2019

Ponctuation, “Fleur” (Jonathan Robert)

La pintura al óleo tradicional vuelve a cobrar vida en el vídeo musical de “Fleur”. Siempre que nos encontramos antes este tipo de obras resulta inevitable pensar en las rotoscopias de “Money for Nothing” (Steve Barron, 1985) o en el impresionismo del “Shadrach”(Nathalie Hornblower, 1989) de The Beastie Boys.



Direction and animation: Jonathan Robert
Additional animation: Melissa Di Menna
Camera: Dominic Berthiaume Simard

La Famille Ouellette, “Satin” (Philippe Grenier)

Realidad virtual y ficción se confunden en esta historia de pasiones e insatisfacciones vitales dirigida por Philippe Grenier. Por cierto, la destacable dirección de fotografía corre a cargo de Derek Branscombe.



Concept, réalisation, montage: Philippe Grenier
Production: Audrey Blackburn
Direction photo: Derek Branscombe
Direction artistique: Mathilde Beaudoin-Tessier
Stylisme: Maude Sen
MUA: Tania Guarnaccia
Effets spéciaux: SHED (Étienne Thériault, Virasay Lovan)
Colorisation: Charles-Étienne Pascal
Mix sonore: P.O Rioux / Lamajeure
Graphisme Simon Langlois






Everyone You Know, “The Drive” (silent tapes)

”The Drive” no es más que eso, el viaje en coche de unos amigos aunque el videoclip resulta mucho más interesante que eso. Por un lado, tenemos un espectacular movimiento circular constante desde el interior del coche (echad un vistazo a las Behind The Scenes) y, por otro lado, la fluidez de movimientos actanciales que hacen que el viaje pase del surrealismo al cinema verité sin levantarse de sus asientos. Un vídeo musical valiente y original en donde la tecnología es su principal valor.



Director: Silent Tapes
Producer: Andrei Croitor
Production Company: London Alley
Executive Producer: Kim Jarrett
1st AD: Joe Starr
DoP: Sam Meyer
Focus Puller: Larry Gallagher
2nd AC: Asia Rose Kilgallon
Gaffer: Mark Stewart
Art Director: Anthony Neale
Wardrobe: Luci Ellis
Make-Up: Lara Himpleman, Leannah Carer
Editor: Silent Tapes
Colourist: Thomas Mangham
Grados Company: The Mill
VFX: Orión Design

Bastille, “Joy” (BWTV)

Compilación de “Vídeos de Primera” o del actual “Tvemos”, el videoclip de “Joy” es un refrito de situaciones curiosas (digámoslo así) con un toque canalla y humorístico gracias a las animaciones 2D aplicadas sobre la imagen real. El found footage, de cuestionable calidad, va desde crueles bromas, pasando por robos inesperados, hasta pilladas infraganti. Ahí va el zapping... 



Director: Brain Wash (BWTV)
Producer: Brain Wash
Animation Supervisor: Jordan Martin
Commissioner: James Hacket

Mashrou’ Leila, “Cavalry” (Jessy Moussallem)

La banda libanesa Mashrou’ Leila vuelve a juntar fuerzas con la arraigada directora Jessy Moussallem en “Cavalry”, adelanto de “The Beirut School”. Álbum que recoge los diez años de historia del grupo. El videoclip de “Cavalry” narra un hecho aislado que puede reproducirse en cualquier país de Oriente Próximo sometido: el enfrentamiento de unas niñas a la imposición machista y militar. Recordemos que Jessy Moussallem es la responsable del igualmente reivindicativo y exitoso “Roman”, de hecho, en ambas piezas la reivindicación cultural, la lucha de clases y el empoderamiento femenino se muestran con orgullo.



Director: Jessy Moussallem
Producer: Wissam Smayra, Marlene Jaber, Olivier Muller, Sorcha Shepherd, Jakob Preischl, Hadi Dahrouge
Production Company: Clandestino Films, Phantasm, Caviar, Bwgtbld, Mathematic
Production Manager: Marie-lynn Nasrallah
1st AD: Amanda Kik
DoP: Sofian El Fani
Focus Puller: Jonathan Saccal
Art Director: Carlo Kassabian
Wardrobe: Ola Achkar
Editor: Tianès Montasser
Colorista: Mathieu Caplanne
Post Producer: Guillaume Marien, Hadi Dahrouge
VFX: Vincent Goy, Cecile Crilout




Hak Baker, “Dopehead” (Will Robson-Scott)

La adicción a las drogas se convierte en la absoluta protagonista de este videoclip documental dirigido por Will Robson-Scott. El director opta por retratar el trauma desde la crueldad de la rutina, del día a día de un grupo de toxicómanos que, pese a su condición, tratan de llevar una vida con las implicaciones sociales que eso conlleva, sobre todo cuando existe una familia y unos hijos que cuidar. Un relato sincero y sin cortapisas cuyo principal obstáculo, la desconfianza de sus protagonistas, está totalmente solventado por si director gracias a un arduo trabajo de campo prolongado en el tiempo. 



