2020

Alizzz, Amaia, "El Encuentro" (BRBR)

BRBR, colectivo formado por Luis Rojo, Michal Babinec y Nacho A. Villar, es el encargado de representar uno de los recientes grandes éxitos del pop actual, "El Encuentro". Colaboración entre el productor Alizzz y la mediática Amaia Romero, y que tiene como videoclip este interesante viaje nostálgico. La pieza nos traslada a la costa valenciana durante los años de "la Ruta", en los que modernidad y tradición se fusionaban en un choque de culturas transgresor y pintoresco, como bien ejemplifica el videoclip en la escena del bar, por ejemplo. "El Encuentro" transcribe visualmente la letra de canción convirtiendo a sus protagonistas en amantes reencontrados. Una historia sencilla abrigada por la fuerza estética de un movimiento cultural trascendente. 


Director: BRBR
DoP: Michal Babinec
Art Director: José Amigo
Creative Director: Antón Álvalez
Costume Designer: Carolina Galiana
Make-Up: Vicent Guijarro
Editor: Alejandro García
Production: Garlic

Doves, "Broken Eyes" (Colin Read)

Si tenemos que describir de alguna manera el nuevo videoclip del director Colin Read, la palabra más adecuada sería matemático. "Broken Eyes" es un ejercicio de precisión escenográfica, de control del tiempo y del espacio en cuanto a movimientos de cámara se refiere. El vídeo musical narra, en un constante fluir circular alrededor de una solo habitáculo, la locura de su protagonista tras la aparente separación conyugal. Rodado en 16mm, para mayor complicación, el director tuvo que ingeniárselas para simular una cámara "motion control" sin el presupuesto de las eficientes cámaras robotizadas. El resultado no puede ser más exitoso ni atractivo. 


Director, Editor, VFX Artist: Colin Read
Production Company: Pulse Films
EP, Pulse Films: Rik Green
EP, Prod. service: Luigi Rossi
Producer: Francesco Rizzo
Cinematographer: Logan Triplett
Production Designer: Luke Carr
Casting Director: Kate Antognini
Stylist: Abby Oliver
HMU: Jennifer King
Colorist: Joseph Bicknell at Company3
Color Producer: Alexandra Lubrano
Director’s Rep: Hands London
Prod. Coordinator: Leon Derriey
Location Manager: Don Shapira
1st AC: Rachel Batashvili
2nd AC/Loader: Emma Penrose
Gaffer: Dave McCabe
Key Grip: Danny Green
BBE: Brad Burke
BBG: John Guillen
Set Decorator: Linnea Crabtree 
PA: Tyrone Gibson
PA: Elizabeth Ribeiro
PA: Alex Korpi
Set Medic: Edva Pace
Film Processing Lab: Kodak 
Scanning Lab: Metro Post NYC

Run The Jewels feat. 2 Chainz, "Out of Sight" (Ninian Doff)

El surrealismo del director Ninian Doff viene de fábrica, tal y como él mismo demuestra con su bio, y no ha parado de dar rienda suelta a dicha vía a lo largo de su carrera audiovisual. A él le debemos grandes obras del videoclip contemporáneo como "Pull My Trigger", "Genghis Khan" o "Sometimes I Feel So Deserted". "Out Of Sight" utiliza los mismo mecanismos aunque esta vez bajo la justificación lisérgica y como spin-off del largometraje para Prime Video de título "Get Duked!", ópera prima del propio Ninian Doff. El videoclip narra la historia de cuatro jóvenes que tratan de robar en un museo ante la atenta mirada de unos Run The Jewels mimetizados en algunas de las obras de la institución. Humor desvergonzado y fumeta made in UK.


