El director húngaro Balázs Simon nos regala dos grandes obras para ilustrar el trabajo del productor afincado en Londres, Leifur James. Colaboradores habituales, la simbiosis de ambos creadores tiene aquí un consistente vínculo con el concepto de realación. "AAID" explora el dolor de la separación sentimental mediante un uso onírico del CGI, mientras que "Angel in disguise" se sumerge en la tergiversada relación del ser humano con la naturaleza. Igualmente, el efectismo, la forma del videoclip, se nutre de la postproducción, de la generación comutacional de imágenes, pero en un equilibrio con la búsqueda de realismo que se agradece, dada su temática. Dos obras impecables que bailan en armonía con un Leifur James como banda sonora perfecta.

Directed by Balázs Simon & Dávid Dell'Edera
Additional animation by Péter Bátory
Special thanks: Airplan, Umbrella

Production Company: Odesa Films 
Directed by Balázs Simon
DOP: Bence Szemerey
Production Designer: Eszter Takács
Set Decorator: Dorka Kiss
Stylist: Nikolett Schütz
Make up: Nóra Gottschall
Production Manager: Nikolett Meister
Location Manager: Marcell Bálint
1st AD: Ádám Kolos

Hero: Franciska Törőcsik
Stunt: Zsófia Kocsis

Post Production Company: Umbrella, Airplan
Animation: Balázs Simon
Composite: András Pflum

La delicada animación de Gianluca Maruotti se cuela con precisión por los frames de "Storm Boy". El videoclip es una apuesta en stop-motion de una historia vitalista con aire de despedida. 

Reivindicación y diversión en manos del supergrupo Run The Jewels para la pegadiza "Ooh La La". El videoclip muestra una espontánea fiesta urbana postcapitalista en el que los ciudadanos se deshacen de bienes materiales ante la mirada de invitados de lujo como son las leyendas del hip-hop Greg Nice y Dj Premier o el cantante de Rage Against The Machine, Zach de la Rocha. 

Director: Brian Beletic
Director: Vanessa Beletic
Producer: Cat Restrepo
Executive Producer: Sue Yeon Ahn
1st AD: Anthony Dimino
DoP: Max Goldman
1st AC: Jesse Cain
2nd AC: Jordan Pellegrini
Gaffer: Ryan French
Key Grip: Tony Cady
Production Designer: Justin Allen
Costume Designer: Natasha Newman-Thomas
Stylist: Marty Mc'Fresh
Choreographer: Sama Soto
Editor: Biff Butler
Editing Company: Work Editorial
Colourist: Matt Osborne
Grading Company: The Mill
VFX Supervisor: Phil Crowe
Post Production Company: The Mill

Seguimos con los vídeos de confinamiento con esta propuesta del director británico Alexander Brown para el ex-Maccabees, Orlando Weeks. "Blood Sugar" es el producto de las pautas que el director le marcó al artista al enviarle una cámara Canon 5D y el trabajo de postproducción que el propio director realizó directamente sobre la pieza. 

Director: Alexander Brown
Editor : Avner Shiloah

Declan McKenna se enfrenta a su doppelgänger, Alex Lawther, en "The Key to Life on Earth". 

Director - Will Hooper

EP - Laura Northover

Producer - Rosie Brear

Prod Co - Blink

Commissioner - Michael Lewin

PM - Harry Hardwick

PA - Rachel Bashford

1st AD - Ty Hack

DoP - Ruben Woodin Dechamps

1st AC - Marcus Albertsen

2nd AC - Klara Rychtarcikova

Loader - Saskia Dixie

Trainee - Josh Ighodaro

Gaffer - Esteban Gimpelewicz

Spark - Jerzy Gudjonsson

Spark - Cameron Smart

Art Director - Zoe Klinck

Set Dressing - Lili Abraham

Art Assistant - Tea Mulabdic

Art Assistant - Pedro Reis 

Sylist - Suzie Walsh

Styling Assistant - Jade Hennessey

Make up - Jackie Tyson

Flight Choreographer - Dan Styles

Runner - Linda Dorigo

Runner - Elle Dolan

Runner - Tara Sadeghi

Security - John Wild

Set Medic - Gary Darling-Parkes

BTS - Ben Hennessey

Stills Photographer - Joe Magowan

La interacción móvil y la narrativa digital es la principal protagonista de "System Overload". Un videoclip y una canción eminentemente pop que sorprende, además, por un formato vertical que poco a poco va haciéndose un hueco en el mercado debido a los hábitos de consumo de sus principales espectadores. Así, recientemente, también en formato vertical salió a la luz el vídeo musical "Boyfriend", en colaboración con la plataforma Spotify.  

Bizarro como pocos, "Baloje" es un videoclip dominado por la estética y totalmente entregado a la performance artística. El vídeo musical presenta a una pandilla estrambótica emergiendo de las aguas, a continuación, un escueto estudio sirve de ambiente para una extraña sesión fotográfica donde el histrionismo campa a sus anchas mientras es salpicado por flashes de ilustraciones de estilo cómic; para, finalmente, convertirse en lo que parece un alegato animalista. Un puzzle sorprendente que engancha. 

