agosto 2019

The M Machine, "Mollycobbles" (Robert Lopuski)

"Mollycobbles" posee todos los clichés del discurso audiovisual underground actual: split screen, data moshing, data glitches e hipertrofia. Faltaría algo de rough 3D y feísmo compositivo pero eso lo dejamos para otro día.



Dir: Robert Lopuski
Producer: Hunter Palmer, Brian Welsh
DP: Jack Caswell
Coordinator: Danee Chesney
Grip: Tim Chapin AC: Adam Marquez
Drone: Ted Blanco
Talent: Cara Carberry, Steven Bell-Nixon
Creative Consultant: Anura Idupuganti
Edit + VFX: Robert Lopuski
Mosh: Dallas Lillich, Tommy Mokas, Lorissa Krause
Add'l Roto: Adam Greenberg
Voice Record: Ersin Dogruer, Madee Carlson
Telecine: Kath Raisch
Telecine Producer: Amanda Pilnik / CO3
Sound: Nate Greenberg
SO: Pharrell + The Guardians

twenty one pilots, "The Hype" (Andrew Donoho)

Narración circular para "The Hype", ésta es la propuesta que Andrew Donoho diseña para twenty one pilots. Sin más trama que el in crescendo discursivo, "The Hype" muestra un ejercicio visual entretenido con buenas dosis de VFX.



Director: Andrew Donoho
Producer: Valerie Bush
Production Company: Invisible Inc
Executive Producer: Ian Blair
1st AD: Marc Kelly
DoP: Nicholas Bupp
Focus Puller: Alberto Viglietta, Casey Hunter
2nd AC: Taylor Tigner
Gaffer: Jared Greene
Art Director: Jennifer Klide
Wardrobe: Amanda Valentine
Editor: Andrew Donoho

Lizzo feat. Missy Elliott, "Tempo" (Andy Hines)

Una nueva edición de los míticos MTV Video Music Awards tuvo lugar el pasado lunes 26 de agosto y, como siempre, tampoco hubo grandes novedades, ganaron los que se esperaban. La vuelta de los Jonas Brothers ya era un éxito antes de que se pusieran a hacer nada y eso las discográficas lo agradecen y si encima pueden mediar en el éxito, pues mejor. Los videoclips a golpe de talonario de Taylor Swift también tuvieron su recompensa. Y así podríamos seguir en un largo etcétera que es la lista de los ganadores. Sin embargo, cabría destacar la sonada vuelta de Missy Elliott, que nos dio un aperitivo con el videoclip de "Tempo", que acaba de lanzar un EP Iconology junto al videoclip de "Throw It Back" y que remata con el MTV Vanguard Award que le dieron anoche. Por otro lado, no podemos dejar de lado el éxito que supone el premio a Mejor Vídeo Latino a Rosalía y J Balvin por "Con Altura" (Director X) que además también se llevó el premio a Mejor Coreografía gracias al trabajo de Charm La'Donna quien lleva trabajando desde hace algún tiempo con la barcelonesa quien, a su vez, deslumbró con su esperada actuación en directo.



Directed by Andy Hines Produced by Nic Neary Executive Produced by Nathan Scherrer Production Company Freenjoy






Ritual feat. Emily Warren, "Using" (Sophia Ray)

Las redes sociales se están convirtiendo en el reclamo perfecto para las lecturas distópicas al estilo de la siempre citada "Black Mirror". Y es que somos conscientes de la alienación que supone su uso, parodiamos su existencia e incluso recreamos pesadillas, como la de este "Using", alertando de su mala praxis; sin embargo, seguimos en la rueda del hámster millennial mientras la realidad que nos rodea se convierte en un universo paralelo en el que no queremos participar. Es necesario un bofetón de realidad de dimensiones épicas para salir de esta burbuja. De momento, un ejemplo más: "Using". 



Director: Sophia Ray
Producer: Mayling Wong
Production Company: Partizan
Executive Producer: Mayling Wong
Production Manager: Jack Bristow
1st AD: George Nelson
DoP: Alexandre Jamin
Focus Puller: Max Beauquesne
2nd AC: Leon Frind
Gaffer: Salvador Gomez-Lopez
Art Director: Benny Casey
Wardrobe: Luci Ellis
Hair: Coco Hirani
Make-Up: Jess Clarke
Editor: James Demetriou
Colourist: Jonny Thorpe
Post Production Company: Glassworks
Post Producer: Chloe Ensor
VFX: Leanne Pletersky

KAZU, "Meo" (Eva Michon)

"Meo" es el adelanto del que será el primer larga duración en solitario de la cantante de Blonde Redhead bajo el nombre de KAZU. El videoclip de "Meo" nos muestra a una KAZU sin ataduras, desnuda ante la cámara, reflejo del retrato íntimo que supone el lanzamiento de "Adult Baby". Rodado en la isla de Elba, "Meo" se revela más bien como un reader promocional para alguna red social como Instagram más que un videoclip propiamente dicho dada su duración, la antinarración del pastiche visual y la alusión final al lanzamiento del disco. 