Director: Ninian Doff
Producer: Drew O'Neill
Executive Producer: David Karbassioun
Executive Producer: Rik Green
Executive Producer: Amaechi Uzoigwe
Production Manager: Claire Adcock
1st AD: Jerome Franc
2nd AC: Ben Keswick
DoP: Patrick Meller
Focus Puller: Jeff Vine
2nd AC: Jenny John Chuan
Gaffer: Jono Yates
Art Director: Paulina Rzeszowska
Hair & Make-up: Gaby Winwood
Costume Designer: Cynthia Lawrence-John
Production Assistant: Harriet Salmon
2nd Unit Director: Colin Read
Line Producer: Miranda Kahn
Line Producer: Dylan Harrington
2nd Unit DoP: Ben Carey
2nd Unit DoP: Kristian Zuniga
Editor: Paul O'Reilly
Colourist: Kai Van Beers

Moby, "My Only Love" (Zombie Studio)

El estudio brasileño Zombie propone un interesante estilo CGI (artesanía en madera) en su reciente videoclip para el estadounidense Moby y que trae como título "My Only Love". Un relato trepidante y desgarrador que trata de llamar la atención sobre la rápida deforestación de la selva amazónica debido a la sobreexplotación de recursos y al auge de la agricultura y la ganadería extensiva. 

 

Duck Sauce, "Mesmerize" (Keith Schofield)

El director Keith Schofield da un golpe encima de la mesa de los convencionalismos para ofrecernos un videoclip en crudo, sin florituras, como si de un animatic o un "trucho" publicitario se tratase. Cargado de textos explicativos (o no), de marcas de agua, de movimientos ortopédicos, de "behind the scenes" y, sobre todo, de humor desvergonzado. No es el primer uso de metalenguaje videoclipero que vemos en estas páginas pero, sin duda, es la propuesta más bizarra bajo dicha premisa. 


Fleet Foxes, "Can I Believe You" (Sean Pecknold)

La familia Pecknold marca el camino a seguir en Fleet Foxes, no hay duda. Si Robin Pecknold lidera a la banda desde la guitarra y la composición, Sean Pecknold define la estética de la misma a través de sus videoclips. "Can I Believe You" supone, si no me fallan las cuentas, el décimo vídeo musical del director para la banda californiana. Una interpretación poética y enigmática que vuelve a estar protagonizada por la bailarina Jade-Lorna Sullivan ("Fool's Errand") y que, igualmente, vuelve a contar con Jean Charles ("I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar") cerrando así la trilogía coreográfica del grupo.



Director: Sean Pecknold
Producer: Sarah Haber
Production Company: Sing Sing
DoP: Keon Javanshir
1st AC: Bradley Wilder
2nd AC: Matthew Borek
Gaffer: Adam Goral
Key Grip: Ryan Hueter
Lighting Board Operator: Zane Blanchard
Production Designer: Adi Goodrich
Art Director: Aaron Wiley
Set Builder: Dustin Ruegger
Choreographer: Steven Reker
Colourist: Kaitlyn Battistelli

Travis Scott ft. M.I.A. & Young Thug, "Franchise" (Travis Scott, White Trash Tyler & Jordan Hemingway)

Referencias a Jodorowski, Midsommar, la NBA y la cultura pop en el nuevo y ambicioso proyecto de Travis Scott: "Franchise". Una obra que se nutre de las sonoras colaboraciones de Young Thug y de una M.I.A. que vuelve a la actualidad vídeo musical con el mismo magnetismo al que nos tiene acostumbrados. Una interesante propuesta que se une a la extensa imaginería de la factoría del artista tejano.


Producer: Ella Firardot
Executive Producer: Maurizio Von Trapp
Production Manager: Bruno Loureiro
1st AD: Marc Wilson
DoP: Minka Farthing-Khol
DoP: Rina Yang
2nd AC: Clare Fuller
Gaffer: Genki McClure
Art Director: Siobhan Walsh
Wardrobe: Imruh Asha
Wardrobe: Tarek Cassim
Hair: Rio Sreedharan
Make-Up: Calor Lopez Reid
Editor: Louis Hvejsel Bork

London Grammar, "Californian Soil" (silent tapes)

El dúo de directores que se esconden detrás del nombre de "silent tapes" vuelve a la escena vídeo musical con "Californian Soil". Adelanto del que será el nuevo álbum de estudio de London Grammar y cuya publicación se espera para febrero del año que viene. "Californian Soil", será también el título del larga duración, y cuyo single viene precedido por "Baby It's You". Videoclip dirigido por Oriol Puig desde el estudio barcelonés Trizz.

