2019

Michael Kiwanuka, "Hero" (CC Wade)

Inspirado en los movimientos raciales de finales de los sesenta y principios de los setenta en EEUU, "Hero" es una cinta de espionaje, complot y reivindicación; en el que el propio Michael Kiwanuka se convierte en un cantautor de la época, politizado y muy cercano a movimientos como los "panteras negras". Un videoclip muy cinematográfico surgido de la lente de CC Wade.


Director: CC Wade
Producer: Precious Mahaga
Executive Producer: Saskia Whinney
Production Manager: Maddy Perkins
1st AD: Steven Olugbenga Eniraiyetan
DoP: Jasper Wolf
Focus Puller: Leo Winslow
Hair & Make-Up: Sara Bowden
Editor: CC Wade
VFX: CC Wade

Chris Liebing & Charlotte de Witte, "Liquid Snow" (Fernando Nogari)

El director brasileño Fernando Nogari realiza el videoclip "Liquid Snow" para una colaboración de lujo dentro de la música electrónica: la leyenda del techno, el alemán Chris Liebing, y la nueva estrella del techno belga Charlotte de Witte. "Liquid Snow" narra la historia de amor de dos outsiders y el reto de baile al que se ve abocada ella por la deuda contraída por él. Un relato que recuerda a los maratones de baile que se realizaron durante la Gran Depresión en EEUU en los que, para ganar una cuantiosa cantidad de dinero, solo podía quedar un participante en pie. Un concurso que quedaría cruelmente reflejado en la mítica película de Sydney Pollack "Danzad, danzad, malditos" ("The Shoot Horses, Don't They?", 1969).


Director: Fernando Nogari
Producer: Francesco Colombo
Production Company: Iconoclast
Executive Producer: Francesco Civita
Production Manager: Andre Bauer
1st AD: Luciano Arturo
DoP: Erik Henrikson
Focus Puller: Alessandro Valese
2nd AC: Parvarti Louize De Caetano
Art Director: Carol Ozzi
Wardrobe: Ana Wainer
Hair & Make-Up: Patricia Martinelli
Editor: Rami D'Aguiar
Colourist: Houmam Abdallah

Carnage, "Holy Moly" (Eoin Glaister)

El director Eoin Glaister vuelve a hacer uso de su background cinematográfico en el videoclip "Holy Moly". Acostumbrados a sus textos cargados de monstruos, criaturas supraterrenales y serie B japonesa (sobre todo en sus trabajos para Joji); ahora le toca el turno al cine de artes marciales. Y es que "Holy Moly" se nutre de las historias del género centradas en las figuras del discípulo y el maestro, pero en un entorno totalmente alejado del concepto original de dicho cine al intercambiar monjes shaolin por monjas católicas. Una tergiversación que, por otra parte, encaja con solvencia y atrevimiento.


DIRECTOR: EOIN GLAISTER 
EXECUTIVE PRODUCER: KATIE LAMBERT & MARTHA MCGURIK
PRODUCER: JOSHUA NOON 
PRODUCTION MANAGER: ELERI EVANS 
PRODUCTION ASSISTANT: NELLIE HERON-ANSTEAD 
1st ASSISTANT DIRECTOR: PEDRO RILHO 
2nd ASSISTANT DIRECTOR: REECE GIBBINS 
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: JOEL HONEYWELL 
STEADICAM OPERATOR: SEBASTIAN JOLY 
FOCUS PULLER: EVE CARRENO 
LOADER: LYDIA SCOTT 
GAFFER: BEN MILLAR 
PRODUCTION DESIGNER: PHOEBE DARLING 
ART DEPT ASSIST: RANA FADAVI 
ART DEPT ASSIST: MIKA LAPID 
MAKE UP: JESS SUMMER 
GRIP: BEN FREEMAN 
ELECTRICIAN: BRUCE MELHUISH 
SFX SUPERVISOR: JAMES BAXTER 
SFX SUPERVISOR: JOHN WILSON 
STUNT COORDINATOR: RONIN TRAYNOR 
RUNNER : GABRIEL LIPPE 
MINIBUS DRIVER : BUDDY BLACKWELL 
RUNNER/DRIVER: FREDDIE WRIGHT 
RUNNER: CONOR MCCOY

EDITOR: CHRIS ROEBUCK @ TENTHREE
COLOURIST: JACK MCGINTY @ CHEAT
GRAPHICS: TIMOTHY BROCKBANK
VFX: FELIX VON HURTER

Charli XCX & Christine and The Queens, "Gone" (Colin Solal Cardo)

Hasta ahora, al director Colin Solal Cardo siempre lo hemos asociado a La Blogotheque, a la realización de videoclips según las directrices de la plataforma, es decir, vídeos musicales con sonido directo y, normalmente, rodados en plano secuencia. Obras experimentales que dicho director afrontaba tomando el relevo del celebrado Vincent Moon. Pues bien, "Gone" retoma el camino iniciado por el director junto a Christine and The Queens en "La Marcheuse" para afrontar un videoclip pop "resultón" que se recrea en la figura de la pop star sin mayores pretextos experimentales. 


Director: Colin Solal Cardo Producer: Amber Felix Production Company: FRIEND

Nancie, "Get Likes" (Nathan Boey)

La cultura vaciada, el engaño social, lo frívolo y lo alienante explicado "for dummies" en el videoclip de "Get Likes". Parodia y crítica hacia la cultura Instagram que, pese a su colorido planteamiento, resulta sórdido e inquietante. 

