice Over: Sophia Thakur

Joseph Shabason feat. Dan Bejar, "I don't want to be your love" (Zach Shields)

"I don't want to be your love" es el fantástico debut en la dirección de Zach Shields, productor ejecutivo de varios cortometrajes y de los largometrajes "Krampus" (Michael Dougherty, 2015) o "Godzilla: King of Monsters" (Michael Dougherty, 2019). El videoclip nos sitúa en un mundo sórdido, de citas clandestinas y facinerosos de la vieja guardia que, en el anonimato de la noche, quedan para hacer ¿cosas del hampa?.



Director: Zach Shields
Producer: Julian Fleming
Executive Producer: Justin Benoliel
Executive Producer: Kelli Garner & Zach Shields
Production Manager: Liz Gross
Production Manager: Drew Fuller
DoP: Lawrence Sher
Focus Puller: Tyson Banks
2nd AC: Stephen Banagan
Gaffer: Noah Cruz
Art Director: Ben Shields
Wardrobe: Kira Lillie & Kelli Garner
Hair: Lisa Marie Powell
Make-Up: Melissa Rogers
Editor: Zach Shields
Colourist: Jill Bogdanowicz

Amon Tobin, "Vipers Follow You" (Charles De Meyer)

Después de 10 años, el director belga Charles De Meyer se vuelve a poner a los mandos de una pieza musical de Amon Tobin con este "Vipers Follow You". En aquella ocasión el videoclip en cuestión era "Esther's", una pieza de integración y animación CGI que sirvió para dar a conocer a un director que empezaba su carrera desde el fanatismo. Ahora, "Vipers Follow You" surge como un viaje de ensoñación, de surrealismo hiperrealista, que retoma el gusto del director por la integración y la espectacularidad de la verosimilitud recreada.  




Director : Charles De Meyer
Director of Photography : Maximiliaan Dierickx
Cast: Tran Tung Thang (father), Tran Tung Ro (son)
Production Co. : CHUCK EKLECTRIC
Line Producer : Patricia Motte Lorente
Production Assistant : Hanse Cora
Camera Assistant : Alex Beyne
Drone Pilot : Antoine Gilleman
Writer, Editor, Visual Effects : Charles De Meyer
Texturing Artist : Mike Bintz
Rotoscoping Artists : Sébastien Cochard-Dupuis, Lora D’Addazio
Colorist: Duncan Russell @MPC London

The M Machine, "Mollycobbles" (Robert Lopuski)

"Mollycobbles" posee todos los clichés del discurso audiovisual underground actual: split screen, data moshing, data glitches e hipertrofia. Faltaría algo de rough 3D y feísmo compositivo pero eso lo dejamos para otro día.



Dir: Robert Lopuski
Producer: Hunter Palmer, Brian Welsh
DP: Jack Caswell
Coordinator: Danee Chesney
Grip: Tim Chapin AC: Adam Marquez
Drone: Ted Blanco
Talent: Cara Carberry, Steven Bell-Nixon
Creative Consultant: Anura Idupuganti
Edit + VFX: Robert Lopuski
Mosh: Dallas Lillich, Tommy Mokas, Lorissa Krause
Add'l Roto: Adam Greenberg
Voice Record: Ersin Dogruer, Madee Carlson
Telecine: Kath Raisch
Telecine Producer: Amanda Pilnik / CO3
Sound: Nate Greenberg
SO: Pharrell + The Guardians

twenty one pilots, "The Hype" (Andrew Donoho)

Narración circular para "The Hype", ésta es la propuesta que Andrew Donoho diseña para twenty one pilots. Sin más trama que el in crescendo discursivo, "The Hype" muestra un ejercicio visual entretenido con buenas dosis de VFX.