Directed by Will Robson-Scott
Producers: Gloria Bowman, Hak Baker & Will Robson-Scott
D.O.P: Will Robson-Scott
Executive Producer: Saskia Whinney
Editor: Adam Biskupski
Grade: Jack McGinty @ Cheat
Grade producer: Olivia Jessop @ Cheat
Sound design: Pete Duffy
Somesuch & Co



Vilde, “Sardines” (Benjamin Portas)

Reminiscencias vintage, composiciones multiscreen y nuevas estéticas digitales en el vanguardista videoclip “Sardines” que dirige y postproduce Benjamin Portas. Una delicia contemporánea.

65daysofstatic, “KMF”

Videoclip conceptual cargado de sinestesias en forma de códigos informáticos que nos van introduciendo los diferentes acordes que se producen en el tema musical promocionado. Un ejercicio visual impactante y curiosamente entretenido del que, sin embargo, hemos sido incapaces de establecer autoría. Entendemos que la propia banda de Sheffield son los responsables pero a riesgo de errar preferimos dejar el primer y notable “unknown” en la historia de Top Of The Clips.

Bastille, "Those Nights" (Crooked Cynics)

En TOTC el virtuosismo de un plano secuencia con motion control ya parece suficiente excusa para poner un vídeo musical y si, además, la fotografía está cuidada, no hay más que hablar.



Director: Crooked Cynics
Producer: Henry Napier-Brown
Production Company: Globe Productions
Executive Producer: Will Nichols
Production Manager: Tom Oxenham
1st AD: Bryony James
DoP: Tristan Chenais
Gaffer: Cam Smith
Art Director: Studio Lune
Wardrobe: Rhona Ezuma
Make-up: Brooke Lee
Casting Director: Hannah Ashby Ward
Grading Company: Smoke & Mirrors
Post Production Company: Sandstorm Films

María José Llergo, "Me miras pero no me ves" (Aitor Urbaneja)

Modernidad versus tradición en el vídeo musical de "Me miras pero no me ves". Una obra que mezcla, a su vez, texturas en pro de dicho enfrentamiento, con imágenes grabadas en Galicia en super8 que ilustran el trabajo de la mujer en el campo e imágenes de la artista María José Llergo rodadas en digital, todo ello aderezado por el trabajo CGI de Andrei Warren centrado en la actualización procesada de elementos tradicionales como una azada, un olivo o la propia tierra representada aquí por rocas doradas. Un trabajo redondo y preciosista que, además, sabe aprovechar el tema a promocionar con una edición rítmica que se agradece.



Director & Editor | AITOR URBANEJA
Producer | ÓSCAR ZAMORA
Executive Producer | EDUARDO MUÑOZ
Video Commisioner | LUIS ÁNGELES
Management | LAURA LLAMAS
Cast | MARÍA DEL PILAR OTERO, RITA MARÍA MILAGROS, PILAR DÍAZ, MARÍA SARA CALAZA, MARÍA AGUADO CALERO & APOLONIA CALERO
1st AD | GIANFRANCO RICCHIARDI
PA | ÁLVARO CANO
2nd PA | ANA RODRÍGUEZ & ANDREA SÁNCHEZ
Production Designer | DANI RAEV
Production Designer Assistant | CARLOS SÁNCHEZ
Stylist | PAULA CARIATYDES
Director of Photography | GUILLE VÁZQUEZ
1st AC | HÉCTOR MONTAÑO
2nd AC | ISABELLE SIMMEN
Gaffer | DAVID GÓMEZ
Sparks | NACHO CARRATALÁ, DESIDERIO HITOS, NEREA MARTÍNEZ, ANDY GONZÁLEZ & JAVIER DE LA IGLESIA
Still Photography | HUMBERTO FORERO
CGI Art | ANDREI WARREN & SERGIO PÉREZ
Thanks | BORJA CONDE, TERESA TARRAGO, MANUEL BOLAÑO, CRISTINA JUNQUERO & AIDA VILLARRASA

Produced by El Trampoline, Madrid.

The Black Keys, "Go" (Bryan Schlam)

El dúo de Ohio, The Black Keys, deciden ponerse en tratamiento espiritual y psicológico en el videoclip de "Go". Dirigido por Bryan Schlam, el vídeo musical posee el realismo irónico que caracteriza a su director y que podemos recordar del simpático "Sometimes".