Weval, "Someday" (Páraic Mc Gloughlin)

Videoclip conceptual que gira alrededor de la idea de destino social. Un punto de vista existencialista sobre una sociedad destructiva que no cesa en su empeño de tatuar el planeta con su huella industrial. El director Páraic Mc Gloughlin hace un ejercicio de montaje preciso, centralizado, con gusto por el hiperlapse y la sincronía; manejando una cantidad ingente de imágenes de diversa procedencia: fundamentalmente found footage de Google stock fotos pero también de su archivo personal así como de las diferentes librerías "public domain" que existen por la red. Un trabajo de investigación arqueológica cuyo resultado es este hipnótico videoclip: "Someday".

Jehnny Beth, "I'm The Man" (Anthony Byrne)

Jenny Beth, cantante de Savages, reivindica su posición como macho alfa en "I'm The Man". Canción que forma parte de la banda sonora de la nueva temporada de Peaky Blinders cuyo videoclip está dirigido por Anthony Byrne, director habitual de la serie. El videoclip de "I'm The Man" es un glorioso plano secuencia bien cargado de "machiruladas" en el que la cantante despliega energía a raudales. 



DIRECTOR: ANTHONY BYRNE EXECUTIVE PRODUCER: IMOGEN HARRISON PRODUCER: TIM ELLIS PRODUCTION MANAGER: LOU GALLAGHER PRODUCTION ASSISTANT: SARAH PALMER CHOREOGRAPHER: AARON SILLIS LOCATION MANAGER: DARREN GREENE DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: THOMAS ENGLISH 1st ASSISTANT CAMERA: BEN OLIVER 2nd ASSISTANT CAMERA: BEN TAYLOR KEY GRIP: DAN SHAW DIT: LAUCHLAN SCOTT GAFFER: DAN TUNSTALL ELECTRICIAN: JOSHUA HUNT ELECTRICIAN: MARK NOLAN ELECTRICIAN: JONNY EVANS 1st ASSISTANT DIRECTOR: JONATHAN ECKERSLEY 2nd ASSISTANT DIRECTOR: BEN EVE PRODUCTION DESIGNER: ALEXA HARTLE STANDBY PROPS: CHRIS LOWE STANDBY PROPS: TOSH GOODING ART DEPT RUNNER: ALEX THORNTON GRAFFITI ARTIST: BEN TALLON JEHNNY STYLIST: NATASHA HEASMAN JEHNNY MAKE UP: JESSICA SUMMERS CAST STYLIST: NICKY RYBKA GOLDSMITH CAST MAKE UP: SAMANTHA METCALFE SFX: TED CHISWELL JONES STUNT COORDINATOR: GARY KANE MEDIC: JONATHAN CARTER RUNNER: LOIS GRIFFITHS RUNNER: RYAN COOPER RUNNER: RUSSELL HODGSON EDIT ASSISTANT: ELLA OLIVER ONLINE EDITOR: SIMON BROOK COLOURIST: PAUL STAPLES SOUND DESIGNER: STEVE LANE

Loïc Koutana, "L'Homme Statue" (Douglas Bernardt)

En febrero de 2019, el apartamento que Loïc Koutana y su pareja Raphael Lobato compartían en la ciudad brasileña de Sao Paulo se incendió sin que ellos pudieran hacer nada. Una vela fue el detonante que destruyó todo lo que poseían en apenas 15 minutos. Sin familia a la que acogerse, su entorno de amistades y fans se golparon en echar una mano ante tan fatales consecuencias. "L'Homme Statue" está dedicado a esas personas que mostraron su apoyo. Un videoclip que fue rodado durante las 6 horas que les permitieron entrar en la casa para recoger algunas de las pertenencias que todavía se podían rescatar. El resultado es un enfrentamiento crudo y emocional con la realidad capturado con elegancia por el director Douglas Bernardt.



Director: Douglas Bernardt
Director of Photography: Douglas Bernardt, Vitor Duarte, Pedro Tejada
Still Photographer: Sofia Nehring
Executive Producers: Ingrid Raszl / Tico Cruz
Editor: Danilo Abraham
Post-Production Coordinator: Roberta Bruzadin
Post-Production: Nash
Color Grading: Bleach
Visual Identity - Marcello Costa Jr.
Sound Editing and Mixing: Satélite Áudio
Special Thanks: Squarehead

HAIM, "Now I'm In It" (Paul Thomas Anderson)

El director Paul Thomas Anderson vuelve a participar en un videoclip para las californianas HAIM. "Now I'm In It" es su quinta colaboración y continuación del anterior "Summer Girl". En estas dos piezas, Danielle Haim asume gran parte del protagonismo en movimientos continuados de cámara en seguimiento que ya son marca destacable de su director. Rodado en 35mm, "Now I'm In It" parte de la idea de sufrimiento, de duelo, de crisis nerviosa, sin que por ello caiga en la condescendencia ya que también hay espacio para el humor como en toda buena tragicomedia que se precie.