Director: Andrew Donoho
Producer: Valerie Bush
Production Company: Invisible Inc
Executive Producer: Ian Blair
1st AD: Marc Kelly
DoP: Nicholas Bupp
Focus Puller: Alberto Viglietta, Casey Hunter
2nd AC: Taylor Tigner
Gaffer: Jared Greene
Art Director: Jennifer Klide
Wardrobe: Amanda Valentine
Editor: Andrew Donoho

Lizzo feat. Missy Elliott, "Tempo" (Andy Hines)

Una nueva edición de los míticos MTV Video Music Awards tuvo lugar el pasado lunes 26 de agosto y, como siempre, tampoco hubo grandes novedades, ganaron los que se esperaban. La vuelta de los Jonas Brothers ya era un éxito antes de que se pusieran a hacer nada y eso las discográficas lo agradecen y si encima pueden mediar en el éxito, pues mejor. Los videoclips a golpe de talonario de Taylor Swift también tuvieron su recompensa. Y así podríamos seguir en un largo etcétera que es la lista de los ganadores. Sin embargo, cabría destacar la sonada vuelta de Missy Elliott, que nos dio un aperitivo con el videoclip de "Tempo", que acaba de lanzar un EP Iconology junto al videoclip de "Throw It Back" y que remata con el MTV Vanguard Award que le dieron anoche. Por otro lado, no podemos dejar de lado el éxito que supone el premio a Mejor Vídeo Latino a Rosalía y J Balvin por "Con Altura" (Director X) que además también se llevó el premio a Mejor Coreografía gracias al trabajo de Charm La'Donna quien lleva trabajando desde hace algún tiempo con la barcelonesa quien, a su vez, deslumbró con su esperada actuación en directo.



Directed by Andy Hines Produced by Nic Neary Executive Produced by Nathan Scherrer Production Company Freenjoy






Ritual feat. Emily Warren, "Using" (Sophia Ray)

Las redes sociales se están convirtiendo en el reclamo perfecto para las lecturas distópicas al estilo de la siempre citada "Black Mirror". Y es que somos conscientes de la alienación que supone su uso, parodiamos su existencia e incluso recreamos pesadillas, como la de este "Using", alertando de su mala praxis; sin embargo, seguimos en la rueda del hámster millennial mientras la realidad que nos rodea se convierte en un universo paralelo en el que no queremos participar. Es necesario un bofetón de realidad de dimensiones épicas para salir de esta burbuja. De momento, un ejemplo más: "Using". 



Director: Sophia Ray
Producer: Mayling Wong
Production Company: Partizan
Executive Producer: Mayling Wong
Production Manager: Jack Bristow
1st AD: George Nelson
DoP: Alexandre Jamin
Focus Puller: Max Beauquesne
2nd AC: Leon Frind
Gaffer: Salvador Gomez-Lopez
Art Director: Benny Casey
Wardrobe: Luci Ellis
Hair: Coco Hirani
Make-Up: Jess Clarke
Editor: James Demetriou
Colourist: Jonny Thorpe
Post Production Company: Glassworks
Post Producer: Chloe Ensor
VFX: Leanne Pletersky

KAZU, "Meo" (Eva Michon)

"Meo" es el adelanto del que será el primer larga duración en solitario de la cantante de Blonde Redhead bajo el nombre de KAZU. El videoclip de "Meo" nos muestra a una KAZU sin ataduras, desnuda ante la cámara, reflejo del retrato íntimo que supone el lanzamiento de "Adult Baby". Rodado en la isla de Elba, "Meo" se revela más bien como un reader promocional para alguna red social como Instagram más que un videoclip propiamente dicho dada su duración, la antinarración del pastiche visual y la alusión final al lanzamiento del disco. 



Director: Eva Michon
Producer: Margo Mars
Production Company: Lief
DoP: Matthew Chuang
Wardrobe: Isabel Marant
Post Production Company: Common Good Studios

Anna Meredith, "Paramour" (Ewan Jones Morris)

El multipremiado director Ewan Jones Morris (anteriormente miembro del dúo creativo Casey & Ewan) se desmarca de su tendencia por la animación y el collage con un propuesta de metódico plano secuencia sobre vías de tren en "Paramour". Un cambio de tercio de corto recorrido ya que en su siguiente trabajo, "I'm not afraid", retoma su gusto por el pastiche y el surrealismo compositivo tal y como recordamos de anteriores vídeos musicales tales como "Questions", "Deadlock" o "He's got his mother's hips"



Directed by Ewan Jones Morris
Lego Engineering by Gary Davis
Produced by Rachel McWhinney
Additional props by Chloe Lamford
Grade by Conner Coolbear at Electric Theatre Collective






