2019

Billie Eilish, "you should see me in a crown" (Takashi Murakami)

El artista Takashi Murakami, gurú del arte pop japonés, es el encargado de dirigir la versión vídeo musical de "you should see me in a crown" para Billie Eilish. Un videoclip protagonizado por el avatar en anime de la propia artista estadounidense sin más pretensiones que el mero baile y la recreación escenográfica pero como todo anime, éste también tiene su reverso tenebroso, fantástico o alegórico. En otro orden de cosas, cabe destacar la cantidad de versiones audiovisuales que se realizan de un mismo tema musical tratando de buscar su adaptación a los diferentes soportes: de este "you should see me in a crown" se puede ver una versión lyric video, otra versión denominada "official performance video" realizada para Vevo y una versión para soportes en vertical (recordemos que Sony acaba de sacar una televisión en dicho formato). Podéis disfrutar (o sufrir) dicha versión vertical a continuación del videoclip oficial. Aviso a navegantes: no apta para aracnofóbicos.



Label: Darkroom/Interscope Records

Production: Poncotan/Kaikai Kiki
Director: Takashi Murakami
Character/costume design/key animation: mebae
CG director/editor: Seiya Hiashi
© 2019 Darkroom/Interscope Records


Sebastian, "Thirst" (Gaspar Noé)

Si hablamos de Gaspar Noé tenemos que hablar de emociones primarias y de crudeza a la hora de representarlas, además de las polémicas suscitadas por su atrevimiento. Una forma de trabajar que, por otra parte, no duda en llevar al terreno videoclipero y que queda constatado en el vídeo musical de "Thirst".  



Director: Gaspar Noé
Producer: Gary Farkas
Production Company: Phatasm
DoP: Benoit Debie
Wardrobre: Fred Cambier
Hair: Thierry Degrave
Make-Up: Yumiko Oka
Editor: Jérôme Pesnel
Colourist: Marc Boucrot
VFX: Mac Guff
Lead Actor: Marie Pierre Delabriere
Label: Ed Banger Records


Stormzy, "Vossi Bop" (Henry Scholfield)

El británico Henry Scholfield dirige esta maravilla de coordinación y coreografía. Sin más, disfrutad de los movimientos de cámara...



Director: Henry Scholfield
Producer: Javier Alejandro
Producer: Amalia Rosen-Rawlings
Production Company: Caviar
Executive Producer: Daniella Manca
Production Manager: Zoe Travica
Production Manager: Alice White
1st AD: Jai Lusser
DoP: Kaname Onoyama
Focus Puller: Simon Lakos
2nd AC: Jomar O'Meally
Gaffer: Craig Davis
Art Director: Oian Arteta
Wardrobe: Terri Higgins
Hair: Lauraine Bailey
Make-Up: Jess Summer
Editor: Vid Price
Editing Company: Trim Editing
Colourist: Luke Morrison
Grading Company: Electric Theatre Collective
Post Production Company: Scramble, Envy
Post Producer: Claire Cullen, Peter Burch, Oliver Whitworth
VFX: Jim Allen
Director's Representation: Hands London
Commissioner: Dan Curwin
2nd AC: Stephen Dunn
Steadicam: Josh Brooks
Steadicam: Richard Lewis

Leifur James, "Wurlitzer" (Balázs Simon)

Música electrónica y vídeo experimental siempre han ido de la mano en sinergias audiovisuales espectaculares, proliferando, sobre todo, a raíz de la progresiva democratización tecnológica del nuevo siglo. "Wurlitzer" toma el testigo de la experimentación con una apuesta por el descubrimiento y la metamorfosis en donde la orografía del terreno define el discurso. A continuación podéis disfrutar del videoclip así como de un pequeño análisis de algunas de las tomas realizadas en CGI.



Directed by Balázs Simon
Produced by Umbrella & Airplan
Cinematography: Dániel Reich
Animation: Balázs Simon, Dávid Dell'Edera, Gábor Filkor, Tímea Horváth, Donát Áron Ertsey, Máté Barbalics
2D Graphics: Péter Kántor
3D Assets: Máté Barbalics
SFX: Péter Kántor, Emil Goodman, Dávid Dell'Edera
Composite: Balázs Simon, Dávid Dell'Edera, András Pflum

Yumi Zouma, "In Camera" (Pavel Brenner)

La sencillez golpea en nuestras retinas de una manera más directa y contundente. Esa debió ser la premisa del director Pavel Brenner a la hora de realizar "In Camera". Una historia de encuentro en el que una cita adolescente se convierte en una coreografía inocente y delirante. 