Director: Paul Thomas Anderson Producers: Sara Murphy, Erica Frauman Editor: Andy Jurgensen Recording Produced by Rostam Batmanglij, Danielle Haim, and Ariel Rechtshaid Mixed by Manny Marroquin Mastered by Emily Lazar, assisted by Chris Allgood Engineers: Ariel Rechtshaid Rostam Batmanglij John DeBold Dalton Ricks Assistant Engineers: Matt DiMona, Jasmine Chen Mastered by Emily Lazar, assisted by Chris Allgood Production Companies: Ghoulardi Film Company, Rattling Stick, Inc. First Assistant Director: Trevor Tavares Gaffer: Mike Bauman Key Grip: Jeff Kunkel Steadicam Operator: Ari Robbins Production Designer: Florencia Martin UPMs: Kat Barnette, Deanna Barillari 1st Assistant Camera: Josh Friz 2nd Assistant Camera: Ryan Creasy Additional 2nd Assistant Camera: Chris De La Riva, Film Loader: Rob Reaves 2nd Assistant Director: Jeff Overfield Best Boy Electric: Tommy Dangcil Electrics: Kuba Bojsza, Phoebe Patten, Jonathan Rodriguez, Eric Tolzmann Best Boy Grip: Joe Chouchanian Grips: Jamie Franta, Scott Carden, Brian Drown, Dustin Supencheck, Todd Nicodemus Props: William Potter Playback: Sam Vlahovich Special Effects: Ryan Senecal, Adam Bedi, Ryan Buckley Colorist: Mike Sowa DI Producer: Jason Pelham Crew: Elizabeth Anderson, Matt Ballard, Aliosha Cheyko, Annaliese Franklin,Emily Griffith, Benjamin Jenifer, Victoria Kunkel, Sam Miller, Adam Morgan, Victoria Sanchez Wardrobe: Rebecca Grice Wardrobe Assistant: Elyse Lightner Hair: Candice Birns Assistant Hair: Vincent David Make-up: Miriam Nichterlein Assistant Make-up: Kasha Lassien Stunts: Craig “Frosty” Silva, Jason A. Gonzales Choreographer: Genna Maroni Medics: Jorge Alarcon, Samson Ghaffari Water Truck: Steve Martinez Title Design: Warren Fu Panavision Cameras: Lori Killam, Dan Sasaki Kodak Film: Anne Hubbell Fotokem: Mario Allen, Andrew Oran, Mark Van Horne Chapman: Daniel Issa Dancers: Raymond Ejiofor. Damontae Hack, Tiara Jackson, Charissa Kroeger, Sarah Prinz, Derek Schiesel, Brooke Shepherd Extras: Daniel Acloirt, David Atsbaha, Harriet Augusta, Robert Augusta, Sydney Augusta-Huyah Carlos Barbouth, Demetri Belardinelli, Ashley Berry, David Cardenas, Robert Castillo, Kit Conners, Jaime Contreras, Aaron Cuasay, Natalie Delossa, Robyn Delossa, Juan Enriquez, Etiange Domoa, Daniel Echevarria, Hayden Fongheiser, Jacob Gibson, Brian Girgus, Elizabeth Godar, Jason Gonzales, Josh Grossman, Callie Haskins, Trevor Hill, Tina Huang, Michael Lincoln, Brenda Litzinger, Samuel Mata, Joshua McCafferty, Ada Mendoza, Nina Millin, Lucas Moore, Adam Morgan, Rafael Novoa, Sarah Olmsted, Heidi Ornelas, Lana Panah-Igadi, Fanny Pierre, Mark Daniel Quintos, Priyanka Ram, Eligio Reyes, Kane Richotte, Cathleen Rogan, Gabriel Saucedo, Amber Serrano, Graham Sibley, Oswald Sosa, Manny Tapia, Noel VanBrocklin, Jamie Wollrab, Demery Zlactic Filmed on location at Taix, Brite Spot, American Vintage, Silver Lake Car Wash, and The Echo in Los Angeles, California October 10 & 11, 2019

Meduza, Becky Hill, Goodboys, "Lose Control" (GRANDMAS)

Más allá de "postureos" y pavoneos a cámara, que bien podrían pertener a cualquier campaña publicitaria de nuevo cuño instragramero, "Lose Control" destaca por su localización: el cadáver inmobiliario de Burj Al Abbas en Turquía. Un enclave mastodóntico en el que se reúnen más de 700 casas en las que se recrean pequeños castillos Disney, un lugar abandonado a su suerte por la ambición de sus creadores y que recuerda a otros tantos desvaríos constructivos que ya hemos visto en tantos otros videoclips, como puede ser el caso significativo del vídeo musical "Gosh" (Romain Gavras) que fue rodado en una réplica de París ubicada y abandonada en la provincia de Jiangsu (China). 


Director: GRANDMAS
Executive Producer: Martin Roker
Producer: Manoela Chiabai
DOP: Nick Morris
Commissioner: John Hassay
Colourist: Jonny Thorpe @ Glassworks
VFX: Frender @the_frender

Mura Masa feat. Slowthai, "Deal With It" (Yoni Lappin)

Simplemente, Slowthai haciendo de Slowthai en slow motion. "Deal With It" es la segunda entrega del director Yoni Lappin para Mura Masa después del videoclip rodado en Serbia "No Hope Generation". Dos piezas en donde el "barrio" y el carácter urbano, en cuanto a estética, son coprotagonistas. Entornos marginales, desesperantes, violentos que influyen en sus protagonistas y los definen. Yoni Lappin es una de las recientes incorporaciones al roster de la productora barcelonesa CANADA. 