Director: Bryan Schlam
Director Of Photography: Ben Carey
Colorist: Sofie Borup
Sound Mix: Sebastian Apolinario
Starring:
Dan Auerbach
Patrick Carney
Jesse James Locorriere
Doug Frame
Moses James
Jen Pantermuehl
Russel Hulsey
Landon Lasalle
Katie Burke
Scott Marcha
Susie Monick
Cole Bearden
Cierra Lipnis
Donna Frost
Jay Faulkner

Safia, "Resolution" (George Thomson & Lukas Schrank)

Rodado en Mongolia, "Resolution" es un videoclip documental que nos propone un acercamiento a la figura de la luchadora de sumo Tuvshinjargal Bum-Erdene. El vídeo musical parte del testimonio de la luchadora quien, tras haber sufrido de acoso escolar por su físico, decide demostrar a sus agresores que ella puede brillar más convirtiéndose en campeona mundial juvenil de la disciplina. Un relato muy focalizado en la rutina diaria de la atleta y que tiene la firma del estudio londinense Visitor, con los directores George Thomson y Lukas Schrank a la cabeza.



Directed by: George Thomson & Lukas Schrank
Cinematographer: David Rusanow
Producer: Enkhtsag Damdinjav 
Editor: Chris Ward
Production company: Visitor Studio
Interpreters: Enkhtsag Damdinjav and Amar Adiya
Video sound mix: John Kassab

Cora Novoa, "State of Mind" (Alex Gargot)

"State of Mind" es la historia de un rito, de una comunidad de iluminados con Cora Novoa al frente que ven en la figura de un niño fallecido a su gurú espiritual. Con un relato cercano al terror y con guiños evidentes, el director Alex Gargot traza un misterioso videoclip que ha sido galardonado con el segundo premio a la Mejor Narración en los recientes Berlin Music Video Awards




Director: Alex Gargot
Cast: Nathalie Le Gosles, Frank Robles, Cora Novoa, Andrea Georgiana, Andrei Warren, Erik Harley, Laura Fernández
Producer: Álvaro Priante
Cinematographer: Thais Català
Art Director: Chary Romero
Stylist: Cynthia Rodríguez
Makeup Artist: Natalia Montoya
Visual Effects: Eighty4
Colourist: Marc Morató (Metropolitana)
1st Assistant Director: Josbel Tinoco
2nd AD: Viviana Comas
Production Assistant: Gachi Vázquez, Natalia Maldonado and Maria Burgués
Focus Puller: Nonna Serra
Camera Aux: Marc Seco
Steady Cam: Alberto Ojeda
Steady Cam Assistant: Guiu Gámiz
Set Dresser: Mario Serrano
Art Assistant: Berta Llargués, Gabriel Tondreau and Eloi Jornet
Makeup Assistant: Alba López, Beatriz Pruano
Angels Stylist: David Vázquez
Angels Hair Dresser: Belén Navarro
Angels Hair Dresser Assist: Meritxell
Stylist Assist: Mireya Micha
Gaffer: Ferran Grau
Best Boy: Javier Carrión
DMX Operator: Marc Arroyo
Sparks: Gerard Alba, Aleix Fauquet, Joan Sansó, Jon C. Lugaritz and Rocío Guijarro
Casting Director: Mercè Ramos
Sound Designer: Brendan Golden
Credits Designer: Carles Martínez and Alex Gargot
Production Supplier: Ricard Hidalgo
Lighting Equipment: Aluzine
Camera Rental: Seitó Films
Light Effects: Oscila
Car Rental: Transantic

Lemon Lights, "White Forest" (Stefano Usberghi)

Videoclip conceptual que deambula entre la tristeza y la soledad de un joven. El vacío vital provoca en él una reacción de hastío y, menos mal, de búsqueda. Un relato obsesivo que goza de la excelente cinematografía de su propio director, Stefano Usberghi.




Director: Stefano Usberghi
Editor: Mattia Levi
Cinematographer: Stefano Usberghi
DOP: Opening sequence: Emanuele Zarlenga + 
Stefano Usberghi
Underwater Camera Operator: Stefano Tria 
1st AC: Tano Caruso
Co - production: Federico Giuliano \ Camera Service
Camera and lenses: Camera Service Group

Barns Courtney, "You & I" (Pablo Maestres)

La vuelta del director Pablo Maestres al vídeo musical siempre es una gran noticia. Y es que la imaginación y creatividad de este director es un golpe de aire fresco que recibimos agradablemente desde el preciosista "All That". "You & I", por su parte, retoma el gusto por las continuidades escénicas de su director para ilustrar la onírica historia de una obsesión. Cabría destacar sobremanera el trabajo en la dirección de arte de Anna Colomer quien, además de propiciar las citadas continuidades, elabora una teatral y fantástica puesta en escena. 