Direction and Animation by Ewan Jones Morris
PRODUCER - Xavier Questel
PRODUCTION COMPANY - Friends Electric
PRODUCTION ASSISTANT - Giles Nathan
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY - Harry Barber
CHOREOGRAPHER - Simon Donnellon
STYLIST - Cynthia Lawrence-john
ASST STYLIST - Tate Abbott
RUNNER - Angie Broomfield
LABEL - Domino Records

HAIM, "Summer Girl" (Paul Thomas Anderson)

El director Paul Thomas Anderson repite con las californianas HAIM rescatando la fórmula utilizada en "Want You Back" por el director Jake Schreier, es decir, seguimiento de la banda en su andar constante hacia cámara, principalmente. "Summer Girl" abandona el plano secuencia de la fórmula original así como se introduce en interiores pero sigue mostrando la esencia de un discurso que centra la atención en la simpatía de sus protagonistas mientras se van desvistiendo hasta convertirse en unas "Summer Girl".

Recientemente, Paul Thomas Anderson ha publicado en Netflix "Anima" para Thom Yorke. A camino entre el vídeo arte y el vídeo musical, "Anima" es un trabajo meramente performativo en donde la danza y la experimentación visual se dan la mano gracias al nuevo single del británico Thom Yorke quien, a su vez, se erige en gran protagonista de la pieza. 



Director: Paul Thomas Anderson Recording Produced by: Danielle Haim, Rostam Batmanglij, and Ariel Rechtshaid Producers: Sara Murphy, Erica Frauman Editor: Andy Jurgensen Recording Mixed by: Rostam Batmanglij, Ariel Rechtshaid, and Shawn Everett Recording Mastered by: Emily Lazar Production Company: Ghoulardi Film Company UPM: Kat Barnette Camera / Steadicam Operator: Colin Anderson 1st Assistant Camera: Steve Cueva 2nd Assistant Camera: Jozo Zovko Gaffer: Danny Durr Key Grip: Jeff Kunkel Loaders: Drey Jordan Singer, Hadyn Pazanti Production Coordinator: Lauren Andrade Wardrobe: Rebecca Grice Playback & Other Stuff: Victoria Kunkel Production Assistant: EJ Smith Colorists: Mike Sowa, Phil Beckner DI Producer: Jason Pelham

Sigrid, "Mine Right Now" (Max Siedentopf)

¿Cómo sacar provecho de un desastre de dimensiones épicas? Así como Terry Gilliam permitió que se produjera el documental "Lost in La Mancha" (Keith Fulton, Louis Pepe, 2002) resultado del accidentado e inacabado rodaje de su primer Don Quijote; el director Max Siedentopf trata de darle la vuelta a su desgracia en el metavideoclip de "Mine Right Now". La lista de eventualidades es la siguiente: Sigrid no pudo llegar al set situado en las montañas de Bulgaria debido a problemas climatológicos, el mal tiempo puso en peligro todo el equipamiento técnico llegando perder un dron en el largo por culpa del viento, un serial killer actuando en la zona de rodaje, policía y guardias forestales perturbando la grabación y, por si fuera poco, el perro del director muere días antes de la grabación. Lo cierto es que el coste de preproducción, la construcción de sets y el desplazamiento de casi 40 personas de equipo hizo que replantear el rodaje para otra fecha no fuera una opción viable. El resultado es un videoclip que trata de narrar la desgracia como una especie de making of salpicado con imágenes del director haciendo el papel de Sigrid en un playback desastroso. Os dejo con el experimento de "Mine Right Now". 



Director: Max Siedentopf
Production Company: Riff Raff Films
Exec Producer: Natalie Arnett
Producer: Kate Brady 
DOP: Cezary Zacharewicz
1st AD: Dave Calland
Production Designer: Oian Arteta
Wardrobe Stylist: Taff Williamson
Make Up Artist: Gabriella Floyd
Editor: Paul O’Reilly
Edit House: Stitch 
Post Production Company: Framestore
Colourist: Simon Bourne
Sound Design: Factory 
Record Label: Island Records
Commissioner: Laura Clayton
Directors Rep: Joceline Gabriel



Sea Girls, "Damage Done" (James Slater)

La simplicidad de la típica performance de banda de rock salpicado con la nostalgia y el simbolismo de un compendio de imágenes de archivo de mediados del siglo pasado. Tampoco hace falta mucho más.