Director: Yoni Lappin
Producer: Karen Sauri
Producer: Davey Ahern
Executive Producer: Oscar Romagosa
Executive Producer: Marta Bobić
Head of Production: Alba Barneda
Head of Production: Julia Carrasco
Assistant Producer: Sophie Williams
1st AD: Dusan Popovic
DoP: Jake Scott
Gaffer: Nikola Ristić
Production Designer: Teresa Montanuy
Art Director: Nikola Nikolic
Stylist: Ahida Agirre
Make-Up: Jovana Vukosavljevic
Make-Up: Dejan Mladenovic
Editor: Fouad Gaber
Colourist: Jason Wallis
Post: Álvaro Posadas




Director: Yoni Lappin
Producer: Karen Sauri
Producer: Davey Ahern
Executive Producer: Oscar Romagosa
Executive Producer: Marta Bobić
Head of Production: Alba Barneda
Head of Production: Julia Carrasco
Assistant Producer: Sophie Williams
1st AD: Dusan Popovic
DoP: Jake Scott
Production Designer: Teresa Montanuy
Stylist: Ahida Agirre
Make-Up: Jovana Vukosavljevic
Make-Up: Dejan Mladenovic
Editor: Fouad Gaber
Colourist: Jason Wallis
Post: Álvaro Posadas

Rosalía, "A Palé" (Jora Frantzis)

Que 2019 ha sido y es el año de Rosalía no puede dudarlo nadie pero, más allá de premios y numerazos estadísticos, de lo que tampoco se puede dudar es que todo ello ha sido fruto de un esfuerzo, una dedicación y un conocimiento estético y artístico que le ha llevado a rodearse de algunos de los artistas más destacados en numerosas artes (Charm La Donna, Filip Custic, El Guincho, etc), entre ellas el videoclip. El pistoletazo de salida fue CANADA ("Malamente" y "Pienso en tu mirá"), a partir de ahí Helmi ("Bagdad"), Henry Schofield ("Di mi nombre"), Director X ("Con Altura") o Bradley&Pablo ("Aute Cuture") son algunos de los grandes directores que se han puesto tras la lente de sus vídeos. Así, este "A Palé" también está dirigido por otra gran artista, aunque quizás no tan conocida o prolífica, como es Jora Frantzis. Como todo en Rosalía tiene que tener un background interesante, esta directora destaca por ser la fotógrafa de cabecera de Cardi B y es la responsable de uno de los vídeos más escandalosos y simbólicos del pasado año y de la rapera del Bronx, "Money". "A Palé", por su parte, se recrea en el imaginario de la artista barcelonesa desde el histrionismo y el bizarrismo que empieza a albergar su estética, aunque fomentando el recurso épico y blockbuster o publicitario que caracteriza el trabajo de la directora. Un tándem perfecto y un videoclip continuista que cierra, de momento, el espectacular año de la Rosalía.


Director: Jora Frantzis Creative Director: Pili y Rosalía Producer: Jay Tauzin, Saul Levitz Exec Producer: Kareem Johnson DP: Rob Witt Production Designer: Brielle Hubert Editor: Andre Jones Post Production: Sunset Edit Production Company: OverScene, LLC Choreographer: Charm La Donna Stylist: Samantha Burkhart Makeup: Ariel Tejada Hair: Jesus Guerrero Nails: Britney TOKYO

Iophiile feat. NSTASIA, "My Side" (rubberband)

El dúo de directores que trabaja bajo el nombre de rubberband, Jason Filmore Sondock y Simon Davis, se ha mostrado muy productivo durante el último trimestre del año. Con videoclips que van desde la experimentación narrativa, casi documentalista, de "My Side", hasta la propuesta nostálgica inspirada en los vídeojuegos de "Tokyo Drifting", pasando por el espiritual punto de vista del misterioso "Some place else". Tres vídeos musicales de muy diversa factura pero que muestra el deseo experimental de un dúo muy a tener en cuenta durante el año que se aproxima. 



DIRECTED BY rubberband.
CREATIVE DIRECTION tal midyan + bryan wolff 
CINEMATOGRAPHER pat golan 
EXECUTIVE PRODUCER luigi rossi 
EDITOR nate katz
ANIMATION BY jason sondock + alberto maria colombo
PRODUCTION DESIGNER julia doran 
COSTUME DESIGN abby e oliver 
NOTRICKS // matt yu + chris alborano + dave rene 
SOUND DESIGN raphael ajuelos 
COLOR aubrey woodiwiss





Director: rubberband
Producer: John Sondock
Production Company: Smuggler
Executive Producer: Elizabeth Doonan
Production Manager: Ron Dabach
1st AD: Jonathon Qualtere
DoP: Pat Golan
Wardrobe: Savannah White
Make-Up: Takahiro
Editor: Simon Davis
Editor: Kao Cheng Kai
Colourist: Joseph Bicknell
Grading Company: Company 3




DOP pat golan 
PRODUCED alex morsanutto + nick jones 
AD kara bartek 
STEADI kyle fasanella 
EDIT nate katz 
COLOR aubrey woodiwiss 
COLOR ASST. briana brackett
SFX HMU jennifer king
MGMT ben gaffin 
COMISSIONER loies kim
PAs kahyl cooper + damanhi 
PROD CO. Colossale

Bombay Bicycle Club, "Everything Else Has Gone Wrong" (Louis Bhose)

Vida, muerte y resurrección en un compactado videoclip en plano secuencia: "Everything Else Has Gone Wrong". Una coreografía visual en plano cenital poco habitual pero que, sin embargo, tiene otra reciente ejecución en el videoclip de los siempre experimentales Naive New Beaters y su "I see fire".