Director: Pablo Maestres
Producer: Ines Massa
Executive Producer: Luke Tierney
Production Manager: Dani Molina
1st AD: Anna Capdevila
DoP: Oriol Barcelona
DoP: María Codina
Focus Puller: Lluís Ferrer
Gaffer: Siscu Felices
Art Director: Anna Colomer
Wardrobe: Carolina Galiana
Make-Up: Patricia del Campo
Make-Up: Patricia Reyes
Editor: Carlos Font Clos
Grading Company: Metropolitana
Colourist: Marc Morató
Post Production Company: Glassworks Barcelona
Post Producer: Diego Cárcoba
Commissioner: Paul McKee
Production Company: Primo

Primal Scream, "Velocity Girl" (Douglas Hart)

Con motivo de la remasterización de su clásico de 1986, "Velocity Girl", Primal Scream se asocian con un viejo aliado, Douglas Hart, para su nuevo videoclip. Un vídeo musical meramente performativo cuyo mayor atractivo reside en la recopilación de imágenes de la musa de The Factory, Edie Sedgwick. Dichas imágenes están extraídas de la película "Ciao! Manhattan" (John Palmer, David Weisman, 1972). 



Director: Douglas Hart
Producer: Paulette Caletti
Executive Producer: Juliette Larthe
Production Coordinator: Benji Landman
DoP: Gabi Norland
Focus Puller: Jon Mitchell
Gaffer: Joe Williams
Make-Up: Lesley Vye
Editor: Chris Young
Colourist: Vic Parker
Commisioner: Dan Miller 

Kriill, "Your Eyes, Will I Ever" (Félicien Colmet Daâge)

El videoclip de "Your Eyes, Will I Ever" es una preciosista animación que trata el tema de la libertad desde la perspectiva de una pareja. Una historia humana que bebe fundamentalmente de la ciencia ficción y la novela gráfica. 

Solange, "Almeda" (Solange Knowles)

Solange Knowles se está revelando como una interesante directora aunque la mayor parte de su videografía se reduzca a vídeos autorealizados. Sin embargo, lo cierto es que cuida la estética con dedicación y atrevimiento, sin abandonar la cinematografía y arriesgando con recursos que van desde la perspectiva isométrica a la incorporación de found footage en el discurso. Veremos si finalmente da el paso definitivo a la realización ajena. De momento, nos quedamos con este "Almeda".




Giangrande, "Free To Roam" (Gianluca Maruotti)

Animación stop-motion para esta delicada y elegante pieza del director y animador Gianluca Maruotti de título "Free To Roam". Una mirada inocente a la imaginación y al inconformismo rodada con precisión y cariño tal y como nos muestra su "making of".




Rosalía, "Aute Cuture" (Bradley & Pablo)

Con una estética que recuerda al "Telephone" (Jonas Akerlund, 2010) de Lady Gaga y Beyoncé que, a su vez, bebía del "Kill Bill" de Quentin Tarantino; "Aute Cuture" narra la aparición de una "pandilla de la manicura" en una pequeña población revolucionando a sus habitantes. Un rendido homenaje al "nail art" y la cultura pop cinematográfica que, sin embargo, no deja de respirar a Rosalía por los cuatro costados. Y es que el dúo de directores Bradley & Pablo han sabido internacionalizar a la artista barcelonesa con el aura pop estadounidense sin que por ello se perdiese la esencia del trabajo bien hecho en estos últimos tiempos por la cantante.  



Director: Bradley & Pablo
Creative Director: Pili Vila
Producer: Ross Levine
Production Company: Prettybird
Executive Producer: Chris Clavadetscher
Executive Producer: Cadice Dragonas
DoP: Pablo Berronz
Editor: Nick Rondeau
Colourist: Dave Hussey
VFX: Sunset Editorial
Commisioner: Saul Levitz
Choreographer: Charm La'Donna

Brandt Brauer Frick, "Masse" (Daniel Brandt & Max Parovsky)

Los alemanes Brandt Brauer Frick nos presentan "Masse", videoclip performativo con versión interactiva que nos sitúa en una central nuclear cerca de Viena. Los miembros de la banda se sitúan en diferentes espacios de la misma, incluso dentro del núcleo, sin más pretensiones que la mera actuación y poner a prueba su resistencia a la radiación. Aunque lo cierto es que la central nuclear nunca llegó a usarse. La versión interactiva del vídeo te permite ir cambiando de instrumento e ir viendo su evolución a lo largo de la canción. 