Director: silent tapes
Producer: Tom Birmingham
Production Company: OB Productions
Executive Producer: Sam Holmes
DoP: Sam Meyer
Steadicam: Charlie Rizek
Steadicam: Matt Allsop
Gaffer: Mark Stewart
Art Director: Jakob Gierse
Colourist: Jonny Thorpe
VFX: Wfiip


Production: Trizz

Director: Oriol Puig

Creative Directors: Alex Martin, Oriol Mayolas, Alberto Corpas

Producer: Harriet Christie

Executive Producer: Chris Vulpi

Head of Production: Albert García

Lead CG Artists: Alex Martin, Oriol Mayolas, Alberto Corpas

CG Generalist: Ariadna Olle

Creative Research: Laura Ibañez, Katerina Mileva

Animation: Hugo Garcia, Ellis KA-Yin Chan

Concept Artist: Alice Labourel

Online Compositing: Mikel Gomez

Editor: Miquel Alcoriza

Forest Shoot

Director: Oriol Puig

Director of Photography: Rafa Lluch

Steadicam: Joan Morató

Camera Assistant: Laura Ibañez

Gaffer: Joan Planas

Practical FX: Marcos Díaz

Drone Operator: Oriol Puig

Catering: Ocell Negre

For Blinkink

Executive Producer: Josef Byrne

Nightmares On Wax, "Smokers Delight" (Jamie Whitby)

Desde el sello Warp Records nos llega esta versión peliculera de "Smokers Delight" de Nightmares On Wax. Como no podía ser de otra manera, se trata de un relato lisérgico en el que realidad y ensoñación se entremezclan siguiendo un discurso que tiene mucho que ver con el viaje del antihéroe que podemos encontrar en el que es el relato fumeta por antonomasia, "The Big Lebowski" (Joel y Ethan Coen, 1998). El cortometraje se ha realizado para conmemorar los 25 años de la publicación del segundo y trascendente álbum del productor y dj George Evelyn (Nightmares On Wax).


Cast:

Jordan Stephens

Theo Barklem-Biggs

James Thackeray

Corey Weekes

Deepica Stephen

Portia Williams

Michelle McMahon

Pierre Gorbanevsky

Ewens Abid

Abdul Salis


Director: Jamie Whitby

Producer: Scarlett Barclay

DoP: Spike Morris

Production Designer: David Hamilton

Stylist: George Buxton

Editors:

Jack Williams

Edward Cooper

Sound designer: Seb Bruen

Colourist: Alex Gregory

Casting Director: Heather Basten CSA

Animation and Titles: Chris Cornwell

Makeup and Hair Artist: Natasha Lawes

Executive Producers:

Hayley Williams

Myles Payne

George Evelyn

Kazim Rashid

East End Studios

Vaundy, "不可幸力 (Fukakouryoku)" (Jovan Todorovic)

Los japoneses Vaundy remarcan el mensaje de precaución ante la pandemia con un videoclip cuya coreografía gira alrededor de la idea de aislamiento, distanciamiento social y bien común.  



Director: Jovan Todorovic 

Director Of Photography: Kateb Habib 

Illustration & Animation: Mihailo Prostran / Marija Knezevic 

Editor: Milena Z. Petrovic 

Colorist: Mikey Rossiter 

Choreography: Yurinasia 

Visual Effects: Slavko Gavric 

Styling: Kerli Teo

1st assistant camera: Flávio Gusmão 

2nd camera assistant: Koiichi Furuya 

Steadicam: Takuma Iwata 

Production: Nakama 

Executive Producer: Kenji Lepretre Sato 

Associate Producer: Simon Amar 

Production assistant: Shion Kimura 

Production manager: Yoshifumi Egawa

Photography: Curro de la Villa

Teaser Editor: Branimir Zivkovic

María José Llergo, "A través de ti" (Alex Gargot)