Director: Louis Bhose
Producer: Lucy Bradley
Executive Producer: Hayley Williams
DoP: Murren Tullett
Art Director: Mimi Winsor
Wardrobe: George Buxton
Colourist: Jack McGinity




Director: Esteban
Director: Zane
Producer: Zane
Production Company: Zane
DoP: Will Turner
VFX: Victor Velasco
Lead Actor: Roxane Mesquida

Brittany Howard, "Stay High" (Kim Gehrig)

Brittany Howard, cantante de Alabama Shakes, nos brinda un optimista homenaje a la figura de su padre K. J. Howard en el videoclip de "Stay High". Un vídeo musical que supuso la puesta de largo en solitario de la artista estadounidense. Rodado en la ciudad natal de la artista, Athens (Alabama), "Stay High" narra la rutinaria y musical vuelta a casa de un humilde trabajador de la industria local cuyo papel está encarnado por el carismático actor Terry Crews.


Director: Kim Gehrig
Producer: Saul Germaine
Producer: Christo Arsenio
Producer: James Waters
Executive Producer: Saskia Whinney
Executive Producer: Nathan Scherrer
DoP: Ryley Brown
Choreography: Julianne Waters
Editor: Tom Lindsay
Editor Company: Trim Editing
1st AC: Heather Michell
2nd AC: Tracy Facelli
Gaffer: Drew Frazier
Production Manager: Ashley Amezcua
1st AD: Jabu Brown
Post Production Company: Framestore
Colourist: Simon Bourne
Post Producer: Sophie Harrison

Joywave, "Obsession" (Dimitri Basil)

¿Referencialidad? Toda. El director Dimitri Basil, amigo de lo cinematográficamente ajeno, se lanza a un muestrario preciso, nostálgico y alocado de secuencias de títulos de crédito de inspiración fílmica. La ristra de referencias es considerable y su recreación...maravillosa.


Cast: Chloe Hayward, Eliana Gil Rodriguez, Elektra Jansson Kilbey , Caroline M. Wilson,
Ryan Porter, Kayla Briann,Laura Gorun, Memu Conteh, Matilda Price, Lilah Summer, Brook Power, Rhino Barry Michaels, Joeseph Lopez, John Estrada, Hardwood Gordon, Ego Mikitas, Michel Keppel,Myles Cranford.
Cinematographer: Marz Miller
1st: Bobby Pavlovsky
2nd Ac: Sergey Lobanov
Grip: Danny Roy
Color: Kaitlin Battistelli @ Ehtos Studio
Art Director/Graphics: Dora Forero
Set Design: Dominique Basil/ Clara Mouton 
Stylist:Alexis Asquith

Thom Yorke, "Last I Heard (...He was circling the drain)" (Art Camp & Saad Moosajee)

Recientemente, tuvimos la ocasión de disfrutar del excelente videoclip de animación "A Pearl". Una obra enigmática y atmosférica que se rebozaba en la ensoñación. Pues bien, su director, Saad Moosajee, vuelve a la carga con otra pieza igual de enigmática y onírica, "Last I Heard (...He Was Circling The Drain)", junto al estudio neoyorkino Art Camp. Un videoclip de animación que ilustra a la no menos etérea voz de Thom Yorke y que mezcla técnicas 2D y 3D en una puesta en escena atmosférica, velada y mágica.


Production: Art Camp
Director: Art CampSaad Moosajee
Technical Director: James Bartolozzi
Design: Saad Moosajee and Zuheng Yin
Art Direction: Jenny Mascia
3D Animation: Saad Moosajee, Zuheng Yin, Chanyu Chen
Simulation and Effects: James Bartolozzi
Supporting Design: Chanyu Chen, Andrew Finley
Cel Animation: Jenny Mascia, Britton Korbel, Mac Ross, Jeremy Higgins, Danae Gosset
Production Manager: Matthew Kagen
Production Coordinator: John James Russo
Stop Motion Photographer: Jared Pershad
Storyboards: Mac Ross, Jenny Mascia
Cel Animation Consultant: Danae Gosset
16MM Film Consultant: Oliver Lanzenberg

Peggy Gou, "Starry Night" (Jonas Lindstroem)

La surcoreana Peggy Gou, después de triunfar en festivales de electrónica de todo el mundo, nos trae la que es su primera aparición en formato videoclip: "Starry Night". El director de la pieza, Jonas Lindstroem, absorbe algunos aspectos simbólicos y culturales de la sociedad surcoreana para cargar de plasticidad y contemplación una obra, cuyo hilo conductor principal, parte de la idea de ritmo y de la hipnosis o estado lisérgico que pueda provocar la música. Una especie de ascensión mística irrefrenable made in Peggy Gou.