Cast: Charlie Patton, Shawn Denegre-Vaught, Emma Broz, Madisyn Maniff
Swimmers: Cinthia Bouhier, Joannie Ciociola, Alison Williams, Miriam Margolis, Ainsleigh Douglas
Director: Pavel Brenner
Cinematographer: Christopher Ripley
Executive Producers: Pavel Brenner, Penelope Strintz
Producers: Ella Hatamian, Stiven Luka
Production Company: Pegathon Pictures
Production Designer: Penelope Strintz
Costume Designer: Penelope Strintz
Choreographer: Derek Nemechek
Coach: Valerie Williams
1st AC: Jacob Perry
Key Grip: Francisco Cortinas
Gaffer: Jake Kaster
Grip: Ara Thomas
Editor: Pavel Brenner
Sound: Jeremy Emery
Storyboard Artist: Joy Sun
Title Designer: Penelope Strintz

Mitski, "A Pearl" (Saad Moosajee & Art Camp)

Combinación de animación 2D y 3D, "A Pearl" es un viaje onírico realizado inicialmente en CGI para posteriormente pasar por las manos de Danae Gasset quien, a golpe de trazo (1480 ilustraciones), terminó de perfilar el estilo de esta bella pieza.



Commissioned by Spotify.
Made at Art Camp.
Directed by Saad Moosajee and Art Camp
Co-Directed by Danae Gosset
Designed by Saad Moosajee and Danae Gosset
3D Animation by Saad Moosajee
Cel Animation by Danae Gosset
Technical Direction by James Bartolozzi
Designer Eugene Lee

Basile Di Manski, "Before The World" (Cyprien Clément-Delmas)

El director Cyprien Clément-Delmas se recrea en una crítica paródica de la destrucción del planeta a manos del hombre introduciendo la figura del "dark tourist". Un turista que disfruta del resultado catastrófico de nuestra acción, magnificando acciones como las producidas por terremotos, condiciones climatológicas extremas o montañas y mares de plástico; nuevas orografías que son el lugar idóneo para las actividades del nuevo turista. Sigamos mirando hacia otro lado o, directamente, convirtámonos en un "dark tourist" y rebocémonos en nuestra propia basura...el tiempo se agota.



Director: Cyprien Clément-Delmas
Production Company: INTRUSION
Executive Producer: Margaux Moulet
Producer: Noemí Flair
Postproduction House: Martes Studio
Design & Animation: Roger Amat & Joan Molins
Editor: Xavi Trilla
Support animation: Sergio Herrero
DoP: Marc Miró
1st AC: Nonna Serra
2nd AC: Víctor Garrido
Gaffer: Ferran Grau
Art Director: Ángela Baldó
Set Decorator: Jaunchi Rivas Fontán
Art Assistant: Albert Planellas
Stylist: Eus Cantó
Hair & Makeup Artist: Lola Funes

FKA Twigs, "Cellophane" (Andrew Thomas Huang)

Tahliah Barnett (FKA Twigs) vuelve a las pantallas videocliperas tras unos largos tres años de espera.  La espera ha merecido la pena, sobre todo, si su vuelta viene acompañada por el inconfundible saber hacer del artista visual Andrew Thomas Huang. Autor de algunas de las piezas más importantes del último lustro como "Before your very eyes" o sus numerosas experimentaciones junto a Björk como "Black Lake" o "The Gate". Auténticas obras de vídeo arte en donde los entornos CGI y el aspecto onírico de sus discursos campan a sus anchas de la mano de un desarrollo tecnológico que es la base de sus creaciones. "Cellophane", por su parte, se inicia con la expectación que la vuelta de la artista londinense suscita y se recrea en una introducción teatral de un "pole dance" espectacular que se convierte en una caída o viaje extrasensorial finalizado en descenso fulgurante y aterrizar en un baño de barro. Una aventura videoclipera fascinante, que juega con los tiempos a la perfección y que se ha convertido automáticamente en un clásico hipermoderno del mundo vídeo musical. Y es que FKA Twigs es siempre sinónimo de talento y buen gusto a la hora de seleccionar el entorno audiovisual que vestirán sus peculiares canciones. 