Alex Gargot saltó a la primera línea de la actualidad videoclipera con el excelente y multipremiado vídeo "State of Mind", publicado en 2019. Mejor Vídeo Dance en los UKMVA, Mejor Videoclip Nacional en los premios Soundies 2019 y el Mejor Dirección Novel en el Scopifest de ese mismo año. Unos premios que valoraban el trabajo de un director curtido en el terreno publicitario, que supo trasladar tanto la calidad técnica de su bagaje como la adaptación surrealista de otra de sus pasiones como es el dibujo, el cómic o la novela gráfica (Charles Burns parece esconderse en sus frames). "A través de ti" reincide en sus referencias pero con unas formas más clásicas, recreándose en la plasticidad sin olvidar la sorpresa y las atmósferas oníricas. Gran trabajo que seguro merecerá futuros galardones. 


Directed by: Alex Gargot

Produced by: Grayskull

Executive Producer: Daniel Monedero

Executive Producer: Jesús Álamo

Cinematographer: Thais Català

Art direction: Chary Romero

Stylist: Stephania Yepes

Producer: Álvaro Priante

Video commissioner: Luís Ángeles

Choreographer: Candela Capitán

Editor: Alex Gargot

VFX: Exit studio 

AD: Anna Martí, Laura Ruiz

Production Manager: Graciela Vázquez

Main sculpture / singer: María José Llergo

Dancer 1: Paula Tato

Witness 1 / 2nd sculpture: Valeria Sorolla

Dancer 2: Albert Carol

Witness 2: Daniel Lahoz

Witness 3: Tina Jin

Witness 4: Tatiana Bello

Witness 5: Jihane Benassar

Focus Puller: Nonna Serra

Camera Assistant: Laura Llorens

Steadicam Operator: Ricard Haro

Steadicam Assistant: Carles Piqué

2nd Unit Focus Puller: Paula Capdevila

2nd Unit Camera Assistant: Marc Villafranca

Lighting truck - Vicenç Cortes

Gaffer: Pau Ramírez, Ferran Grau

Best Boy: Javier Carrión

Sparks: 

Aina Graupera

Miki Bollo

Albert Bové

Ignacio Mallén

Jordi Slujalkovsky

Guillem Cervello

Art director assistant: Juan José Ureba

Prop Master: Maria Ballester

Set dresser: Mario Serrano 

Standby Props: 

Juan Diego Rivas Fontán

Olalla Carballar

Set Painter: Salomé Guerrero

Beauty creative director: Rubén Mármol 

Makeup: De María

Hair: Jorge Zunica

Makeup/hair Assistant: Cristina Guda

2nd unit make up assistant: Marta Prats

Stylist assistant: Marta Torras

Stylist assistant: Sebas Cameras

VFX Supervisor: Israel Almendro

Nuke compositor: Javier Garrido 

Flame artist: Nestor Benito 

Nuke compositor: Álvaro Alia 

3d generalist: Jorge Rivadeneira, Ricardo Urbano

Motion Graphics: Chema Mateo

Production: Elena Iglesias, Miriam San Martin

Colorist: Eduardo Valdera

Titles design: Carles Martínez

Sound design: Brendan Golden

Camera rental: Cine Support Barcelona

Lighting equipment: Movie-Men

Production Supplier: Ricard Hidalgo

Vans rental: Meridiana Rent

Walkies rental: WRS

Catering: Casal Municipal Corbera d’Ebre

PRL / Insurances: Geseme

Vans rental: Galan, AVV Rent a car

Future Islands, "For Sure" (Samuel Jerome Mason)

Dos coches enamorados recorren un mundo desolado. "For Sure" es la historia de una coreografía, de unos maravillosos movimientos de cámara y de unos renders hiperrealistas producto de dos meses de confinamiento. Veremos lo que sale a la luz después del próximo. A crear se ha dicho. 