Written and Directed by Jonas Lindstroem
Cinematography by Nicolai Niermann 
Produced by Iconoclast

Executive Producer Nils Schwemer
Apple Music Alexa Dedlow 
Producer Jacqueline Wilkinson
Production Coordinator Josephine Conen 
Assistant to Director Dominique Booker 
Choreographer Nina Mcneely

Editor Simon Colin

Grading Luke Morrison

Post Production ETC London
Post Producer Oliver Whitworth
Supported by Apple Music, Iconoclast
Korean Production Compass
Executive Producer Tony Choi 
Producer Seounghui Kim 
Production Manager Katie Kang
Production Coordinator Johana Seung 
1st Assistant Director Sumi Kim

Agoria, "Call of The Wild" (Loïc Andrieu)

El director francés Loïc Andrieu se alía con el destacable director de fotografía Simon Chaudoir en este thriller policíaco que es "Call Of The Wild". De clara intencionalidad cinematográfica, "Call Of The Wild" narra la historia de una agente novata que sale a patrullar junto a su veterano compañero. Durante su patrulla, se toparán con extrañas y fatales circunstancias cuyo origen parece estar relacionado con el consumo de estupefacientes. Estamos ante un videoclip de género que bien podría formar parte de un primer test o cortometraje para una posible futura versión larga. Seguiremos atentos. 



Director: Loïc Andrieu
Producer: Pierre Cazenave-Kaufman (Soldats Films)
Director of photography: Simon Chaudoir
Editor: Naza Giral (Soldats Films)
Art director: Freyja Bardel
Artistic Director: Loïc Andrieu
Colorist: Mathieu Caplanne
Los Angeles Producer Gaetan Rousseau (Paradoxal inc)
Wardrobe Stylist Los Angeles: Yasmine Abraham
Re-Recording Mixer: Christophe Leroy
VFX House: REEPOST

Nicolas Godin, "The Border" (Alden Volney)

"The Border" es un alegato de libertad pero también trata de la soledad ante lo inhóspito, de encontrarse lejos de casa, de la crisis de identidad; según plantea el animador y director Alden Volney. Un videoclip conceptual de animación CGI, mezcla de texturas entre el esteticismo y el abocetado 3D, que retoma la atmósfera etérea y vanguardista de los primeros Air.  



Director & Animator: Alden Volney Production Company: Riff Raff Films Exec Producer: Natalie Arnett Producer: Kate Brady Skin Textures: Mindfront Denim Textures: Punkduck Record Label: Because Music

Jurdan Bryant, "Words For Thomas" (Alonzo Hellerbach)

El director de Baltimore, Alonzo Hellerbach, nos acerca al día a día de una pequeña comunidad de su ciudad natal con este coupage videoclipero que es "Words For Thomas". Una pieza en la que encontramos variedad de texturas videográficas, montajes fotográficos, el uso del sonido expresivo, en definitiva; una propuesta virtuosa cuyo objetivo es rendir homenaje a la memoria de Thomas, amigo de Jurdan Bryant, y protagonista de la pieza musical. 


Director: Alonzo Hellerbach
Producer: Chris Toumazou
DoP: Mayer Chalom
Art Director: Naomi Wilkins
Art Director: Torianne Montes-Schiff
Editor: Mitch Goldberg
Editor: Felix Abeson
Colourist: Josh Bohoskey
Grading Company: The Mill

Duke Dumont feat. Zac Abel, "The Power" (Paco Raterta)

Historia de cultos sectarios y poderes sobrenaturales contada en tres actos y rodada en el país de origen del director Paco Raterta, Filipinas. 



Director: Paco Raterta
Producer: JP
Producer: Trissy Gopez
Executive Producer: Maurizio Von Trapp
DoP: Ja Tadena
Production Designer: Erícsson Navarro
Location Manager: Euniese Macalinao
Stylist: Jonalyn Ballaran
Commissioner: James Hackett

Corridor, "Topographe" (Jonathan Robert)

Producto de las elucubraciones oníricas del animador Jonathan Robert, "Topographe" es una yincana videoclipera, una adaptación de la prueba burocrática de "Las 12 pruebas de Asterix", un efecto dominó que tiene como fin la desproporción, el mosaico y el atrevimiento hipertrófico. 



Directed by: Jonathan Robert
Camera: Guillaume Shea-Blais
Animation: Jonathan Robert & Gabriel Favreau
Costumes: Nathalie Dubé
Backgrounds: Jonathan Robert & Nathalie Dubé
Production: Colonelle Films

Hak Baker, "Grief Eyes" (Will Robson-Scott)

El artista británico Hak Baker vuelve a contar con el director Will Robson Scott tras el visceral "Dopehead". Siguiendo la estela documentalista de este videoclip, esta nueva entrega de nombre "Grief Eyes" se centra en la figura del cantautor y de su entorno más cercano, en su labor de acompañamiento a colegas enfermos y en la necesidad de apoyo a amigos con depresión. Un trabajo intimista, que nuevamente se nutre del trabajo de campo, y que supone un homenaje del artista hacia dicho entorno tal y como queda latente en su mensaje final.


Directed by Will Robson-Scott
Producers: Gloria Bowman, Hak Baker & Will Robson-Scott
D.O.P: Will Robson-Scott
Executive Producer: Saskia Whinney
Editor: Paco Sweetman
Grade: Tim Smith @ Cheat
Grade producer : Olivia Jessop @ Cheat
Sound design: Pete Duffy
Production Company: Somesuch

Slowthai x Denzel Curry, "Psycho" (Duncan Loudon)

Aviso a navegantes: este videoclip contiene flashes molestos y persistentes. Una vez aceptado el reto, "Psycho" es un ejercicio de montaje rítmico que encaja perfectamente con el distorsionado experimento de la base musical que, como no podía ser de otra manera, está realizada con la música de la mítica película de Alfred Hitchcock, "Psicosis" (1960), compuesta por Bernard Herrman. A partir de ahí, las mencionadas "flash lights", continuos giros circulares de cámara, "estrobos", distorsiones, etc; ayudan a configurar la psicótica experiencia vídeo musical de "Psycho".