Director: Eva Michon
Producer: Margo Mars
Production Company: Lief
DoP: Matthew Chuang
Wardrobe: Isabel Marant
Post Production Company: Common Good Studios

Anna Meredith, "Paramour" (Ewan Jones Morris)

El multipremiado director Ewan Jones Morris (anteriormente miembro del dúo creativo Casey & Ewan) se desmarca de su tendencia por la animación y el collage con un propuesta de metódico plano secuencia sobre vías de tren en "Paramour". Un cambio de tercio de corto recorrido ya que en su siguiente trabajo, "I'm not afraid", retoma su gusto por el pastiche y el surrealismo compositivo tal y como recordamos de anteriores vídeos musicales tales como "Questions", "Deadlock" o "He's got his mother's hips"



Directed by Ewan Jones Morris
Lego Engineering by Gary Davis
Produced by Rachel McWhinney
Additional props by Chloe Lamford
Grade by Conner Coolbear at Electric Theatre Collective






Direction and Animation by Ewan Jones Morris
PRODUCER - Xavier Questel
PRODUCTION COMPANY - Friends Electric
PRODUCTION ASSISTANT - Giles Nathan
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY - Harry Barber
CHOREOGRAPHER - Simon Donnellon
STYLIST - Cynthia Lawrence-john
ASST STYLIST - Tate Abbott
RUNNER - Angie Broomfield
LABEL - Domino Records

HAIM, "Summer Girl" (Paul Thomas Anderson)

El director Paul Thomas Anderson repite con las californianas HAIM rescatando la fórmula utilizada en "Want You Back" por el director Jake Schreier, es decir, seguimiento de la banda en su andar constante hacia cámara, principalmente. "Summer Girl" abandona el plano secuencia de la fórmula original así como se introduce en interiores pero sigue mostrando la esencia de un discurso que centra la atención en la simpatía de sus protagonistas mientras se van desvistiendo hasta convertirse en unas "Summer Girl".

Recientemente, Paul Thomas Anderson ha publicado en Netflix "Anima" para Thom Yorke. A camino entre el vídeo arte y el vídeo musical, "Anima" es un trabajo meramente performativo en donde la danza y la experimentación visual se dan la mano gracias al nuevo single del británico Thom Yorke quien, a su vez, se erige en gran protagonista de la pieza. 



Director: Paul Thomas Anderson Recording Produced by: Danielle Haim, Rostam Batmanglij, and Ariel Rechtshaid Producers: Sara Murphy, Erica Frauman Editor: Andy Jurgensen Recording Mixed by: Rostam Batmanglij, Ariel Rechtshaid, and Shawn Everett Recording Mastered by: Emily Lazar Production Company: Ghoulardi Film Company UPM: Kat Barnette Camera / Steadicam Operator: Colin Anderson 1st Assistant Camera: Steve Cueva 2nd Assistant Camera: Jozo Zovko Gaffer: Danny Durr Key Grip: Jeff Kunkel Loaders: Drey Jordan Singer, Hadyn Pazanti Production Coordinator: Lauren Andrade Wardrobe: Rebecca Grice Playback & Other Stuff: Victoria Kunkel Production Assistant: EJ Smith Colorists: Mike Sowa, Phil Beckner DI Producer: Jason Pelham

Sigrid, "Mine Right Now" (Max Siedentopf)

¿Cómo sacar provecho de un desastre de dimensiones épicas? Así como Terry Gilliam permitió que se produjera el documental "Lost in La Mancha" (Keith Fulton, Louis Pepe, 2002) resultado del accidentado e inacabado rodaje de su primer Don Quijote; el director Max Siedentopf trata de darle la vuelta a su desgracia en el metavideoclip de "Mine Right Now". La lista de eventualidades es la siguiente: Sigrid no pudo llegar al set situado en las montañas de Bulgaria debido a problemas climatológicos, el mal tiempo puso en peligro todo el equipamiento técnico llegando perder un dron en el largo por culpa del viento, un serial killer actuando en la zona de rodaje, policía y guardias forestales perturbando la grabación y, por si fuera poco, el perro del director muere días antes de la grabación. Lo cierto es que el coste de preproducción, la construcción de sets y el desplazamiento de casi 40 personas de equipo hizo que replantear el rodaje para otra fecha no fuera una opción viable. El resultado es un videoclip que trata de narrar la desgracia como una especie de making of salpicado con imágenes del director haciendo el papel de Sigrid en un playback desastroso. Os dejo con el experimento de "Mine Right Now". 