Director: Andrew Thomas Huang 
Production Company: Object & Animal 
Exec. Producer: Morgan Clement & Dom Thomas 
Producer: Alex Chamberlain 
Local Production: Radioaktive Film 

Stylist: Matthew Josephs & Ed Marler 
Hair: Virginie P. Moreira 
Make-up Artist & Mask Design: Kabuki 

Cinematography: Daniel Fernández Abelló
Choreography: Kelly Yvonne 
Production Design: Fiona Crombie 
Featuring: Efua Baker 

Visual Effects by: Analog
Editor: Andrew Thomas Huang 
Sound: Ben Tomastik @ Lime 
Grade: Aubrey Woodiwiss @ Carbon

Salvatore Ganacci, "Horse" (Vedran Rupic)

Cuatro personajes y cuatro animales es el planteamiento inicial que el director Vedran Rupic ha realizado para Salvatore Ganacci en "Horse". Un despropósito rítmico-visual en donde el humor y el héroe paródico saltan a la lente sin miramientos estéticos.




Director: Vedran Rupic
Producer: Christian Kuosmanen & Siamand Masoodian
FAD: Gustav Sundström
DOP: Lionel Cabrera
Colorist: Martin Steinberg
Drone: Kasper Bröns
Gaffer: Pedro Nair
VFX: Mindbender, Michael Bengtsson, Derek Henriques.
Comp: Ulf Lunden
Wardrobe: Joana Veloso
Set dresser: Mariana Monteiro
Head Carpenter: Adi Rupic
Service production: We fix you, Filipa Soares.
Runner / Portugals slowest driver: Luis Guita

Sam Tudor, "Joseph In The Bathroom" (Lucas Hrubizna)

Volver a espacios vividos en otra etapa de nuestras vidas suele suponer un choque emocional destacable. Eso es lo que debió vivir Sam Tudor cuando se dispuso, junto al director Lucas Hrubizna, a visitar su instituto situado en Northern British Columbia. El resultado de esa visita es este "Joseph in the bathroom". Un videoclip onírico, de espacios y situaciones veladas, de personajes fantasmagóricos, que progresivamente van tomando forma, se van materializando conforme la visita avanza y se van atando los cabos de la memoria y el subconsciente. 




Director: Lucas Hrubizna
Producer: Joaquin Cardoner
Cinematographer: Blake Davey
Editor: Lucas Hrubizna
Visual Effects: Lucas Hrubizna
Colourist: Lucas Hrubizna
1st Assistant Director: Brock Newman
Production Designer: Charlie Hannah
1st Assistant Camera: Farhad Ghaderi
2nd Assistant Camera: Michael Reimer
Dolly Grip: Chris Devito
Special Effects Supervisor: Keifer Dallison
1st Assistant Special Effects: Hayden Dallison
Makeup Artist: Kristen Foote

Editors, "Barricades" (Hi-Sim)

Para los que solemos seguir a artistas del entorno CGI, sus tutoriales y elucubraciones en Instagram; no extraña ver esta sucesión de loops hiperrealistas, satisfacciones visuales de esencia ASMR, que se suceden como si de un timeline de red social se tratase. Sin embargo, el hábito no exime de la espectacularidad y la hipnosis del discurso planteado por Hi-Sim en "Barricades". Un videoclip matemático, preciso y conceptual que, por otra parte, aporta el éxito realista del error. Algo a lo que no estamos tan habituados en entornos CGI y que se agradece por cuanto genera esa sensación de humanidad, de realismo, de ruptura de la cuarta pared sensorial. Una delicia.




Directors: Hi-Sim
Executive Producer: Martin Roker
Production Company: Black Dog Films

Gorgon City, "Delicious" (Cassidy Burcher)

La primera referencia que se nos viene a la cabeza tras los primeros segundos del visionado de "Delicious" son los tradicionales planos detalle (close-ups) de objetos y acciones a lo Darren Aronofsky (especialmente llamativo en "Réquiem por un sueño" (2000)). La segunda referencia son los noventa y el movimiento rave o discotequero de aquella época y sus visuales plenos de sugestión. Un nuevo videoclip nostálgico pleno de actualidad. 