Director: Duncan Loudon
Executive Producer: Saskia Whinney
Executive Producer: Tara Sheree
Executive Producer: Nathan Scherrer
Producer: Nat Baring
Producer: Ryan Corsaut
DoP: Paul Özgür
Production Assistant: Truth Williams
Production Assistant: Siya Bahal
1st AD: Joe Laporte
1st AC: Sam Hecker
2nd AC: Davis Bonner
Colourist: Connor Coolbear
Editor: Duncan Loudon

Eugy feat. Wavy The Creator, "Hold Me Down" (Meji Alabi)

"Hold Me Down" posee el reconocimiento de ser el primer videoclip rodado en el espectacular edificio del Teatro Nacional de Ghana. Ofrecido como un regalo de la República Popular de China, se trata de una obra del arquitecto chino Cheng Taining inaugurada en 1992. Su presencia en el videoclip del director Meji Alabi no es circunstancial y se erige como un protagonista más del vídeo musical y fondo excepcional. Por otra parte, "Hold Me Down" también nos sirve como excusa para mostrar un nuevo trabajo del director de origen nigeriano Meji Alabi. Un director especialmente prolífico y cuyo principal leit motiv radica en la reivindicación del mundo africano, tanto como escenario privilegiado como cuna de estética transgresora. El vídeo musical pop africano cada vez está más presente en las páginas videocliperas siendo referencia y reivindicación.



Director: Meji Alabi
Producer: JM Films
Production Company: JM Films
Focus Puller: James Woodbridge
Wardrobe: Kusi Kubi
Editor: Sam Hardy
Editor: Meji Alabi
Colourist: Jonny Tully



Tiwa Savage, "49-99"
Director: Meji Alabi
Producer: J. Adesanya
Production Company: JM Films
Colourist: Jonny Tully
Grading Company: Big Buoy

Apparat, "Heroist" (Matilda Finn)

La directora Matilda Finn nos brinda unas dosis de oscuridad y distorsión en su percepción de la humanidad que es "Heroist". A caballo entre el vídeo experimental y el videoclip, "Heroist" es un buen ejemplo de la firma estética de su directora ya que, por un lado, se recrea en el lado oculto del hombre a la manera del Mark Romanek de "Closer" o de la Floria Sigismondi de "Tourniquet" o "Broken Boy Soldier"; y, por otro, da rienda suelta a su pasión por la fotografía. Así, 934 fotografías y dos meses de trabajo dan como resultado este "Heroist". 



Director/photographer: Matilda Finn
Cinematographer: Ben Fordesman
Photo Assistant: Sebastian Hinds
Producer: Martha Mcguirk
Executive Producer: Katie Lambert
Production Company: Stink Films
Production Manager : Nellie Heron-anstead
Casting Director: Louise Collins
Art Director: Camillia Byles
Commissioner: John Moule
Steadicam: James Chesterton
Focus Puller: Edward Tucker
2ndac: Johnny Lewis
Camera Trainee: Ernie Griffith
1st Assistant Director: Jack Meredith
Location Scout: Freddie Wright
Photo Production Assistant: Rachel Bashford
Gaffer: Esteban Gimpelewicz
Spark: Jeff Celis
Spark: Joseph Nowell
Trainee Spark: Tom Parkinson
Production Designer: Camilia Byles
Make Up: Natasha Lawes
Stylist: Jade Elise Moore
Camera Truck Driver: Alex Brown
Lighting Truck Driver: Abs Allam
Medic: Alex @ Team Medics
Runner: Henry Gunn
Runner: Tiger Brewer
Runner: Freddie Wright
Runner: Ali Copland
Edited by: Matilda Finn & Gaia Borrietti @ the Assembly Rooms
Colourist: Simone Grattorola & Myles Bevan @ Time Based Arts
Post Producers: Sean Ewins + Jo Gutteridge @ Time Based Arts
Compositer: Sheldon Gardener

Elbow, "Empires" (BWTV)

La primera línea de la canción "Baby, empires crumble all the time" es el desencadenante de la visión apocalíptica que el colectivo Brain Wash (Bryan Vernava y Liam Achaibou) desarrollan en este "Empires". Con un montaje acelerado y por adición, "Empires" discurre entre la imagen de archivo y el "rough" CGI con la solvencia de la catástrofe. Crisis climática, industrialización, capitalismo y, en definitiva, la visualización en diferido de la destrucción de un nuevo imperio es el resumen de un discurso que tiene en la arquitectura como mayor metáfora de dicho cataclismo. 


Director: BWTV
Editor: Daniel Davies
VFX: Jim Warrier
VFX Assistant: Gustav Nycz
Digital Matte Painting: Dave Gibbons
Digital Artist: James Corden
Colourist: Oisin O'Driscoll @ The Mill
Production Manager: Emily Vincent
Executive Producer: Jack Lightfoot
Director's Rep: Lockitin
Production Company: Blindeye Films
Commissioner Emily Tedrake
Label: Polydor

Idles, "Mercedes Marxist" (thirty two)

La banda de Bristol, Idles, nos regala un videoclip catártico, de enfrentamiento rutinario y realidad brutalista. "Mercedes Marxist" muestra a un oficinista asqueado de su día a día, impotente ante su realidad, cuya única vía de escape parece ser la inconsciencia vía golpes. Un vídeo musical ideal para cualquier lunes de mierda. 