Special Thanks to Anna, Jemima, Mike, Willy, Saad, Eric, Arsen, and Hornet

Finishing: John Harrison

Render Farm: GarageFarm



Ferran Palau, "Flora Caic" (Pablo Maestres)

Pablo Maestres revisita el mito del ave Fénix en el interesante formato planteado en "Flora Caic". Videoclip compuesto por dos canciones de Ferran Palau y cuya colaboración surge tras asistir el director a un concierto del artista realizado en un bosque el verano de 2019. Pablo Maestres habla de este y otros asuntos en la disección que realiza del videoclip en Directors Notes.


Director: Pablo Maestres

Produced by: Bungard Film, Primo & Eighty4

Record label: Hidden Track Records in collaboration with Primavera Labels

DOP: Marc Miró 

AD: Mia P. Salazar

Producer Bungard Film: Georg Bungard 

Executive Producer: Inés Segura 

Producer Primo: Inés Massa

Production Director: Julia Estruga

Focus Puller: Laura Fernández

Casting: Anton Borgström, Tove Näsström, Ferran Palau

Director of Production Service: Bo Johan Sörensen

Location Manager and Production Service in Sweden: Ingrid Fridesjö, Maya Umar, Blamorama Productions

Drone: Oscar Byström

Coreography: Guille Vidal-Ribas

Editor: Georg Bungard

VFX: Eighty4

Colour: Marc Morató (Metropolitana)

Stylism: Rocio Garrido Rus, Beatrice Trodden

Music Editor: Jordi Matas

Sound Design: Ana López

Ghostpoet, "I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep" (Thomas James)

Una mala noche con consecuencias fatales es a lo que se enfrenta Obaro Ijimiwe (Ghostpoet) en el videoclip de "I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep". El director Thomas James opta por un discurso contado desde el punto de vista del protagonista (POV) en el que se entrecruzan interesantes encuadres para, finalmente, optar por una narración de ensoñación, de viaje al inframundo, y montaje discontinuo. 


Director: Thomas James
Producer: Thomas James
Executive Producer: Sam Holmes
1st AD: Polly Millner
DoP: Morgan Sinclair
Focus Puller: Juan Minotta
Editor: Sara Faulkner
Colourist: Alexandre Nerzic
VFX: Big Buoy/Iex Hag/Jam

Makeup & Vanity Set, "Algorithm" (Saman Kesh and Justin Daashuur)

Saman Kesh se ha manifestado como un creador capaz de generar grandes contenidos narrativos en el metraje limitado del videoclip. Historias relevantes y transgresoras en las que el componente tecnológico posibilitan una manera de contar interactiva y multipantalla que merece explorar. "Algorithm" se articula principalmente alrededor de la pantalla, precisamente, al plantear la rebeldía de un bot ante la amenaza de un fraude. Una historia de troll "troleado" que no puede resultar de mayor actualidad. El poder de los bots en todo su esplendor.  


Written & Directed by: 

Saman Kesh

Justin Daashuur Hopkins

Visual FX & Graphics: Alan Mykitta. 

Producer: David Hemphill. 

Cast: Jeff - Chris Candy. 

Cinematography: Jason Tippet. 

Label: Data Airlines. 

Executive Producer: Transfuges.


Colectivo Da Silva, "Bolitas" (Serjiososo)

Rodado en 16mm, "Bolitas" es un videoclip que narra la historia de un joven recién llegado a Madrid en busca del amor. Contado desde el surrealismo y con el aroma rancio de un cine quinqui actualizado, este vídeo musical es un viaje vital catártico donde lo tradicional y la vanguardia es una conjunción made in Serjiososo. 