Director: James Slater
Producer: Harry Flinder
Executive Producer: Imogen Harrison
Production Manager: Yazz Anderson
1st AD: Gabriel O'Donohoe
DoP: Diana Olifirova
Focus Puller: Kate Molins
2nd AC: Sandra Pennington
Gaffer: Ben Ransley
Wardrobe: Tottie O'clee
Hair & Make-Up: Jess Summer
Editor: Blane Pearson
Editing Company: TenThree
Colourist: Tim Smith
Commissioner: Andrew Law

Schoolboy Q feat. Kid Cudi, "Dangerous" (Alexandre Moors)

"El ojo por ojo deja al mundo ciego", con esta premisa debajo del brazo, el director Alexandre Moors subraya la incongruencia de un gangsta rap que se ha nutrido de su auto parodia con la dureza del vandalismo callejero. Schoolboy Q es heredero de ese gangsta rap californiano e incluso alardea de ello con el pavoneo de sus predecesores en obras como el anterior "Floating", cuyo montaje y composición sin duda merece un visionado pero que no deja de ser un discurso que hemos visto cientos de veces. "Dangerous", por su parte, aporta, como decimos, el punto crítico haciendo uso de de la violencia inherente al género aunque tratada con la deferencia del fuera de campo y la expectativa de dos planos secuencia precisos. Por otro lado, el director Alexandre Moors es el responsable del también crítico videoclip de "Mother's Daughter" para Miley Cyrus.



Director: Alexandre Moors
Producer: Justin Benoliel




Director: Jack Begert & Dave Free (of the little homies) Producer: Anthony “Top Dawg” Tiffith, Roberto “RET ONE” Reyes, Autumn Hymes and Angel J Rosa Production Company: TDE Films & AJR Films





Director: Alexandre Moors
Producer: Brian Welsh
Production Company: Good Company
Executive Producer: Brian Welsh
Executive Producer: Ralph Miccio
DoP: Natasha Braier
Editor: Alexandre Moors
Colourist: Ron Sudul
Grading Company: Nice Shoes
Post Producer: Andrew Illson

Cate Le Bon, "Home To You" (Phil Collins)

Rodado en una pequeña comunidad marginada de la ciudad de Kosice, al este de Eslovaquia, "Home To You" ofrece una mirada costumbrista sobre dicha comunidad, Lunik IX. El director Phil Collins no solo pone en imágenes una ninguneada realidad ubicada en el corazón de Europa, sino que, mediante el videoclip, trata de apoyar económicamente proyectos de desarrollo en la zona a través de la destinación de parte de los beneficios extraídos de la explotación del vídeo musical; así como fomenta programas educativos destinados a jóvenes de la zona que quieran expresarse mediante la realización audiovisual. Una bonita manera de tratar de reducir las desigualdades de la Europa xenófoba y egoísta. 



Directed by Phil Collins Produced by Shady Lane Productions, Berlin In collaboration with Kino Úsmev, Košice Featuring Julka Doležalová, Vanessa Makulová, Tímea Makulová, Marek Krok, Erik Horváth, Milan Horváth, David Horváth, Darina Berkyová Producer: Siniša Mitrović Line producers: Lukáš Berberich, Jakub Andor Cinematography: Alex Large Editor: Andreas Dalström Colour grade: Stefan Engelkamp Postproduction: Concept AV, Berlin Sound mix: Jochen Jezussek

Editors, “Frankenstein” (Grégory Ohrel)

La historia de Frankenstein y su postulación del poder humano como hacedor diosificado es un relato que se ha contado infinidad de veces. El videoclip de “Frankenstein” no elude la evidencia pero, como suele ser habitual en estos casos, busca un vuelta de tuerca que, en este caso, alude a una visión cruel y mundana de un Viktor Frankenstein bailongo así como la aparición de su creación monstruosa en la personificación paródica de una diva del pop. Una demencial interpretación cuyo responsable es el director Grégory Ohrel a quien conocimos del dúo de directores Greg & Lio.