Director: Cassidy Burcher
Producer: Mickey Voak
Production Company: Stadium
DoP: Stefan Yap
Editing Company: Cheat
Director's Representation: Lemonade Reps

Christine And The Queens, "Comme Si" (David Wilson)

Rodado en Tailandia, "Comme Si" es la vuelta videoclipera del director David Wilson tras sus experimentos narrativos junto a Arcade Fire. "Cosme Si" está inspirado en la Ofelia de Shakespeare y su discurso se "limita" a la adaptación coreográfica en un entorno maravilloso.


Director: David Wilson
Producer: Anna Roudaut
Production Company: La Pac
Executive Producer: Anna Roudaut
Make-Up: Loubna Khenissa
Colourist: Mathieu Toulet
Editing Company: Trim Editing
DoP: Alex Lamarque
Stylist: Marion Brillouet
Flame: Sylvian Fabre
Post Production Company: La Pac
Service Producer: Louis Ditapichai

Pearl City, "Down By The Tree" (Grandmas)

El impresionante físico del artista y coreógrafo Tom Heyes campa a sus anchas en este "Down By The Tree".



Director: Grandmas
Producer: Grandmas
1st AD: Danny Scott-Smith
DoP: Paul Mortlock
Focus Puller: Sean Beasley
2nd AC: Sam James
Gaffer: Dan Tunstall
Art Director: Sophie Barrott
Make-up: Leanne Burrows

Georgia, "About Work The Dancefloor" (NYSU)

Ante el aroma "eighties", synth wave y electro pop de la londinense Georgia, no queda más que dejarse llevar e ilustrar su música con los toques ochentenos que se merecen. Así, Nysu (Jesús Hernández) elabora una pieza cargada de nostalgia, fiel a la colorimetría de una época y un discurso donde la performance se ve interrumpida por el necesario paréntesis conceptual. "About Work The Dancefloor" también es fiel a cierto carácter artesanal de la época al disponer una maqueta (una casa), un espacio escenográfico en miniatura en el que se desarrolla la acción y sobre el que se vierte la mencionada parte conceptual como si de un protagonista de pleno derecho se tratara. Recientemente, NYSU también ha realizado el videoclip "Remains of Nothing" que podéis disfrutar a continuación.



Directed by NYSU Produced by Garage Films Executive Producer - Rafa Reboll Producer - Marina Brement Commissioner - John Moule Production Manager - Natalia García 1st AD - Almudena Martín DOP - Pablo Clemente Art Direction - Diego Sánchez Wardrobe - Carlos Fernández / Silver Jacket designed by Penny Century Make-up - Sara Rubio Gaffer - Fernando Llanos Grip - Teddy de la Cuesta FX - Cesar Alcaide Editor - Francisco Molina VFX by Fake Studio VFX operator - Ñaña González Grading - Jon Corcuera (Gradepunk)

- Archive feat. Band of Skulls, "Remains of nothing" (NYSU)



a music video by NYSU for ARCHIVE & BAND OF SKULLS
produced by GARAGE FILMS
comissioner JOHN MOULE
executive producer LUCIANO FIRMO
producer MARINA BREMENT EVA APARICIO
dancers GONZALO ÁLVAREZ IRENE RUBIO 
choreographer LAURA OBIOLS
line producer NATALIA GARCÍA RUF
dop PAU MUÑOZ
art director DAVID DÍEZ 
costume design ZAIDA RODRÍGUEZ
make-up MANUELA ROMERO
1st AD ALMUDENA MARTÍN
vfx FAKE STUDIO
vfx artist ÑAÑA GONZÁLEZ
color grading EDU ARANDA
still photo ANA MARTÍNEZ
production assistants ISRAEL ALIÑO DAVID IZQUIERDO
camera assistants MARIO PÉREZ FLORA NAVARRO
video-assist PABLO BLANCO
grip EDUARDO DE LA CUESTA
gaffer LUIS MARTÍNEZ
costume assistant MAPI BOIX
art assistants LAURA CASTELLANO LORENA JIMÉNEZ
thanks to fashion designers: 
MOISES NIETO
44 STUDIO
SAMPEDRO

RL Grime & Graves, "Arcus" (Arnaud Bresson)

En algún barrio marginal de París un grupo de jóvenes demuestran poderes increíbles. Efectos paranormales o ilusiones ópticas usadas como carnaza para Instagram. El director Arnaud Bresson trata de captar la subcultura desarrollada en dichos ambientes con la naturalidad de un documentalista.