Directed by Daniel Brandt & Max Parovsky Concept: Daniel Brandt Produced by ANORAK Film Editor: Marcelino Simon Producer: Felix Knabel DOP: Max Parovsky

The Lumineers, "Gloria" (Kevin Phillips)

La banda estadounidense The Lumineers ha decidido embarcarse en un proyecto videoclipero ambicioso: una narración "tradicional" de larga duración troceada en diez piezas que ilustrarán las diez canciones de su nuevo disco "III" que, a su vez, estará formado por tres EP ("I", "II, "III"). El visual álbum narra la historia de la familia Sparks y, particularmente por lo visto hasta el momento, se centra en la figura de la mujer y madre, Gloria, en avanzada fase alcohólica. Con tres capítulos lanzados, el videoclip de "Gloria" muestra la culminación adictiva de la protagonista y de una relación que hemos visto materializar en anteriores entregas. Un trabajo vídeo musical interesante y atrevido que esperamos continúe con la misma energía en sucesivos episodios.



Podéis ver los tres capítulos publicados hasta el momento en este enlace.

Slowthai feat. Skepta, "Inglorious" (Crowns & Owls)

Nada nuevo bajo el sol del vídeo musical de género hip-hop pero si la propuesta viene de las islas británicas siempre vamos encontrar aquellos aspectos que hacen un buen videoclip urbano: crítica, agresividad y "postureo". Ya solo con la imagen paródica de Boris Johnson y la horda de figuras de rojo merece la pena echarle un vistazo. 



Directed by Crowns & Owls. Producer: Andy Picton DoP: David Wright Edit: Crowns & Owls Styling: Daniel Pacitti Gaffer: Philip Penfold Sparks: Ryan Delahunty, John Clarke, Dan Smith Set Design: Ciaran Beale Assistant Set Design : Henry Smith Prop design/build: Danny Froude @ Analog Space Steadicam: Gary Kent 1st AD: Oli Falcon 1st AC: Thomas Nicholson 2nd AC: George Nock Cam Trainee: Lewis Thompson Motion Control: Mark Roberts Motion Control Grip: Alfred Wentzel Colourist: Jonny Tully Post Producer: Hannah Whitehill Post prod co: Big Buoy Projection Edit: Michael Laine

North State, "Crowns" (Nur Casadevall)

La joven directora Nur Casadevall dirige "Crowns". Una apuesta colorista y coreográfica para el dúo North State que supone el segundo adelanto de "Before The Silence", su primer álbum, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 14 de junio. Por otra parte, North State estarán el próximo fin de semana en el festival Paraíso que se celebrará en Madrid entre los días 14 y 15 de junio.



Director: Nur Casadevall
Producer: Karen Sauri, Itsasne Santos
Production Company: CANADA
Executive Producer: Oscar Romagosa
1st AD: Tristany Naharro, Laura Ruiz
DoP: Thais Català
Focus Puller: Victor Català, Francesc Roig, Frankie A. Ronda
2nd AC: Guiu Gámez, Judith Iglesias
Gaffer: Ferran Grau
Art Director: Cristina Ramos
Hair: Cristina Canes, Nuria Ribera
Editor: Lluís Murúa
Colourist: Marc Morató
Post Producer: Álvaro Posadas, Escac Studios
VFX: Luis Sánchez Cossio, Bernat Enrich, Eloy Roldán, Helios Jiménez, Joel Lladó Vilá

Flying Lotus feat. Anderson Paak, "More" (Shinichiro Watanabe)

El director japonés Shinichiro Watanabe, responsable de algunas de las series de anime más premiadas e internacionalizadas como Cowboy Bebop (1998) o Samurai Champloo (2004-2005), se embarca en una nueva aventura animada. Esta vez para ilustrar un nuevo single ("More") del último larga duración ("Flamagra") del estadounidense Flying Lotus. El director y el productor se conocieron durante la realización de "Blade Runner: Black Out 2020" y se remitieron a una futura colaboración cuyo primer resultado es este "More".



Director: Shinichiro Watanabe
Character/concept design: Hidekazu Ohara
Concept Art: Santiago Monteil


Los Ojos, "Por Wasap" (Kirkpatrick Buffet)

El dúo de directores Araque Blanco y Serjiososo, Kirkpatrick Buffet, se presentan en Top Of The Clips con dos piezas minimalistas, de formatos parecidos pero concepciones diferentes. "Por Wasap" es la historia de un desamor con toda la frustración y venganza que eso conlleva; mientras que "Marisol" narra un particular día de sol y campo con los miembros de Colectivo Da Silva. Seguiremos atentos a sus próximos estrenos.




Antifan feat. C. Tangana, "Última generación" (Nicotine)

Entre el histrionismo de Die Antwoord y las temáticas sórdidas de experimentación científica de videoclips de los noventa como "Freak" (Gerald Casale, 1997), este "Última generación" es la presentación videoclipera del nuevo trabajo de Antifan (Jerva, I-ACE y Hartosopash). El videoclip, dirigido por Nicotine y producido por The Movement, presenta a los miembros de la banda siendo objeto de todo tipo de experimentos científicos y psiquiátricos en lo que es una investigación sociológica de, precisamente, una hipotética "Última generación". La distopía nos persigue.