Written, Directed & Edited by Dr. Goraparasit
DOP: Laurynas Lukoševičius
Editing & Colour grading: Karolis Labutis
Illustrator: Edvinas Špetas
Animator: Paula Abrechtaitė
Illustration/animation: Dr. Goraparasit
Art Direction: Dr. Goraparasit
Costume/Set Design: Dr. Goraparasit
Costume Pattern/Design Assistance: Patricija Minelgaitė
Costume/Set Making Assistance/Muscle Scultping: Emilija Pačiūnaitė
Costume/Set Making Assistance: Andrėja Puskunigytė
Make-up & Hair: Dr. Goraparasit
Make-up & Hair Assistance: Jelena Hellenj, Ainė Skudutytė
Director’s Assistant: Milda Vyšniauskaitė
Director’s Assistant: Marijus Mažūnas
Movement & Acting Training Workshop: Dr. Goraparasit
Choreography Workshop: Violeta Da Queen

El poder y su búsqueda de la perpetuidad, de la inmortalidad, centran el tema de un videoclip cuya estética épica y cinematográfica brillan con todo su esplendor.

Written and directed by Andzej Gavriss
Production company: TakeShot films
DoP: Andrey Nikolaev
Production Designer: Julija Fricsone Gavriss
Executive Producer: Elena Panfilova
Producers: Ravil Salikhov, Natalia Butova, Rudolf Mirzoev
Line Producer: Masha Enatskaya
1st AD: Elena Senatorova
Cast: Zhenya Saveljeva
Wardrobe Stylist: Irene Rovbelle
Lead actors: Georgi Martirosyan, Evgeny Shwartz
Editor: Vlad Yakunin
Colorgrade: Matt Osborne
CG: Dmitry Talin

Kevin McGloughlin vuelve a poner su creatividad al servicio de los paisajes sonoros de Max Cooper, tras los inspiradores y exitosos "A Fleeting Life" y "Repetition",  con el videoclip de "In Pursuit of Ghosts". Un nuevo juego de síncresis audiovisual que tiene en fotografías del pionero Eadward Muybridge el foco de sus experimentaciones. 

"Dreamland" es la excusa perfecta para poner una buena dosis de videoclips en cuarentena. Las limitaciones espaciales y de movilidad de la población, prácticamente mundial, está haciendo que el el sector de videoclip se reduzca a piezas con actuaciones grabadas en móvil, problemas de "frame rate" o conexión, y compendio arbitrario de imágenes variopintas (básicamente tocando algún instrumento, bailes y coreografías)  enviadas por los propios fans. El resultado es un conjunto de obras homogéneas sin apenas diferencias sustanciales como "Nor OK!" (Will Kindrick), "Phenom" (Erin Murray, Jeremy Schaulin-Rioux), "Chocolate Samurai" (Freddy Macdonald), "Closure" (Jeppe Kolstrup), "Earth Odyssey" (Adi Halfin) o "Lay Your Head On Me" (Filip Nilsson) que podéis ver a continuación. Igualmente, existe otra serie de piezas vídeo musicales que, aunque se nutren en parte de los mismas herramientas, tratan de aflorar la creatividad de entre el espesor. "Cuarentena sin ti" (Bernardo Quesney), por ejemplo, se nutre de las mencionadas imágenes de fans pero aportando un look vanguardista, plagado de referencias tecnológicas, que se agradece; mientras que "Yo por ti, tú por mi" (Juan Gama De Cossío) es un proyecto colaborativo vecinal (la grabación corre a cargo de los vecinos) en el que sobrevuela el fantasma de Pimpinela. Por su parte, "Take Back The Track" (Georgina Cammalleri) se desarrolla en un escenario online de aplicación de videollamada e introduce un componente de intriga, de thriller tecnológico, convirtiéndose en uno de los pocos videoclips narrativos encontrados bajo estas circunstancias sociales. El caso de "Toosie Slide" (Theo Skudra) para Drake es paradigmático ya que juega con ventaja. La disponibilidad de espacios hace que el vídeo recorra la ostentosa casa del cantante para terminar en unos fuegos artificiales en el jardín. La brecha social se hace patente con solo un videoclip de referencia. Por último, "Dreamland" (Colin Read) pertenece a ese grupo de videoclips en los que el director se ha visto obligado a mandar el material videográfico y unas directrices muy concretas para que el artista se haga un "do it yourself" guiado. En consecuencia, "Dreamland" se alimenta tanto de las partes profesionalizadas de la misma manera que hace un uso curioso, metalingüístico, de todo el proceso de ejecución de la pieza. 

El estatismo y la estandarización del lyric video coge en "Gates" nuevos aires gracias al trabajo de Ynon Lan, quien nos ofrece un viaje urbano con la letra de la canción incrustada con naturalidad en la señalética de la ciudad.