PROD. DIVISION PARIS
PRODUCER : Théo gall
D.O.P : Paul Guilhaume
1ST AD : Mark Zarka
EDITOR : Simon Colin
GRADING : Arthur Paux
VFX : Vincent Heine
STYLIST : Jill Gattegno
SET DESIGNER : Alexis Segura

James Blake feat. Rosalía, "Barefoot in the park" (Diana Kunst & Mau Morgó)

Diana Kunst y Mau Morgó vuelven a formar tándem creativo ("De aquí no sales" y "Fukk Sleep") y nuevamente Rosalía también está implicada en el proyecto. Y es que "Barefoot in the Park" es el nuevo single que James Blake ha sacado de su último trabajo "Assume Form", álbum en el que colabora la mencionada Rosalía junto a Moses Sumney o Travis Scott. El videoclip de "Barefoot in the Park" es una delicada y lírica narración, reflejo del paso del tiempo. Una nostálgica visión de uno mismo en sus sucesivas etapas vitales representadas en las figuras diacrónicas de James Blake y Rosalía. Figuras fantasmales con un punto de encuentro.



Director: Diana Kunst & Mau Morgó
Producer: Dom Thomas
Production Company: Object & Animal
Production Company: O Creative Studio
Executive Producer: Dom Thomas
Executive Producer: Justin Benoliel
Executive Producer: Zico Judge
1st AD: Mike Roque
DoP: Arnau Valls Colomer
Art Director: Lauren Nikrooz
Wardrobe: Savannah White
Wardrobe: Samantha Burkhart
Hair: Johnny Stuntz
Hair: Sarah Doughtery
Make-Up: Mel Daniel
Editor: Thomas Grove Carter
Editing Company: Trim Editing
Colourist: Matthieu Toullet
Post Production Company: MPC
VFX: Chris Parks
Commissioner: Semera Khan


Hot Chip, "Hungry Child" (Saman Kesh)

En muchas ocasiones se tilda al vídeo musical de anarrativo, de formato incapaz de desarrollar un relato con cierta profundidad actancial. Si bien es cierto que las limitaciones de tiempo y la supeditación musical provocan que exista una mayoría de videoclips planos, existen otros que buscan más allá dentro de las limitaciones del formato. Ése es el caso de este "Hungry Child" cuyo director, Saman Kesh, suele caracterizarse por buscar una impronta narrativa en sus vídeos musicales (véase). En "Hungry Child", la música es el detonante de la historia, colándose en el día a día de una pareja necesitada de un cambio de paradigma, de plantearse ciertos aspectos de su vida conyugal. 



Written & Directed by Saman Kesh
Co-Writer: Ellis Bahl
Producer: Sara Park
Executive Producer: Luga Podesta and Jack Winter
Cinematography: Nicholas Wiesnet
Production Designer: Jessica Garrison
Wardrobe Stylist: Paola Erazun
Production Manager: Andreas Attai
First AD: Jeff Cobb
Creative Consultant: Chris Ryan
Hair & Makeup: Michelle Sfarzo
Production Sound Mixer: Brian Tollefson
Steadicam: Colin MacDonnell
First AC: Matthew Borek
2nd AC: Travis Francis
Editors: Ellis Bahl and Saman Keth
Post Production Supervisor: Iván Ovalle
Post Sound Mix: Tony Crowe
Colorist: Kristopher Smale
Visual Effects: Gloria FX

Your Old Droog, "The Cheese" & "Under The Train (Transporting)" (Ruffmercy)

De vez en cuando es necesario pasarse por la cuenta de Ruffmercy para comprobar que sigue con su altísimo nivel de calidad en sus animaciones. Esta vez nos encontramos con tres piezas que continúan nutriéndose de la cultura urbana a través de sus brochazos, texturas y máscaras. Por un lado, "The Cheese" & "Under The Train" se presenta como un combo videoclip en donde aparecen algunos de los dibujos ya emblemáticos del artista. Por otro lado,  "Why even try" se muestra más sosegado y más inmerso en el uso de texturas siguiendo la estela de los trabajos más indie del animador. Continuaremos atentos a sus creaciones.