Productor Ejecutivo: Nico Cabuche
Director: Nicotine.
Productor: Alberto López Garrido
Jefes de Producción: Leonie Pokutta, Sergio Escolar
Localizador: Alejandro Camacho
Ayte Producción: Carolina Vieira
Aux Producción: Bárbara González, Pablo Garcias Gonzalez, Juan Cru
Runner: Valentino Grosso
Dop: Daniel Meré
Ayte de Cámara: Pablo Pascual
Aux de Cámara: Andy Pulido
Video Assist: Paula Piñon
Dit: Rafa García
Steadycam: Gorka Rotaetxe, Andrés López
Ayte Steady: Aitor Alberdi
Gaffer: Hugo Gonzalez.
Electricos: Fco Javier Satrustegui, Angel Martín Tejado, Javier Alfaya Ortega
Editor: Nicotine
Etalonaje: Thiago Quadrado
Making of: Luis Francisco Chicote
Fotógrafo: Javier Ruiz
Dirección de Arte: Raúl López
Ayte de Arte: Jose María Escolar, Leila Rodríguez, Ana Lozano, Ana Ramirez.
Estilista: Sabrina Lázaro.
Ayte Estilismo: Clara González.
Estilismo Antifan y C.Tangana: Alex Turrión
Maquillaje y Peluquería Pablo Díaz
Postproductor: Alvaro Monzón
Creditos: Toezio

Alessandro Parisi, "Hesperius Draco" (Richard Lord)

Hiperrealismo CGI diseñado por Richard Lord para el italiano Alessandro Parisi. Sin más pretensiones que la viscelaridad y el surrealismo de la generación espontánea, "Hesperius Draco" plasma el nacimiento y la mutación en perfecta sincronía. El videoclip conceptual y la música electrónica (synth wave) continúan con su particular idilio.



El videoclip ha sido realizado en Houdini y compuesto en After Effects. Os dejo con un pequeño "making of", "behind the scenes", "breakdowns" o como quieran llamarlo ahora.

Chase and Status ft. Irah, "Program" (Taichi Kimura)

Colaborador habitual de los británicos Chase and Status, Taichi Kimura da rienda suelta a su esencia vanguardista y urbana en este nuevo encontronazo de drum and bass que es "Program". 



Director: Taichi Kimura Executive Producer: Daniella Manca Producer: Ghandi El-Chamaa Dop: Stefan Yap Production Company: Caviar London

Jack Bartman, "Buckle Winter" (Antoine Bal)

El director Antoine Bal y su equipo se desplazan a Ghana para reflejar el "joie de vivre" de dicha nación y su pueblo en este vídeo musical. "Buckle Winter" es casi un videoclip documental, sin la precisión descriptiva de dichos relatos, pero con la idea costumbrista del retablo o de la exposición fotográfica como si de un cuaderno de viajes se tratara.
  


Director: Antoine Bal
Voice over: Jerald Duah
DoP: Antoine Bal
Editor: Vincent Fleischmann
Colorist: Guillaume Schmitter

HIEN, "Boy" (Humberto Besa)

La artista húngara de ascendencia vietnamita, HIEN, y su videoclip "Boy" es la primera referencia vídeo musical de la que tenemos constancia del director afincado en Madrid, Humberto Besa. Notable puesta en conocimiento a través, sobre todo, de una cinematografía cuidada y un ritmo narrativo preciso. Un videoclip de marginación y reivindicación ubicado en el sureste asiático que, en su resolución, te deja con un buen sabor de boca. 



Director: Humberto Besa
Director of photography: Mario Lerma Cruz
Producer: HaMy Pham
Coproducer: Cici Biim 
Art director: Pablo Lipchitz
Cast: Tu Le, Phạm Guccio, Nguyen Dien Duc, Toan Bin, Minh Duong, Phung Giang
1st AC: Minh Nhí
2nd AC: Nguyen Van Nam, Manh Van Duy Nhat
Steadycam operator: Tuấn Anh Nguyễn
Sparks: Nguyen Ngoc Chien, Phan Xuan Tien
MUA: Túú Túú
Stylist: Mái Nguyen
Coreographer: Paola Milán López
Editor: Cayetana Reyes
Colorist: Fran Condor

Bob Moses, "Enough To Believe" (Matilda Finn)

Enigmático y onírico, circulando entre las sombras de la realidad, "Enough to Believe" es un viaje heroico, una huida hacia delante sin más narrativa que la necesidad de resurgir del pozo emocional. La directora Matilda Finn no podía tener mejor ambiente sonoro que el proporcionado por el dúo Bob Moses para ilustrar esa lucha interior. El videoclip, además, se recrea en el abismo a través de una cinematografía crítica y el abuso justificado de alegorías plásticas para, finalmente, resultar un vídeo musical bello en su forma. 