Written, directed and edited by: Serjiososo aka Kirkpatrick Buffet. 
DOP: Jorge Rico
Production : Guille Gallego
AD: Guille Gallego
Photo: Alba Guni
Costumes: Alvarickoke
Hair Stylist: Snap Stylist
"Camaron" T-shirt: Miquel C. Bosch
Graphics: Miguel Angel Acosta Quiroga
Color: Jorge Rico

slowthai, "Feel Away" (Oscar Hudson)

Siempre que el director Oscar Hudson aparece con una nueva creación inmediatamente se incluye en el listado de videoclips a "postear". Con un estilo irreverente, retazos de humor, experimentación y mucha creatividad, Oscar Hudson nos ha ofrecido trampantojos visuales como los de "Ottolenghi" o "No reason", visiones infrarrojas en "Holy Ghost" o interpretaciones del realismo mágico en "Lift". En "Feel Away" opta por un relato más narrativo, igualmente surrealista, contado desde diferentes POV y manteniendo una definitiva apuesta por el humor. "Feel Away" narra la entretenida historia de un inminente padre que ve cómo una rutinaria visita al ginecólogo se convierte en pesadilla. El videoclip cuenta con la aparición estelar de James Blake (convertido en bebé) y de la modelo y actriz Guindilla Ontanaya, a quien recientemente pudimos ver desparramar y divertirse en el videoclip de "Criss Cross" (Diana Kunst) para The Rolling Stones. 


Director: Oscar Hudson
Executive Producer: Rik Green
Production Manager: Tom O'Driscoll
1st AD: Steven O Eniraiyetan
DoP: Ruben Woodin Dechamps
Focus Puller: Rich Savage
Clapper Loader: Asia Rose Kilgallon
Gaffer: Bill Rae Smith
Costume Designer: Taff Williamson
Wardrobe: Daniel Pacitti
Hair & Make-Up: Amber Pitkin
Editor: Ellie Johnson
Colourist: Jonny Thorpe
Post Producer: Chloe Ensor

Declan McKenna, "Be an astronaut (Live)" (Huse Monfaradi)

Recuperar la actuación en directo tradicional en el videoclip no es ninguna novedad y menos desde que La Blogotheque empezara a realizar sus propuestas o Vevo se lanzase a tomar el testigo del Unplugged de MTV o las miles de opciones en directo que se pueden ver en YouTube (destacando los relevantes "Tiny Desk Concert" y las actuaciones en KEXP); sin embargo, pocas son las que reflejan tan bien la cercanía del directo y enlazan con la edad dorada de la actuación musical de los setenta como este "Be an astronaut". Una pieza que bien podría formar parte de una opera rock al más puro estilo Ziggy Stardust.


Director: Huse Monfaradi Production Company: Kode Media Producer: Hannah Wainwright Executive Producer: Nathan Killham DoP: Ben Magahy 1st AD: Chris Kelly 1st AC: Jeremy Fusco 2nd AC: Jasmin Anderson Art Director: Terry Palamara Art Assistant: Verity Cox Gaffer: Paul Toomey Sparks: Bruce Magahy & Jason Reynier Stylist: Micahael Darlington Wardrobe: Suzie Walsh & Sonia Odedra Hair & Make Up: Jackie Tyson Hair & Make Up Assistants: Bekki Mitchell & Terri Grisdale Covid Supervisor: Spencer Wilson Health & Safety Officer: Marian Mikhail Runners: Tiger Brewer & Lucine Canel Editor: Nick Ellis Colourist: Vic Parker @ Raised By Wolves Directors Rep: Carrie Sutton Commissioner: Michael Lewin

IDLES, "War" (Will Dhorn)

Videoclip vital, centrado en las emociones pero contado desde un excepcional POV: las manos. Protagonistas absolutas de la pieza, "War" presenta un retrato coral en el que dichas manos recorren su propia historia. Un planteamiento que invita al revisionado y a la unión del puzzle de relatos tras el vertigo de imágenes y la restricción del campo visual que propone el director Will Dhorn. Por otro lado, "War" es el reciente single extraído del último larga duración de la banda británica IDLES ("Ultra Mono"(2020)) y del que también se extrae el videoclip de "Model Village", última creación del siempre destacable Michel Gondry (en el blog de WeTransfer podéis ver un análisis detallado del mismo).