THE CHEESE
Live Action Directed and shot by Matt Lubansky and Your Old Droog
Edited by Matt Lubansky
Animation by RUFFMERCY & PATCH D. KEYES
INTERSTITIAL
Animated by RUFFMERCY
UNDER THE TRAIN (TRANSPORTING)
Live Action Directed and shot by Matt Lubansky and Your Old Droog
Edited by RUFFMERCY
Animation by RUFFMERCY


Directed by: RUFFMERCY
Commissioner: Steve Gottlieb
Label: Grand Jury

Kojey Radical feat. KZ, "25" (Taz Tron Delix)

Desarrollo vital, conflicto e identidad son algunos de los conceptos que discurren en "25". Un viaje semiótico de la infancia a la madurez rodado con delicadeza por el talentoso Taz Tron Delix.



Prod Company: Compulsory
Dir: Taz Tron Delix
EP: Kiran Mandla
Commissioned by Nicola Sheppard 
Producer: Dasha Deriagina
1st AD: Aleksey Savelov
DOP: Ruben Woodin Dechamp 
PM: Denis Kumeiko
Gaffer: Max Ruban
Steadicam: Max Salo
Set Designer: Daniel Dubrovsky
Assistant prod: Alexandr Timkov
Focus Puller: Sergey Panteleev
Video assist: Max Sukhov
Stylist: Natalie Roar
Makeup & Hair: Dasha Taivas
Costume Designer: Dasha Lagenberg
Location Manager: Viktor Shava
Casting manager: Misha Voropay
Stunts: Vitaliy Gerashenko
Сheripiker: Denis Kumeiko
Grading: Alex Gregory at The Mill
Edit: Taz Tron Delix
Sound Design: Lucas Trigg At Clear Cut Sound

Le Parody, "El Junco" (Ro Gotelé)

"El Junco" es la primera píldora en formato videoclip del que será el tercer larga duración ("Porvenir") de la andaluza afincada en Madrid, Sole Parody. Rodado en Titulcia (Madrid), "El Junco" es un ejercicio plástico que trata de ilustrar la "fuerza del viento que doblega el junco" a base de repeticiones y el protagonismo de un entorno que se muestra misterioso y onírico. El vídeo musical está producido por Ro Gotelé, Leo Can, Amalia Oria y Le Parody.

Two Door Cinema Club, "Talk" (Max Siedentopf)



Director: Max Siedentopf
Producer: Kate Brady
Production Company: Riff Raff Films
Executive Producer: Natalie Arnett
1st AD: Chris Kelly
DoP: Marcus Domleo
Gaffer: Paul Molloy
Art Director: Jakob Gierse
Make-Up: Louise Hinton
Stylist: Kerry Saxon
Editor: Nick Armstrong
Editing Company: Cut+Run
Colourist: Jess Vile
Post Production Company: Framestore
VFX: Christian Baker

UNKLE feat. Keaton Henson, "First Time Ever I Saw Your Face" (Warren Du Preez and Nick Thornton Jones)

La frontera entre la experimentación, el video arte y el vídeo musical se difumina, una vez más, con esta plástica propuesta para la revista Beauty Papers de los directores Warren Du Preez y Nick Thornton Jones.