Directed by Matilda Finn
DOP: Norm Li
Produced by Stink, Dreamers & Pomp+Clout
EP (UK) - Katie Lambert
Producer (UK) - Gloria Bowman
EP (FRANCE) - Melodie SABA
Service Company: Radioaktive Film
Executive Producer: Sasha Bevka 
Producer: Tanya Sokolova
1st AD: Vasil Belousov & Gryts Makarenko
Production Manager: Kristina Illyna 
Production Coordinator: Taya Holiy 
Unit Manager: Egor Pogrebnyak
Casting: Sergei Ristenko
Art Director: David Kharaishvili
Stylist (UK) - Jade Elise Moore
Style: Aneta Kharaishvili
Make up: Anna Lisevich
Gaffer: Valera Latuga
Dolly: Artyom Pilipchuk
Rental House: Illuminator
Play Back: Rupos
Post-Production : Mathematic 
VFX Producteur : Guillaume Marien
Superviseur : Anthony Lyant & Jehan Bouazza  
Post-producer VFX : Mikaella Zarka 
Post-producer VFX : Mélanie Parisi 
Flame Artist : Fred Brandon 
Flame Artist : Hugo Aymerich  
Tracking : Yvan Galtie 
Animateur 3D : Cyril Cassaigne  
Généraliste 3D : Romain Thibault  
Graphiste 3D : Delphine Jobin  
Graphiste 3D : Kilian Roy  
Graphiste 3D : Julia Bueno  
Lead Fx : Thomas Van Mael  
Mattepainting : Véronique Zylberfain 
Graphiste 2D : Emeric Samier Graphiste 
2D : Mathieu Mallard  
Graphiste 2D : Sophie Roques  
Graphiste 2D : Johann Roche 
Graphiste 2D : Alexandre Marlier Fuentes 
Graphiste 2D : Maud Sicre
Graded by Simone Grattarola @ Time Based Arts
Producer: Sean Ewins @ TBA
Edited by Matilda Finn & Gaia Borretti @ assembly rooms

HARD GZ, "Love" (Albert Capó)

Videoclip performativo y conceptual en el que el gallego Pedro Ruibal (HARD GZ) expone sus emociones como si de un álbum de fotos se tratara, un retablo fotográfico del amor. Y es que "Love" parece estar concebido desde la referencialidad "instagramera", discurriendo por el "timeline" de una relación que retrata con devoción a "su pareja". Un ejercicio catártico con una cinematografía destacable.



Director: Albert Capó DoP: Lluís Ferrer Dirección de arte: Olga Casas Producción: Júlia Losada Prod. ejecutiva: Sergio Grobas / Jan Matheu

Benny Blanco feat. Tainy, Selena Gómez, J Balvin, "I Can't Get Enough" (Jake Schreier)

El tándem formado por el productor musical Benny Blanco y el director Jake Schreier continúa con su particular idilio videoclipero. "I Can't Get Enough" es su creación más reciente y, para ello, siguen contando con el minimalismo del plano secuencia como base de su discurso. La aparente espontaneidad de la toma única es un recurso que también podemos apreciar en su anterior trabajo colaborativo "I Found You".



Director: Jake Schreier
Executive Producers - Jackie Kelman Bisbee, Alex Fisch Line Producer - Rogers Marquess DP - Pedro Luque Set Design / Construction - Willo Perron / Nu California Costume - Day Blackmon VFX - Arjail Color - The Mill / Michael Rossiter




Director: Jake Schreier
Executive Producers: Jackie Kelman Bisbee, Alex Fisch Line Producer: Cody Ryder DP: Christopher Soos Color: Michael Rossiter, The Mill NY

Billie Eilish, "you should see me in a crown" (Takashi Murakami)

El artista Takashi Murakami, gurú del arte pop japonés, es el encargado de dirigir la versión vídeo musical de "you should see me in a crown" para Billie Eilish. Un videoclip protagonizado por el avatar en anime de la propia artista estadounidense sin más pretensiones que el mero baile y la recreación escenográfica pero como todo anime, éste también tiene su reverso tenebroso, fantástico o alegórico. En otro orden de cosas, cabe destacar la cantidad de versiones audiovisuales que se realizan de un mismo tema musical tratando de buscar su adaptación a los diferentes soportes: de este "you should see me in a crown" se puede ver una versión lyric video, otra versión denominada "official performance video" realizada para Vevo y una versión para soportes en vertical (recordemos que Sony acaba de sacar una televisión en dicho formato). Podéis disfrutar (o sufrir) dicha versión vertical a continuación del videoclip oficial. Aviso a navegantes: no apta para aracnofóbicos.