Director: thirtytwo
Producer: Erin Sander
Executive Producer: Maurizio Von Trapp
Production Manager: Millie Wells
1st AD: Chris Malin
DoP: Ben Fordesman
Gaffer: Esteban Gimpelewicz
Executive Producer: James Sorton
Production Designer: Tim Gibson
Casting Director: Kharmel Cochrane
Costume Designer: Adam Howe
Hair & Make-Up: Scarlett O'connell
Editor: Ellie Johnson
Colourist: Simone Grattarola

Laskaar, "A ti" (Alexis Gómez)

Lo cotidiano y lo contemporáneo se dan cita en el nuevo videoclip del artista, anteriormente afincado en New York, Laskaar: "A ti". Un homenaje del artista a la ciudad, concretamente al barrio de Brooklyn, en colaboración con el director Alexis Gómez. Rodado en cine, "A ti" parte de la idea de repetición, de lo urbano y del costumbrismo; centrándose en la figura de un histriónico vendedor de flores y de un Laskaar como contrapunto retórico. Un personal álbum fotográfico que continúa cimentando el universo visual del artista. 

Anni B Sweet, "Buen Viaje" (Marc Lesperut)

Psicodelia y retrofuturismo en el reciente lanzamiento de la malagueña Anni B Sweet de nombre "Buen Viaje". Un vídeo musical dirigido por Marc Lesperut en el que vemos a la omnipresente artista teñida por la belleza fotográfica de Daniel Burgos. Un trabajo estético y plástico centrado en la figura de la malagueña al estilo de clásicos del género videoclipero pop.



Director: Marc Lesperut
Production Company: Vivir Rodando
Production Manager: Max de Rosselló
Head Production: Maria Granell
Production Assistant: Sergio Delgado
1st Ad: Ferran Ureña
2nd Ad: Ana Bear
Dop: Daniel Burgos
1st Assistant Camera: Biel Capellas
Camera Production Assistant: Lucía Ajuria
2nd Camera Assistant: Cristina Buxó
SteadiCam Operator: Alberto Ojeda
Gaffer: Xavier González Margalef
Electricians: Iñaki Martínez, Aina Graupera
Art Director: Blai Carriet
Costume Designer: Laura Kensington
Editor: Óscar Pérez
Colorist: Maria Nualart
Graphic Design: Víctor Riba
Hair & Make Up: Joana García
Choreographer: Patty Causon
Dancers: Núria Carmona, Sena Ortiz, Saúl Higueras, Irene Santos, Erik Peña, Óscar Pérez

Max Cooper, "Repetition" (Kevin McGloughlin)

Concebido como visuales de acompañamiento para el directo, "Repetition" profundiza en el concepto de progreso mediante la tensa puesta a prueba del término repetición. Un videoclip conceptual que se ha convertido inmediatamente en una obra de culto, hipnótica y reveladora.

Stormzy, "Sounds Of The Skeng" (Henry Scholfield)

Las colaboraciones entre el director Henry Scholfield y el género hip-hop se están convirtiendo en unas habituales de estas páginas. Y es que el ritmo y la fluidez que le otorga a estas obras es apabullante. Un trabajo preciso, con gusto por la continuidad, con un humor punzante y una calidad técnica destacable que ya hemos visto en piezas como "Vossi Bop", "Tous Les Memes", "Upper Clapton Dance", etc; y que, afortunadamente, también se repite en este "Sounds of the Skeg". Por otra parte, recordar que a Henry Scholfield le debemos algunas de las obras más destacadas dentro del nuevo pop internacional como son sus trabajos para Rosalía, Dua Lipa o Billy Eilish.



Director: Henry Scholfield
Producer: Nick Hayes
Executive Producer: Daniella Manca
Executive Producer: Polly du Plessis
Production Manager: Laura Thomas-Smith
1st AD: Daniel Smith
DoP: Kaname Onoyama
Art Director: Liz El-kahdi Brown
Wardrobe: Terri Higgins
Hair and Make-Up: Karla Q Leon
Editor: Thomas Grove Carter
Editing Company: Trim Editing
Colourist: Jonny Thorpe
Grading Company: Glassworks
Post Producer: Duncan Buxton

Daisy The Great, "I'm Fine" (James Dayton)

El director de Brooklyn, James Dayton, nos trae un pedacito de verano en el hipnótico plano secuencia que es "I'm Fine".

Elias Hurtig, "Är du dum" (Karim Fakih)

Vídeo musical de tipo performance montado en multipantalla como si de una propuesta videoclipera se tratara. Con constantes idas y venidas a la pantalla de un ordenador, "Är du dum" está plagado de referencias tecnológicas a interfaces de reproductores de vídeo, escritorios de ordenador, aplicaciones de mensajería, etc. Un videoclip con la fluidez de la contemporaneidad. 



Director / Edit: Karim Fakih
DoP: Fabian Engström
Producer: Tchikana
Gaffer: Anton Adielsson 
MUA: Ronja Kruus

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