Director - Will Dohrn

Producer - Mel Giles 

Director of Photography - Harry Wheeler 

Executive Producer - Aaron Z. Willson

Production Company - Ground Work 

1st AC - Pete Wade 

2nd AC - Henry Russell

1st Grip - Johnny Donne 

2nd Grip - Simon Ward

Grip Assistant - Jack Robson 

Grip Development - Rob Barlow 

Grip Development - Henry Fothergill 

Feral Equipment Co-ordinator - Matthias De Oliveira

Gaffer - Yan Murawki

DIT - Matt Huthchins

Production Designer - Alexandra Toomey

Production Manager - Tara Sadeghi

Stylist - Rebekah Roy 

Stylist Assistant - Melody Rawles

Casting Director - Bobby Mitchell 

Casting and Character Stylist - Carmen Young

Colourist - Tim Smith 

Colour Producer - Lauren Jones

Title Design - Alfie Allen

Editor - Will Dohrn

Image Researcher - Nathalie Dohrn




Directors: Michel Gondry and Olivier Gondry Producer: Raffi Adlan Editor: Jake Schwartz Visual Effects Supervisor: Olivier Gondry Animators: Michel Gondry, Valerie Pirson Colorist: Matt Osborne Sound Design: Josh Falcon Production Supervisor: Debo (J. DeBartolo) Animation Coordinator: Katie Moran Additional Music: Tom Frazer Production Company: Partizan Executive Producer of Music Videos: Mayling Wong Director’s Rep: Claire Stubbs Commissioner: Theresa Adebiyi for Partisan Records

Flatbush Zombies, "Afterlife" (Arnaud Bresson)

El director Arnaud Bresson se embarca en una postproducción de varios meses para "Afterlife". Un videoclip manido en su planteamiento, ya que pone sobre la mesa clichés estéticos del gangsta rap que todos conocemos (dinero, drogas, armas, stripers, etc), pero épico y excelso en su ejecución. La idea es sencilla: realizar un videoclip de hip-hop con estética de rayos X. El problema viene cuando no existe tecnología que permita la grabación en rayos X sin riesgos para la salud. En este punto entra en acción el estudio francés de postproducción Machine Molle que, tras cuatro meses de investigación, logró crear la estética adecuada para el videoclip. Un trabajo complementado en rodaje con el tracking de cámaras y personajes, y que, finalmente, supone uno de los trabajos más ambiciosos del año. 


Director: Arnaud Bresson
Executive Producer: Théo Gall
Line Producer: Léa Villain Barachet
1st AD: Mark Zarka
DoP: Teva Vasseur
Production Designer: Clemence Janesky
Stylist: Marion Brillouet
Editor: Maxime Caro
VFX Company: Machine Molle
VFX Supervisor: JF Fontaine
VFX Supervisor: Selim Mondzie
Colourist: Arthur Paux

Pharrell Williams feat. Jay-Z, "Entrepreneur" (Calmatic)

Pharrel Williams y Jay-Z rinden tributo a emprendedores de raza negra de todo el mundo en "Entrepreneur". Un retablo empoderador de perfiles de todo tipo realizado por Calmatic.

James Vincent McMorrow, "I Should Go" (David M. Helman)

Una cita de Nicolas Cage es el mantra sobre el que se sustenta el actor Ezra Ewan para desarrollar su incipiente carrera en la interpretación. Así, "I Should Go" nos introduce en la ilusión de dicho actor. Un actor solitario que centra su vida en su imagen en las redes sociales, consigue su gran oportunidad y asistimos a su viaje hacia el éxito. El relato se desenvuelve con soltura y originalidad en el que es un nuevo gran ejercicio cinematográfico de David M. Helman. 