Director: Max Siedentopf
Production Company: Riff Raff Films
Exec Producer: Natalie Arnett
Producer: Kate Brady 
DOP: Cezary Zacharewicz
1st AD: Dave Calland
Production Designer: Oian Arteta
Wardrobe Stylist: Taff Williamson
Make Up Artist: Gabriella Floyd
Editor: Paul O’Reilly
Edit House: Stitch 
Post Production Company: Framestore
Colourist: Simon Bourne
Sound Design: Factory 
Record Label: Island Records
Commissioner: Laura Clayton
Directors Rep: Joceline Gabriel



Sea Girls, "Damage Done" (James Slater)

La simplicidad de la típica performance de banda de rock salpicado con la nostalgia y el simbolismo de un compendio de imágenes de archivo de mediados del siglo pasado. Tampoco hace falta mucho más.



Director: James Slater
Producer: Harry Flinder
Executive Producer: Imogen Harrison
Production Manager: Yazz Anderson
1st AD: Gabriel O'Donohoe
DoP: Diana Olifirova
Focus Puller: Kate Molins
2nd AC: Sandra Pennington
Gaffer: Ben Ransley
Wardrobe: Tottie O'clee
Hair & Make-Up: Jess Summer
Editor: Blane Pearson
Editing Company: TenThree
Colourist: Tim Smith
Commissioner: Andrew Law

Schoolboy Q feat. Kid Cudi, "Dangerous" (Alexandre Moors)

"El ojo por ojo deja al mundo ciego", con esta premisa debajo del brazo, el director Alexandre Moors subraya la incongruencia de un gangsta rap que se ha nutrido de su auto parodia con la dureza del vandalismo callejero. Schoolboy Q es heredero de ese gangsta rap californiano e incluso alardea de ello con el pavoneo de sus predecesores en obras como el anterior "Floating", cuyo montaje y composición sin duda merece un visionado pero que no deja de ser un discurso que hemos visto cientos de veces. "Dangerous", por su parte, aporta, como decimos, el punto crítico haciendo uso de de la violencia inherente al género aunque tratada con la deferencia del fuera de campo y la expectativa de dos planos secuencia precisos. Por otro lado, el director Alexandre Moors es el responsable del también crítico videoclip de "Mother's Daughter" para Miley Cyrus.



Director: Alexandre Moors
Producer: Justin Benoliel




Director: Jack Begert & Dave Free (of the little homies) Producer: Anthony “Top Dawg” Tiffith, Roberto “RET ONE” Reyes, Autumn Hymes and Angel J Rosa Production Company: TDE Films & AJR Films





Director: Alexandre Moors
Producer: Brian Welsh
Production Company: Good Company
Executive Producer: Brian Welsh
Executive Producer: Ralph Miccio
DoP: Natasha Braier
Editor: Alexandre Moors
Colourist: Ron Sudul
Grading Company: Nice Shoes
Post Producer: Andrew Illson

Cate Le Bon, "Home To You" (Phil Collins)

Rodado en una pequeña comunidad marginada de la ciudad de Kosice, al este de Eslovaquia, "Home To You" ofrece una mirada costumbrista sobre dicha comunidad, Lunik IX. El director Phil Collins no solo pone en imágenes una ninguneada realidad ubicada en el corazón de Europa, sino que, mediante el videoclip, trata de apoyar económicamente proyectos de desarrollo en la zona a través de la destinación de parte de los beneficios extraídos de la explotación del vídeo musical; así como fomenta programas educativos destinados a jóvenes de la zona que quieran expresarse mediante la realización audiovisual. Una bonita manera de tratar de reducir las desigualdades de la Europa xenófoba y egoísta. 



Directed by Phil Collins Produced by Shady Lane Productions, Berlin In collaboration with Kino Úsmev, Košice Featuring Julka Doležalová, Vanessa Makulová, Tímea Makulová, Marek Krok, Erik Horváth, Milan Horváth, David Horváth, Darina Berkyová Producer: Siniša Mitrović Line producers: Lukáš Berberich, Jakub Andor Cinematography: Alex Large Editor: Andreas Dalström Colour grade: Stefan Engelkamp Postproduction: Concept AV, Berlin Sound mix: Jochen Jezussek

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