Director: Grégory Ohrel
Producer: Dasha Deriagina
Producer: Femi Anderson
Executive Producer: Luke Tierney
Production Manager: Denis Kumeiko
1st AD: Alex Savelov
DoP: Ashley Barron ACS
Focus Puller: Dmitriy Tartishnikov
Art Director: Daniel Dubrovsky
Wardrobe: Valentine Bren
Hair & Make-Up: Natalie Esmurzieva
Editor: Meg Thorne
Chroreographer: Alona Stoliarova
Colourist: Matthieu Toullet
Grading Company: MPC
Post Producer: Grace Thorpe
VFX: Jogger, Abi Tomasiewicz, MPC, Ysf Studio







Liam Gallagher, “Shockwave” (Francois Rousselet)

El director francés Francois Rousselet realiza su segundo trabajo para el británico Liam Gallagher con este “Shockwave”. De reminiscencias sixties, “Shockwave” muestra a un impertérrito Liam Gallagher yendo a contracorriente mientras el mundo se reivindica y desmorona a su alrededor. El estilo vintage y documentalista de las imágenes son obra de Simon Chaudoir. 



Director: Francois Rousselet
Producer: Francois Larpin
Executive Producer: Natalie Arnett
Production Manager: Fanni Verbovszki
1st AD: Tamás Vass
DoP: Simon Chaudoir
Wardrobe: Emily Jayne Lipop
Editor: Amanda James
Colourist: Richard Fearon
Post Producer: Tamara Mennell
Post Producer: Julie Evans
VFX: Jack Stone

Zetak, “Errepidean” (Eloi Colom)

“Errepidean”, en palabras de su director, es el resultado de grabar durante 48 horas en el País Vasco sin guión y siguiendo la pista de cuatro amigos. Pero “Errepidean” es algo más que eso: “Errepidean” es un homenaje velado a esa tierra, a la amistad, es reivindicación quinqui, es un estudio del encuadre y es aprovechamiento de recursos. Un videoclip, en definitiva, que sabe sacar partido de las autoimpuestas condiciones de rodaje con solvencia y determinación.



Directed by: Eloi Colom
Casting:
Iker Bakaikoa
Aritz Etxeberria
Unai Mundiñano Pello Reparaz
DoP: Toni Rey
Music: Pello Reparaz
Art Direction:
Iratxe Reparaz
Libe Amunarriz
Iker Gozategi
Edit: Xavi Trilla / Eloi Colom
Color: Lluís Velamazan
Credits:
Xavi Mauri
Iratxe Reparaz
AD: Joseba Gracenea
Head of Production: Joseba Razquin
PA: Lur Larraza
First AC: Hector Julian
2nd AC: Sandra Roca
Gaffer: Pau Ramírez

Ponctuation, “Fleur” (Jonathan Robert)

La pintura al óleo tradicional vuelve a cobrar vida en el vídeo musical de “Fleur”. Siempre que nos encontramos antes este tipo de obras resulta inevitable pensar en las rotoscopias de “Money for Nothing” (Steve Barron, 1985) o en el impresionismo del “Shadrach”(Nathalie Hornblower, 1989) de The Beastie Boys.



Direction and animation: Jonathan Robert
Additional animation: Melissa Di Menna
Camera: Dominic Berthiaume Simard

La Famille Ouellette, “Satin” (Philippe Grenier)

Realidad virtual y ficción se confunden en esta historia de pasiones e insatisfacciones vitales dirigida por Philippe Grenier. Por cierto, la destacable dirección de fotografía corre a cargo de Derek Branscombe.



Concept, réalisation, montage: Philippe Grenier
Production: Audrey Blackburn
Direction photo: Derek Branscombe
Direction artistique: Mathilde Beaudoin-Tessier
Stylisme: Maude Sen
MUA: Tania Guarnaccia
Effets spéciaux: SHED (Étienne Thériault, Virasay Lovan)
Colorisation: Charles-Étienne Pascal
Mix sonore: P.O Rioux / Lamajeure
Graphisme Simon Langlois






Everyone You Know, “The Drive” (silent tapes)

”The Drive” no es más que eso, el viaje en coche de unos amigos aunque el videoclip resulta mucho más interesante que eso. Por un lado, tenemos un espectacular movimiento circular constante desde el interior del coche (echad un vistazo a las Behind The Scenes) y, por otro lado, la fluidez de movimientos actanciales que hacen que el viaje pase del surrealismo al cinema verité sin levantarse de sus asientos. Un vídeo musical valiente y original en donde la tecnología es su principal valor.