Directors Warren Du Preez & Nick Thornton Jones @warrendupreeznickthorntonjones
Fashion Editor Anthony Unwin @anthonyunwin
Beauty Maxine Leonard @maxineleonard
Executive Producer Campbell Beaton @campbellvonbeaton
Hair Martin Cullen at Streeters @martincullen65
Nails Pebbles Aikens at The Wall Group
Set Design Joseph Bennett
Model Maggie Maurer at IMG @maggiejmaurer
Light Artist Chris Levine @chrislevine_art
Music UNKLE feat. Keaton Henson @unkleofficial @keatonhenson
Additional Sound Design Matthew Puffett
Photo Assistants Alex Poll and Fiston Manuella 
Beauty Assistant Polly Mercer
Hair Assistant Kei Tekano 
Set Design Assistant Milo Bennett
Production IMMORTAL FILMS @immortal_project
Production Manager Tiernan Hanby 
Production Co-ordinatior Chris Cowan
DOP Tim Maurice Jones
1st AC Guy Hazel 
2nd AC Lydia Lewis
Editor James Rose at Cut and Run @rosepictures @cutandrunldn
Edit Producer Sophie Hogg 
Playback Nick Barber
Grip Terry Williams
Gaffer James Knight
Desk OP Ross Duffy
Electricians Charlie Panayi and Terry Edlund
Projection Technician Wayne Haxton
Projection Technician Chris Wood
Laser Technician Rupert Morse 
VFX Artist/Supervisor Duncan Horn at nineteentwenty @duncan_horn @1920.vfx
VFX Assist Adam Mchale and Claire Larkin @ nineteentwenty
Nebula Look Development Duncan Horn 
Colourist Duncan Horn
2D Post Producer Helen Tang
3D Artist/ Nebula Creator Gavin Coetzee at Wicked Pixels @gavin_coetzee @wickedpixels_vfx
3D Post Producer Gabriella Harris
Runner Josefina Jacobs

Vampire Weekend feat. Steve Lacy, "Sunflower" (Jonah Hill)

El actor y director Jonah Hill dirige "Sunflower": una kaleidoscópica mirada al Upper West Side neoyorkino, lugar de origen de la banda. El videoclip incluye la participación de músicos como Steve Lacy y Ezra Koenig de The Internet así como incluye un cameo final del carismático Jerry Seinfeld. "Sunflower" forma parte del cuarto álbum de la banda "Father of the Bride" que tiene previsto su lanzamiento el próximo 3 de mayo y cuyo primer videoclip de lanzamiento fue "Harmony Hall" (Emmett Malloy).




The Bland, "17" (Marcus Storm)

Cambios de formato y colorimetría para esta historia de amor en cuatro actos llamada "17". 




Director: Marcus Storm
Production Company: Odelay Films, Tarot Pictures
Producer: Axel Öberg
DoP: Malin Gutke
Gaffer: Fredrik Nordesjö
Editor: Marcus Storm
VFX: Marcus Holm
Grade: Max Strömberg

Karen O & Danger Mouse, "Woman" (Spike Jonze)

El mítico teatro Ed Sullivan y el programa The Late Show with Stephen Colbert es el escenario elegido para la presentación y grabación del videoclip de la nueva andanza de Danger Mouse junto a Karen O. "Woman" es la grabación en directo de la actuación de la banda en el show con las limitaciones de puesta en escena que eso conlleva. Dirigido por Spike Jonze, "Woman" es actuación, coreografía y coordinación en un ejercicio audiovisual grabado en plano secuencia por el propio director.



Director / Camera Operator - Spike Jonze Producer - Amanda Adelson Producer - Alec Sash Co-Producer - Laura Klein Production Manager - Christine Earl DP - Stuart Winecoff 1st AC - Peter Morello DIT - Jeff Flohr Production Designer - Sam Lisenco Art Director - Eric Dean Choreographer - Tanisha Scott Assistant Choreographer - Jessica Castro Camera PA - Matt Cianfrani PA - Niklas Moeller Studio Manager - Cameron Cuhulinaen Spike’s BTS photographer - Stef Mitchell Stylist - Natasha Stylist Assistant - Marcus Coffie Hair (KO) - Seiji Uehara Make-up (KO) - Mike Potter Make-up (Beanie & Dancers) - Jenny Smith

Miss Caffeina, "Merlí" (NYSU)

Concebido como un retablo de relatos, a modo de stories, NYSU dirige este "Merlí" tratando de interpretar las premisas marcadas por la propia banda como así comenta su director: “Lo único que Miss Caffeina me pidió para este vídeo fue que tuviera un regusto 90s y que hablara de la forma en la que nos comunicamos en el 2018. Pensé mucho en la función del videoclip dentro de unas redes sociales con contenidos cada vez más breves y precisos. ¿Hasta que punto un videoclip debe durar 3 minutos cuando en la red nos comunicamos con sms y extractos de 15 segundos? Eso me llevó a plantear un formato donde convivieran porciones de muchos videoclips inacabados en uno solo. “Merlí” es un videoclip, pero puede desmembrarse en diferentes formas: teasers, píldoras, memes, slideshows… Más que en una pieza cerrada pensé en una galería de “stories” donde las “historias" ni empiezan ni concluyen sino que, simplemente, existen durante 10 o 15 segundos.”