Director: David M. Helman
Production Co: Kode Media
Director's Rep: Claire Stubbs
EP: Nathan Killham
Producer: Aiden Magarian
Director of Photography: Hayden Mason
Production Designer: Carlos Laszlo
Editor: Nick Rondeau @ Work Editorial
Colorist: Aubrey Woodiwiss @ Carbon VFX
Sound Design: Jan Bezouska 
Titles: Ian Hutchinson
1st AC: Ben Steen
Steadicam: Nick Müeller, SOC
Costumes: Kaitlin Acosta
Art Director: Frankie Latina 
Set Decorator: Amanda Rose

Yellow Days ft. Mac Demarco, "The Curse" (Charlie Robins)

Glitches, wireframes, distorsiones computerizadas de todo tipo, un pastiche contemporáneo a la enésima potencia, un exceso metalingüístico que enlaza con el vanguardismo videoclipero. Un vanguardismo enmarcado por el uso tecnológico, por la multipantalla y la interface, los mundos digitales paralelos y los avatares, etc; aspectos que hemos resaltado en anteriores entradas y que en este "The Curse" se materializa, principalmente, por lo explícito técnicamente. Unas formas mostradas sin rubor y que, sobre todo, se recrea en la anécdota, la casualidad, el error y la experimentación. 


Director and Editor: Charlie Robins
Producer: Joseph J Goldman
DOP: Chris Clarke
CGI design, animation and general wizardry: Ben Dosage @ Studio Dosage
Digital capture: Fred Hair @ Form Capture
Post comp work, grade and finishing: Phil Wood
1st AD: Chris Malin
Production manager: Hugo Holford
Focus puller: Sam Harding
Gaffer: Ryan Monteith
HMU: Zoey Olechnowicz
Executive Producer: Luke Tierney
Production company: Friend


Siguiendo la estela de la contemporaneidad intertextual del videoclip, aquí van algunas obras recientes que profundizan en ideas como los mundos digitales, los avatares o las multipantallas enumeradas anteriormente.

 


 

 

Jenny Beth, "We Will Sin Together" (Tom Hingston & Markus Lehtonen)

CGI y confinamiento es un modus operandi que ha dado grandes piezas audiovisuales como este "We Will Sin Together" para Jenny Beth (ex-vocalista de Savages). Inspirado en la escultura clásica, este vídeo musical revisita figuras de la religión católica como la virgen María o el diablo (Lucifer), mitos como el de Cupido y Psique, la diosa Proserpina, el sátiro, etc; todo ello marcado desde el expresionismo de la luz y el hieratismo escénico de una escultura que sutilmente cobra vida gracias a la técnica.  


Director: Tom Hingston
Director: Markus Lehtonen
Producer: Tom Hingston Studio
DoP: Markus Lehtonen
Choreographer: Natricia Bernard
Editor: Markus Lehtonen
Colourist: Duncan
Grading Company: Process

Scribz Riley, "East Side" (Savannah Setten)

Un instante fugaz mantenido excesivamente en el tiempo es el punto de partida de "East Side". Un videoclip que juega con la maleabilidad de las acciones. Una representación mundana de la fantasía del superhéroe rodada con gusto y buen uso del tempo narrativo. 


Director: Savannah Setten Exec Prod: Maurizio Von Trapp Producer: Ersan Beskardes DOP: Christian Huck Service Company: Rafestheitic.tv Editor: Dominic Beeput & Luis Hindman Colourist: Steff Perry Commissioner: Nadya Persaud

AMAARA, "Desert Storm" (Kaelen Ohm)

La directora canadiense Kaelen Ohm da rienda suelta a su alter ego musical AMAARA en el videoclip de "Desert Storm". Un trabajo performativo en donde la coreografía de Tatiana Parker es la absoluta protagonista.


Director | Producer | Editor - Kaelen Ohm
DP - Leslie Satterfield
Choreography - Tatiana Parker
Styling - Bryn Carter
Dancers - Denzel Chisolm, Sohey Sugihara, Sarah Francis Jones, Lauren 'Lolo' Harris, Alekz Samone, Tatiana Parker, DK Archer, Randi Freitas, Kaelen Ohm

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