Director: Silent Tapes
Producer: Andrei Croitor
Production Company: London Alley
Executive Producer: Kim Jarrett
1st AD: Joe Starr
DoP: Sam Meyer
Focus Puller: Larry Gallagher
2nd AC: Asia Rose Kilgallon
Gaffer: Mark Stewart
Art Director: Anthony Neale
Wardrobe: Luci Ellis
Make-Up: Lara Himpleman, Leannah Carer
Editor: Silent Tapes
Colourist: Thomas Mangham
Grados Company: The Mill
VFX: Orión Design

Bastille, “Joy” (BWTV)

Compilación de “Vídeos de Primera” o del actual “Tvemos”, el videoclip de “Joy” es un refrito de situaciones curiosas (digámoslo así) con un toque canalla y humorístico gracias a las animaciones 2D aplicadas sobre la imagen real. El found footage, de cuestionable calidad, va desde crueles bromas, pasando por robos inesperados, hasta pilladas infraganti. Ahí va el zapping... 



Director: Brain Wash (BWTV)
Producer: Brain Wash
Animation Supervisor: Jordan Martin
Commissioner: James Hacket

Mashrou’ Leila, “Cavalry” (Jessy Moussallem)

La banda libanesa Mashrou’ Leila vuelve a juntar fuerzas con la arraigada directora Jessy Moussallem en “Cavalry”, adelanto de “The Beirut School”. Álbum que recoge los diez años de historia del grupo. El videoclip de “Cavalry” narra un hecho aislado que puede reproducirse en cualquier país de Oriente Próximo sometido: el enfrentamiento de unas niñas a la imposición machista y militar. Recordemos que Jessy Moussallem es la responsable del igualmente reivindicativo y exitoso “Roman”, de hecho, en ambas piezas la reivindicación cultural, la lucha de clases y el empoderamiento femenino se muestran con orgullo.



Director: Jessy Moussallem
Producer: Wissam Smayra, Marlene Jaber, Olivier Muller, Sorcha Shepherd, Jakob Preischl, Hadi Dahrouge
Production Company: Clandestino Films, Phantasm, Caviar, Bwgtbld, Mathematic
Production Manager: Marie-lynn Nasrallah
1st AD: Amanda Kik
DoP: Sofian El Fani
Focus Puller: Jonathan Saccal
Art Director: Carlo Kassabian
Wardrobe: Ola Achkar
Editor: Tianès Montasser
Colorista: Mathieu Caplanne
Post Producer: Guillaume Marien, Hadi Dahrouge
VFX: Vincent Goy, Cecile Crilout




Hak Baker, “Dopehead” (Will Robson-Scott)

La adicción a las drogas se convierte en la absoluta protagonista de este videoclip documental dirigido por Will Robson-Scott. El director opta por retratar el trauma desde la crueldad de la rutina, del día a día de un grupo de toxicómanos que, pese a su condición, tratan de llevar una vida con las implicaciones sociales que eso conlleva, sobre todo cuando existe una familia y unos hijos que cuidar. Un relato sincero y sin cortapisas cuyo principal obstáculo, la desconfianza de sus protagonistas, está totalmente solventado por si director gracias a un arduo trabajo de campo prolongado en el tiempo. 



Directed by Will Robson-Scott
Producers: Gloria Bowman, Hak Baker & Will Robson-Scott
D.O.P: Will Robson-Scott
Executive Producer: Saskia Whinney
Editor: Adam Biskupski
Grade: Jack McGinty @ Cheat
Grade producer: Olivia Jessop @ Cheat
Sound design: Pete Duffy
Somesuch & Co



Vilde, “Sardines” (Benjamin Portas)

Reminiscencias vintage, composiciones multiscreen y nuevas estéticas digitales en el vanguardista videoclip “Sardines” que dirige y postproduce Benjamin Portas. Una delicia contemporánea.