Recientemente, NYSU también ha dirigido el nuevo trabajo vídeo musical de Leiva, "No te preocupes por mí".

Nick Murphy, "Sanity" (BABYBABY)

"Sanity" es un viaje por los espacios oníricos que se esconden tras una mente lúcida. Un mundo surrealista en el que distorsiones, repeticiones y fragmentación se dan cita.



Director/Edit/VFX: BABYBABY
DOP: Krisitan Engelsen
EP: Natalie Arnett
Producer: Kate Brady
Prod comp: Riff Raff

Popcaan, "Firm and strong" (Nabil)

"Firm and strong" es la primera colaboración entre el jamaicano Popcaan y el director Nabil Elderkin quien vuelve al videoclip tras su incursión en la gran pantalla con "Gully" (2019), actualmente en postproducción. "Firm and strong", por otro lado, es el particular homenaje que hace Popcaan a su tierra, Jamaica, y su ciudad, Kingston. El entorno y la sociedad jamaicana es el verdadero protagonista de una pieza que ha contado con la participación del director de fotografía Galo Olivares, responsable de la fotografía de la premiada "Roma" (Alfonso Cuarón, 2018).



Director: Nabil Elderkin
Producer: Luti Fagbenle
Production Company: Luti Media
Line Producer: Carleene Samuels
Production Coordinator: Oshera Burley
1st AD: Winston Mayhew
DoP: Galo Olivares
Focus Puller: Joshua Dadson
DIT: Twaine Richardson
Steadicam: Garreth Daley
Sound: Kevin Waite
Gaffer: Neville Smith
Key Grip: Kadri Samuels
Grip: Ezra Tomlinson
Make-Up: Michelle Clarke
Stylist (Artist): Savannah Baker
Wardrobe: Kaysian Bourke
Casting: Kareen Blake-Chin
Art Department: Nicole Marsh
Drone Operator: App Brothers

The Chemical Brothers, "We've got to try" (Ninian Doff)

Después del bailongo "Got to keep on", llega el segundo single en formato videoclip de lo nuevo de The Chemical Brothers, "We've got to try". Ninian Doff dirige, junto a la dirección creativa de la agencia Wieden+Kennedy, esta historia de superación perruna y carrera espacial. 



Creative Director: Dan Norris, Ray Shaughnessy
Creatives: Tom Reas, Liam Riddler
Art Director: Chris Gray
Executive Creative Directors: Tony Davidson, Iain Tait
Group Account Director: Matthew Owen
Account Director: Hannah Gourevitch
Account Manager: Sam Hunton, Lola Sauer
Comms Planning Director: Lee Ramsay
Strategy Director: Georgia Challis
Planner: Oscar Powell
TV Producer: Sam Rendle Short


Production Company: Pulse Films
Director: Ninian Doff
Executive Producer: Rik Green
Producer: Ellie Fry
Director of Photography: Mauro Chiarello
Editorial Company: Stitch
Editor: Paul O’Reilly
VFX Company: Nineteen Twenty
VFX Supervisor: Ludo Fealy 
Music+Sound Company: String and Tins
Sound Designer: Joe Wilkinson
Producer: Esi Jonuzi

Bring Me The Horizon, "Medicine" (Oliver Latta AKA. extraweg)

Videoclip realizado enteramente en CGI y surgido de la distorsión visual del animador Oliver Latta, también conocido como extraweg y cuya "seguida" cuenta de Instagram es un compendio de bizarradas y ejercicios de dinámicas en CGI. "Medicine", más allá de dichas rarezas visuales, trata de establecer un combate entre realidad y ficción, yin-yang formal en el que el protagonista (versión CGI del cantante de la banda Oliver Sykes) se enfrenta a sus miedos en un hipnótico viaje computerizado.




Art Direction and Direction: Oliver Latta
Concept: Oliver Latta, Bruno León
Producer: Bruno León
3D Artists: Oliver Latta, John Lee Siebert (Previz), Lucas Dörre (Sculpting head effects)
Render Support: Robert Schrötder
Special thanks to: Claudia Redlich, Ignas Blažys, Ivan Flugelman, Anthony Piper and Mate Steinforth

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