Label: Darkroom/Interscope Records

Production: Poncotan/Kaikai Kiki
Director: Takashi Murakami
Character/costume design/key animation: mebae
CG director/editor: Seiya Hiashi
© 2019 Darkroom/Interscope Records


Sebastian, "Thirst" (Gaspar Noé)

Si hablamos de Gaspar Noé tenemos que hablar de emociones primarias y de crudeza a la hora de representarlas, además de las polémicas suscitadas por su atrevimiento. Una forma de trabajar que, por otra parte, no duda en llevar al terreno videoclipero y que queda constatado en el vídeo musical de "Thirst".  



Director: Gaspar Noé
Producer: Gary Farkas
Production Company: Phatasm
DoP: Benoit Debie
Wardrobre: Fred Cambier
Hair: Thierry Degrave
Make-Up: Yumiko Oka
Editor: Jérôme Pesnel
Colourist: Marc Boucrot
VFX: Mac Guff
Lead Actor: Marie Pierre Delabriere
Label: Ed Banger Records


Stormzy, "Vossi Bop" (Henry Scholfield)

El británico Henry Scholfield dirige esta maravilla de coordinación y coreografía. Sin más, disfrutad de los movimientos de cámara...



Director: Henry Scholfield
Producer: Javier Alejandro
Producer: Amalia Rosen-Rawlings
Production Company: Caviar
Executive Producer: Daniella Manca
Production Manager: Zoe Travica
Production Manager: Alice White
1st AD: Jai Lusser
DoP: Kaname Onoyama
Focus Puller: Simon Lakos
2nd AC: Jomar O'Meally
Gaffer: Craig Davis
Art Director: Oian Arteta
Wardrobe: Terri Higgins
Hair: Lauraine Bailey
Make-Up: Jess Summer
Editor: Vid Price
Editing Company: Trim Editing
Colourist: Luke Morrison
Grading Company: Electric Theatre Collective
Post Production Company: Scramble, Envy
Post Producer: Claire Cullen, Peter Burch, Oliver Whitworth
VFX: Jim Allen
Director's Representation: Hands London
Commissioner: Dan Curwin
2nd AC: Stephen Dunn
Steadicam: Josh Brooks
Steadicam: Richard Lewis

Leifur James, "Wurlitzer" (Balázs Simon)

Música electrónica y vídeo experimental siempre han ido de la mano en sinergias audiovisuales espectaculares, proliferando, sobre todo, a raíz de la progresiva democratización tecnológica del nuevo siglo. "Wurlitzer" toma el testigo de la experimentación con una apuesta por el descubrimiento y la metamorfosis en donde la orografía del terreno define el discurso. A continuación podéis disfrutar del videoclip así como de un pequeño análisis de algunas de las tomas realizadas en CGI.



Directed by Balázs Simon
Produced by Umbrella & Airplan
Cinematography: Dániel Reich
Animation: Balázs Simon, Dávid Dell'Edera, Gábor Filkor, Tímea Horváth, Donát Áron Ertsey, Máté Barbalics
2D Graphics: Péter Kántor
3D Assets: Máté Barbalics
SFX: Péter Kántor, Emil Goodman, Dávid Dell'Edera
Composite: Balázs Simon, Dávid Dell'Edera, András Pflum

Yumi Zouma, "In Camera" (Pavel Brenner)

La sencillez golpea en nuestras retinas de una manera más directa y contundente. Esa debió ser la premisa del director Pavel Brenner a la hora de realizar "In Camera". Una historia de encuentro en el que una cita adolescente se convierte en una coreografía inocente y delirante. 




Cast: Charlie Patton, Shawn Denegre-Vaught, Emma Broz, Madisyn Maniff
Swimmers: Cinthia Bouhier, Joannie Ciociola, Alison Williams, Miriam Margolis, Ainsleigh Douglas
Director: Pavel Brenner
Cinematographer: Christopher Ripley
Executive Producers: Pavel Brenner, Penelope Strintz
Producers: Ella Hatamian, Stiven Luka
Production Company: Pegathon Pictures
Production Designer: Penelope Strintz
Costume Designer: Penelope Strintz
Choreographer: Derek Nemechek
Coach: Valerie Williams
1st AC: Jacob Perry
Key Grip: Francisco Cortinas
Gaffer: Jake Kaster
Grip: Ara Thomas
Editor: Pavel Brenner
Sound: Jeremy Emery
Storyboard Artist: Joy Sun
Title Designer: Penelope Strintz

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