65daysofstatic, “KMF”

Videoclip conceptual cargado de sinestesias en forma de códigos informáticos que nos van introduciendo los diferentes acordes que se producen en el tema musical promocionado. Un ejercicio visual impactante y curiosamente entretenido del que, sin embargo, hemos sido incapaces de establecer autoría. Entendemos que la propia banda de Sheffield son los responsables pero a riesgo de errar preferimos dejar el primer y notable “unknown” en la historia de Top Of The Clips.

Bastille, "Those Nights" (Crooked Cynics)

En TOTC el virtuosismo de un plano secuencia con motion control ya parece suficiente excusa para poner un vídeo musical y si, además, la fotografía está cuidada, no hay más que hablar.



Director: Crooked Cynics
Producer: Henry Napier-Brown
Production Company: Globe Productions
Executive Producer: Will Nichols
Production Manager: Tom Oxenham
1st AD: Bryony James
DoP: Tristan Chenais
Gaffer: Cam Smith
Art Director: Studio Lune
Wardrobe: Rhona Ezuma
Make-up: Brooke Lee
Casting Director: Hannah Ashby Ward
Grading Company: Smoke & Mirrors
Post Production Company: Sandstorm Films

María José Llergo, "Me miras pero no me ves" (Aitor Urbaneja)

Modernidad versus tradición en el vídeo musical de "Me miras pero no me ves". Una obra que mezcla, a su vez, texturas en pro de dicho enfrentamiento, con imágenes grabadas en Galicia en super8 que ilustran el trabajo de la mujer en el campo e imágenes de la artista María José Llergo rodadas en digital, todo ello aderezado por el trabajo CGI de Andrei Warren centrado en la actualización procesada de elementos tradicionales como una azada, un olivo o la propia tierra representada aquí por rocas doradas. Un trabajo redondo y preciosista que, además, sabe aprovechar el tema a promocionar con una edición rítmica que se agradece.



Director & Editor | AITOR URBANEJA
Producer | ÓSCAR ZAMORA
Executive Producer | EDUARDO MUÑOZ
Video Commisioner | LUIS ÁNGELES
Management | LAURA LLAMAS
Cast | MARÍA DEL PILAR OTERO, RITA MARÍA MILAGROS, PILAR DÍAZ, MARÍA SARA CALAZA, MARÍA AGUADO CALERO & APOLONIA CALERO
1st AD | GIANFRANCO RICCHIARDI
PA | ÁLVARO CANO
2nd PA | ANA RODRÍGUEZ & ANDREA SÁNCHEZ
Production Designer | DANI RAEV
Production Designer Assistant | CARLOS SÁNCHEZ
Stylist | PAULA CARIATYDES
Director of Photography | GUILLE VÁZQUEZ
1st AC | HÉCTOR MONTAÑO
2nd AC | ISABELLE SIMMEN
Gaffer | DAVID GÓMEZ
Sparks | NACHO CARRATALÁ, DESIDERIO HITOS, NEREA MARTÍNEZ, ANDY GONZÁLEZ & JAVIER DE LA IGLESIA
Still Photography | HUMBERTO FORERO
CGI Art | ANDREI WARREN & SERGIO PÉREZ
Thanks | BORJA CONDE, TERESA TARRAGO, MANUEL BOLAÑO, CRISTINA JUNQUERO & AIDA VILLARRASA

Produced by El Trampoline, Madrid.

The Black Keys, "Go" (Bryan Schlam)

El dúo de Ohio, The Black Keys, deciden ponerse en tratamiento espiritual y psicológico en el videoclip de "Go". Dirigido por Bryan Schlam, el vídeo musical posee el realismo irónico que caracteriza a su director y que podemos recordar del simpático "Sometimes".



Director: Bryan Schlam
Director Of Photography: Ben Carey
Colorist: Sofie Borup
Sound Mix: Sebastian Apolinario
Starring:
Dan Auerbach
Patrick Carney
Jesse James Locorriere
Doug Frame
Moses James
Jen Pantermuehl
Russel Hulsey
Landon Lasalle
Katie Burke
Scott Marcha
Susie Monick
Cole Bearden
Cierra Lipnis
Donna Frost
Jay Faulkner

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